Наградената драма на режисьора Сам Мендес 1917 отвежда публиката си на пътешествие през бойните полета на Първата световна война заедно с двойка млади войници, които трябва да пътуват зад вражеските линии, за да предадат съобщение, което може да спаси хиляди войници живее.
Тази предпоставка е достатъчна, за да го превърне в мъчително приключение, но Мендес представя филма като сингъл, привидно непрекъснат кадър, който превръща пътуването на двойката в преживяване, различно от всеки друг военен филм досега направени. Интегриране на сложните, управлявани от ефекти поредици на филма с формата на единичен кадър на Мендес - включително битка във въздуха, която идва катастрофа към Земята и опасно пътуване по буйна река, наред с други елементи - беше натоварен с екип за визуални ефекти, ръководен от наградата на Академията победител Гийом Рошерон (Живота на пи).
Препоръчани видеоклипове
с 1917 е един от петте филма номиниран за награда на Академията в категорията „Най-добри визуални ефекти“ тази година Digital Trends разговаря с Rocheron за работата му по филма и процес на правене на CG елементите на филма неразличими от всичко, заснето от камерата покрай героите пътуване.
Цифрови тенденции: Какви бяха някои от начините, по които стилът на единичен кадър на филма повлия на подхода ви към визуалните ефекти?
Гийом Рошерон: Е, това със сигурност беше много необичайно искане за визуални ефекти. Филмът е непрекъснат, но е много важно, че е пътуване. Вие следвате нашите млади герои от точка А до точка Б и това никога не спира. Светът никога не се повтаря. Така че трябва да преосмислите как проектирате и подхождате към работата.
Продължителността на сцените също промени начина, по който мислите за визуалните ефекти. Когато говорите с ръководители на визуални ефекти, те обикновено ви казват: „Направихме сто кадъра на този филм“ или някакво друго подобно число. Шотът е мерната единица, която използваме за измерване на това, което правим. Но със 1917 трябваше да забравим концепцията за кадри и да прегърнем идеята за сцени, защото въпреки че съединявахме филма да изглежда непрекъснато, в края на деня, каквато и работа да вършите по филма, се разпределя в цяла сцена, а не само в изстрел.
Например, има последователност, когато пресичат Ничия земя, която е седем минути и половина. Там има много цифрова среда и тя никога не се откъсва от нея. Така че изпълнението на това е трудно, но и дизайнът също – защото обикновено можете да създадете красива композиция в кадър и след това да изрежете до друг кадър и да продължите напред. Нямахме този лукс, защото камерата остава на всички тези места, без изобщо да реже, така че трябва да преглеждате работата си на изключително дълги парчета. Това беше наистина необичайно за нас.
Звучи като един дълъг маратон вместо поредица от спринтове...
Точно. Визуалните ефекти винаги приличат малко на магически трик. Вашата цел е да се опитате да накарате публиката да повярва, че това, което гледа, е истинско.
Бяхме обучени да правим магия в четирисекундни снимки. Ако сте много амбициозни, можете да го направите за 10 или дори 20 секунди. Но след това отрязвате и това създава шанс за мозъка да се нулира, за да можете да създадете друга илюзия. Трябваше да забравим всичко, което сме научили – всички трикове – и да научим набор от нови.
Филмът, заснет в IMAX, добави ли друго ниво на трудност?
Така стана. За да проектирате еднократен филм, трябва да сте абсолютно невидими през цялото време. Правя визуални ефекти от 20 години и често ви призовават да създавате неща, които са необичайни, като извънземно в научно-фантастичен филм или супергерои, които правят необикновени неща. В този случай всичко беше свързано със създаването на илюзия за свят, който никога не се повтаря. Ако в даден момент публиката установи, че преминаваме от един кадър към друг, защото работата на камерата не се чувства много плавна, вие разбивате илюзията – и някак разчупвате филма по някакъв начин.
