Как визуалните ефекти превърнаха Манхатън във военна зона в DMZ на HBO

Лимитираната серия на HBO Max DMZ представя свят, в който Втората американска гражданска война е разкъсала страната наполовина, с о Манхатън, служещ като демилитаризирана зона между Съединените американски щати и отцепилите се Свободни щати Америка.

Създадено от Западен свят и Синове на анархията писател Роберто Патино и свободно базиран на едноименната поредица от комикси на Брайън Ууд и Рикардо Бурчиели, DMZ избира Росарио Доусън за ролята на Алма „Зи“ Ортега, медик от Ню Йорк, която е била отделена от сина си, докато евакуира острова. След като го търси в САЩ и FSA, тя се връща в DMZ да продължи търсенето си, само за да се окаже попаднала в друга война, която бушува между съперничещи фракции, опитващи се да контролират Манхатън.

Серията от четири епизода беше ръководена от режисьорите Ава ДюВерней и Ърнест Р. Дикерсън, с номинирания за Оскар ДюВерней (13-ти, Когато ни видят) режисира премиерата на сериала и Дикерсън (Bosch) режисира останалите четири епизода. За да превърне Манхатън в разкъсваната от война средна земя в нова американска гражданска война, сериалът се обърна към няколко студиа за визуални ефекти, включително

FuseFX, ръководен от супервайзора на визуалните ефекти Браян Кубовчик. Digital Trends разговаря с Kubovcik за работата на екипа му по поредицата и как са преобразили някои от най-емблематичните забележителности на Манхатън, опустошени от войната.

Digital Trends: Сериалът е почти като четиричасов филм. По колко кадри е работил вашият екип във всичките четири епизода?

Браян Кубовчик: Във всички епизоди, мисля, че броят ни изстрели вероятно беше в диапазона от 400. Между 350 и 400 изстрела.

Това определено е брой пълнометражни кадри, въпреки че сериалът не изглежда непременно като проект с голямо количество VFX. Какво беше общото настроение в поредицата, доколкото визуалните ефекти ще бъдат използвани?

Изграждането на света беше най-голямото нещо. Тази история трябва да изглежда интимна, но ние също трябваше да изградим нейния обхват и трябва да имате тези големи моменти, за да установите къде сме. Докато си проправяхме път през предпродукцията в пилотния и след това в следващите снимки за епизоди от втори четири, наистина беше очевидно, че Ню Йорк, където се развива историята, не е мястото, където трябва да снимаме то. Това всъщност възпрепятства творческата визия за него, защото всичко в Ню Йорк непрекъснато се променя и развива, като нови сгради се издигат наляво и надясно. Всичко изглежда много ново и излъскано там. Има части, които все още се чувстват малко по-износени, но като цяло винаги има нова конструкция.

Значи затова се озоваха снимките в Атланта?

вярно Има възможности в Атланта да намерите износени сгради, които отговарят на сюжетните линии - като основа за нашата история за поиграйте си – но когато станете големи и широки, можете да разкажете историята с визуални ефекти и да разширите свят. Можете да използвате визуални ефекти, за да покажете как може да изглежда Манхатън по време на евакуация през Втората гражданска война, а също и последствията. Можете да попитате: „Как изглежда това, когато е разкъсано от война и когато природата си го върне?“

Как решихте къде свършват снимките и визуалните ефекти поемат връх?

Е, започнахме с въпроса „Каква е целта на историята? Каква е историята, която искаме да разкажем?“ Живях в Ню Йорк в продължение на 13 години, така че бях отблизо запознат с много от действителните блокове или ъгли, в които искаха да разкажат история. Роберто Патино имаше много ясна визия за това какво трябва да бъде това. Той също е нюйоркчанин и знаеше къде иска да бъде в това пространство по всяко време.

Така че в случая с Манхатънския мост, например, знаехме, че това е мястото, където историята иска да се случи. Това е мястото, където е разделението между DMZ и САЩ. Така че отидохме на едно място в Атланта и направихме разузнаване на местоположението. Дизайнерът на продукцията и директорът на фотографията направиха много, за да намерят тези моменти и онези ъгли, които могат да имитират определени места в Ню Йорк и да разберем къде можем да направим нещо практически, за да продадем конкретен ъгъл и къде трябва да изградим визуално ефекти.

Когато сте имали конкретна архитектура или забележителности, които искате да представите, как работи това с визуалните ефекти?

