Правилото на третините е най-известното и масово игнорирано композиционно „правило“ във фотографията. Разделя рамката на трети, и двете хоризонтално и вертикално и заявява, че поставянето на обекта близо до едно от получените пресечки е по-добро от поставянето му в средата.
Съдържание
- Как да използваме правилото на третините
- Кога да нарушите правилото на третините
По-скоро насока, правилото на третините е забележително, защото противоречи на естествената ни склонност да превърнем центъра на вниманието си в центъра на снимката. Не така се държат очите ни в реалния живот; когато гледаме нещо, гледаме директно при него. По време на разговор ние не гледаме леко извън оста, за да рамкираме другия човек вляво или вдясно от центъра.
Препоръчани видеоклипове
Но това целенасочено погрешно насочване - поставянето на обекта на друго място, където очаквате да го намерите - е една от причините, поради които правилото на третините може да направи снимката по-интересна. Той приканва динамичен баланс в кадъра и насърчава окото на зрителя да остане мобилно, вместо да спира точно в средата на изображението. Важното е не да следвате това правило до Т, а да го използвате, за да сте по-съзнателни за това как композирате вашите снимки.
Свързани
- Златният час е най-старият трик на фотографията. Ето как да го използвате
- Photoshop за iPad най-накрая има Edge Detection — ето как да го използвате
- Apple изследва как да създадете групово селфи, когато няма никой наблизо
Как да използваме правилото на третините
При портретиране се опитайте да подравните тялото на вашия обект по една от вертикалните линии във въображаемото решетка по правилото на третините (някои фотоапарати всъщност имат наслагвания на решетка, които могат да бъдат включени, за да помогнат с това). Трябва да се стремите лицето им да е в една от пресечните точки (обикновено една от горните). За близки планове и снимки на глава самото лице може да е центрирано, но все още можете да рамкирате очите според правилото на третините.
Линията на видимост на вашия обект също е важна за мястото, където го поставяте. Те обикновено трябва да гледат в рамката, а не извън ръба. Ако гледат отляво, рамкирайте ги отдясно. Ако гледат нагоре, рамкирайте ги към дъното. Това им дава малко място за дишане и позволява на очите на зрителя да следват зрителната линия на обекта в останалата част от изображението.
Разбира се, не винаги трябва да правите това. Рамкирането на обекта ви така, че да изглежда точно от ръба, може да създаде напрежение и усещане, че сте в капан. Ако това помага да илюстрирате историята, която се опитвате да разкажете, тогава това е по-силната композиция. През повечето време обаче това не е ефектът, който търсим с портрет.
С пейзажи започнете, като поставите хоризонта на една от хоризонталните линии на мрежата. Избирането на долната трета ще отвори повече от небето — добра опция, когато снимате залез интересни цветове и облаци — докато подравняването на хоризонта с горната трета ще постави фокуса върху земята. Вертикалните обекти, като дървета, сгради или планини, могат да бъдат съпоставени с вертикалните линии на мрежата.
Не забравяйте, че целта на правилото на третините е да ви накара да мислите за композицията си, за да можете да направите информиран избор относно разположението на темата. Това не означава, че произволното поставяне на обекта далеч от центъра ще направи по-добро изображение. Други техники също могат да ви помогнат да насочите към най-силната композиция.
Рамкиране
Тук говорим за рамката в рамката, нещо, което помага да се закотви изображението и да се осигури контекст. Доста очевиден пример за това е фотографирането на обект през рамка на прозорец, но много обекти работят като фотографски рамки. Рамката може също да бъде направена от елементи на преден или заден план и не е необходимо да е нещо физически близо до обекта. Например, можете да композирате портрет на открито, така че вашият обект да изглежда в рамка между дърво на преден план и планина в далечината. Важна е абстрактната форма.
Рамкирането е собствена композиционна техника, отделна от правилото на третините, но двете работят ръка за ръка. Вашата композиция ще бъде по-динамична, ако вашият обект е не само позициониран според правилото на третините, но и рамкиран от други елементи в изображението. Алтернативно, центриран обект, рамкиран еднакво от двете страни, може да се използва за илюстриране на сила и непоколебимост, докато избягването на всякакво рамкиране може да доведе до усещане за самота или празнота. Историята, която искате да разкажете, ще диктува как да използвате или избягвате това правило.