Отидохме в Ню Йорк като екип и всъщност лидарно сканиран например колонадата на Манхатънския мост. За околните сгради изградихме CG версии на много специфични ъгли и след това имахме активи от по-нисък Манхатън, които щяхме да преместим в пространството, за да помогнем да разкажем историята. Има реалността на града, но има и реалността на историята и това, което се чувства грандиозно в кадъра. Така че си позволявайте малко свобода да местите нещата, за да се почувствате като Ню Йорк, въпреки че действителното местоположение може има повече сгради, продава обхвата на тези, които не са толкова отблизо с Ню Йорк, и го кара да се чувства голям. Повечето хора познават по-големите забележителности, но не знаят какво представлява Манхатънският мост и не биха знаели за колонадата. Така че ставаше дума за балансиране между това, което изглежда като Ню Йорк за тези, които не са запознати с него, и това, което звучи вярно за хората, които познават района.

Какви бяха някои от насоките, които имахте, за да вземете тези места и да ги накарате да изглеждат така, сякаш са преминали през война?

Да го накараш да се чувства разкъсван от война означаваше да вземеш съществуващите структури, да ги сдъвчеш или да събориш нещата, и свръхрастежът и природата да поемат обратно. Това наистина е мястото, където открихме DMZ-ификацията на всичко това. „DMZ-ifying“ стана терминът, който също бихме използвали. Щяхме да бъдем на снимачната площадка и в Атланта щеше да има много чиста, бяла стена и те щяха да ме погледнат и аз щях да кажа: „Да, отиваме до DMZ-уточнете това.“ Това са петна от вода, може би дупки от куршуми или понякога съборена сграда, но в повечето случаи е растителност. Използвахме растителността, за да представим идеята за тези враждуващи фракции, тези организми, които сме ние, борещи се помежду си, докато природата просто си връща властта. Това е хубава дихотомия, че ние сме толкова погрешни и природата ще спечели в крайна сметка.

Имаше ли елемент, който беше особено труден за работа?

Най-предизвикателните неща за нас бяха Чайнатаун ​​и Манхатън Бридж. На тези две неща отделихме много време в много кратък прозорец, защото това беше към края на графика в постпродукцията. В нашата история Уилсън Лин (Хун Лий) и екипажът му се оградиха в китайския квартал. Те са запазили своята електрическа мрежа, така че по същество изглеждат различно от останалата част от DMZ. Чайнатаун ​​е едно от местата, където можем да видим светлини. Това беше наистина интересен начин за нас да разкажем история и там има голям брой кадри, защото първият етаж в Атланта беше направен да изглежда като Чайнатаун, а след това го разширихме [с визуални ефекти] за всички онези сгради. Когато видите долния Манхатън на заден план, той е затъмнен и можете да видите извадени части от One World Trade Center. Това е наистина фино, но тези неща продават идеята, че този екип е запазил начина си на живот и е много сплотени, докато в далечината, извън стените, нещата са паднали в пост-апокалиптичен свят, по същество.

Какво ще кажете за невидимите визуални ефекти? Има ли кадри, които хората биха се изненадали да научат, че са създадени с визуални ефекти?

Когато погледнете последния момент от Манхатънския мост, количеството, което всъщност беше практично, беше много, много съкратено в сцената. Голяма част от това се чувстваше така, сякаш можеше да бъде в камера, но по-голямата част беше ние да поемем кадъра [с визуални ефекти]. Наистина се гордея с тези кадри, защото отнеха огромно усилие. Само за крайната последователност в епизод четири, отне екип от около 40 души, за да завърши тези кадри в рамките на времето, което имахме. И по време на всички епизоди, имахме близо 80 различни членове на екипа, които работиха във всичките четири епизода.

И накрая, трябва да попитам: какво беше да работиш с Ava DuVernay? Тя е толкова невероятен режисьор.

Имахме много близки отношения, водещи до него и през пилотния продуцент и [епизодите] от втори до четири с Ава ДюВерней. С нея сме работили по множество проекти: Колин в черно и бяло и Когато ни видят. Работата с нея отново беше страхотна. Тя беше в първи епизод и има толкова силно творческо око. Тя винаги мисли за следващото нещо, което иска да види - и това е, което искате. Искате тези предизвикателства. Искате да можете да разказвате истории.

Роберто Патино също е просто феноменален, а също и просто страхотен човек [и] прекрасен човек, с когото да работиш. Да прекараш време с него на снимачната площадка в епизоди от втори до четири беше наистина страхотно. Той е наистина страхотен сътрудник.

И четирите епизода на DMZ са налични сега в HBO Max.

Препоръки на редакторите

• Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
• Как VFX на Jurassic World Dominion направи старите динозаври отново нови
• Как визуалните ефекти накараха Батман да удря по-силно и да кара по-бързо
• Междузвездни войни: Как Оби-Уан ще се изправи пред най-големите си заплахи досега
• Как визуалните ефекти оформиха света на Free Guy, вдъхновен от GTA