Водещи линии
Подобно на рамкирането, търсенето на водещи линии в изображение е свързано с абстракция. Класическият пример е път, който се извива в далечината, образувайки С форма. Независимо дали са прави или извити, линиите са важен композиционен инструмент, който служи за насочване на окото на зрителя в цялото изображение.
Композирането на вашето изображение според правилото на третините може да доведе до много негативно пространство. Чрез включването на водещи линии в това пространство, снимката ще бъде по-динамична и ще привлече вниманието на зрителя към обекта. Линии, които продължават от ръба на рамката, ще създадат усещане, че сцената и вашата история също се простират отвъд рамката, отваряйки въображението на зрителя. Обратно, линиите, които започват и завършват в рамката, ще направят сцената да се чувства затворена, дори затворена.
Кога да нарушите правилото на третините
Всички най-добри артистични правила са предназначени да бъдат нарушавани и правилото на третините не е по-различно. Първо и най-важно, не трябва да позволявате на въображаемите линии на мрежата да диктуват как композирате снимка – мислете за тях като за скромно предложение, нещо, което да запазите на заден план в ума си. Ако прекарвате твърде много време в обсебване на перфектното изпълнение на правилото, ще пренебрегнете по-важните аспекти на изображението. Критичният урок на правилото е просто, че не трябва да поставяте темата по подразбиране в центъра.
Освен това има и някои ситуации, в които трябва целенасочено да се противопоставите на правилото на третините.
Разказвач
ЛАБОРАТОРИЯТА: DECOY – Портретна сесия с обрат
Разказването на история с вашите снимки включва разнообразие, контрол и внимание към детайла. Освен това изисква доста емоция, която не винаги е възможно да се предаде, като се спазва правилото на третите. С други думи, историята на вашата снимка включва много повече от технически аспекти и композицията й надхвърля техническите ограничения. Прекрасното видео от 2015 г. по-горе от Canon Australia прекрасно илюстрира какво имаме предвид. В това видео шестима фотографи разказват шест различни истории за един и същи портретен обект. По-голямата част от портретите все още се придържат към правилото на третините по някакъв начин, форма или форма, но всеки фотограф го прави по брилянтно уникален начин.
Симетрия
Симетрията привлича погледа ни, така че е съвсем естествено да я подчертаем, когато я видим около нас. Симетрията е особено изразена при снимки с отражения. Например, представете си картина на планина, отразяваща се в езеро, където далечният край на водата разделя идеално рамката на две. Двата върха - един физически, един отразен - се простират на еднакво разстояние от центъра. Можете да използвате същата идея, за да илюстрирате вертикална симетрия, в който случай бихте поставили обекта в рамка вертикално според правилото на третините – или умишлено да вървите срещу тях, за да създадете асиметрия ефект.
Технически/научни снимки
Лесно е да се увлечете по артистичността и уникалните фотографски подходи, но „добрите“ снимки не винаги се нуждаят от вълнуващи ъгли или други трикове. Например, техническите или научни снимки имат за цел да бъдат възможно най-ясни и кратки, вместо да правят артистично изявление. Правенето на снимки на продукти за каталози и маркетингови изображения е друг пример, в който не е нужно да се притеснявате, че сте артистични и правите изобретателни снимки; трябва да подчертаете продукта. Това обаче не означава, че не можете да бъдете малко креативни с техническите изображения, особено ако това означава, че правите по-привлекателен кадър. Например, научната фотографка от Масачузетския технологичен институт Фелис Франкел не се смята за художник. Все пак тя използва отлично цвета и композицията за да помогне на учените да предадат по-добре своите идеи, доказвайки, че винаги има място за артистичен усет.
Препоръки на редакторите
- Как да използвате интелигентни светлини, за да подобрите вашите фотографски умения
- Как да използвате (почти) всяка камера като уеб камера
- Как да снимам макро фотография
- Как да снимате силует и да овладеете тъмната страна на фотографията
- Как да използвате компенсацията на експозицията за перфектни снимки с вашия фотоапарат или телефон