Имахме страхотния [оператор, носител на Оскар] Роджър Дийкинс (Blade Runner 2049, Истинска смелост) снима филма, а операторската му работа е невероятно плавна. Това е нещо, което трябваше да включим и в нашата работа, защото без значение как сме правили преходите - понякога с прости техники, а понякога с много сложни техники с цифрови герои и цифрови среди и неща, които трябва да осветите и изобразите - трябваше да имаме предвид това и да се уверим, че тече с останалата част от филма и камерата работа. Това беше голямото предизвикателство за нас: да бъдем възможно най-невидими.
Има ли конкретна сцена, която е наистина предизвикателна за вас?
Сцената със самолета беше интересна, защото капсулира голяма част от нашата философия по този проект. Трябваше да покажем ръкопашния бой във въздуха и самолета, който се разби в плевня, без дори да погледнем настрани. Сам настоя „Без накланяне към небето“ и „Без гледане към стената, за да се създаде преход“. Така че трябваше да е гладко и течно. Това е, което нашите герои виждат.
Бойът в небето, който създадохме дигитално с CG самолети, и докато самолетът се разбива в хамбара, това е смесица от цифрова симулация. Преминахме към реплика на самолета, който създадохме с нашия екип за специални ефекти, който заснехме на фона на син екран, поставихме го на рампа и го разбихме в реплика на хамбара. След това взехме тази комбинация от цифровата равнина и равнината със специални ефекти и ги смесихме безпроблемно, след което добавихме това към кадъра с актьорите, където изобщо нямаше равнина.
Така че в крайна сметка стигнахме до момента, в който разбихме самолета и той изглеждаше истински с комбинацията от CG и специални ефекти, но след това трябваше да накараме актьорите да взаимодействат със самолета. [Те трябваше] да го докоснат и да извадят пилота от него. Така че заснехме сцената на две части - веднъж без катастрофиралия самолет, за да можем да анимираме самолета и да го разбием. И тогава ние казахме: „Отрежи!“ и заснемете отново края на сцената с практическата равнина на мястото. Накрая смесихме кадъра, който имаше CG самолета с фотографията на актьорите и самолета на място.
Това изглежда като много движещи се части за управление.
Да, и това са движещи се парчета, с които никога не трябва да се справяте в нормален филм. Обикновено бихте създали своите самолети в CG, след това прекъснали вашите актьори, които реагират на това, което виждат, след това направили хубав екшън кадър на самолет, който се разбива в плевнята, след това прекъснете реакцията на актьорите, след това прекъснете практическия самолет на снимачната площадка, за да могат да взаимодействат с то. За нас всичко това трябваше да се случи без съкращения и без да поглеждаме настрани. Наистина харесвам тази последователност, защото наистина беше магически трик. Ако не мислите за това, просто ще го приемете такова, каквото е.
Имаше ли други сцени, които наистина бяха показателни за това колко уникален беше вашият процес на този филм?
Направихме интересна работа с речната сцена, която тече от горящия град през нощта до реката и след това през моста. Снимахме реката в олимпийски воден парк, който беше център за обучение по кану. Това е изкуствено място с бетонни стени и изобщо не е сред природата, но ни даде възможност да поставим актьора в някои бързеи и бързи води. За тази сцена запазихме водата около актьора и създадохме повече цифрова вода, за да изглежда като пълноводна река с дигитално създадени скали и моста и я превърнахме в среда сред природата.
След това го свързахме с града, но всяка сцена беше заснета на различно място. Горящият град беше прострелян Шепъртън Студиос, а сцената на реката е заснета в този център за обучение по кану. Те са на 150 мили един от друг. Няма съкращения, така че нашият актьор основно тича от едно място на друго и скача през моста в реката, без изобщо да се срязва. Беше наистина забавно да работим върху това, защото трябваше да обединим тези части и да го направим да изглежда възможно най-безпроблемно.
Както винаги, вашата работа е да изглежда така, сякаш не сте направили нищо.
Точно. Ако хората реагират добре на филма и реагират добре на пътуването, през което са преминали, и не осъзнават, че са гледали много визуални ефекти, тогава мисля, че сме си свършили добре работата. Това не е филм с визуални ефекти. Не отивате да гледате този филм заради експлозиите и спектакъла. Виждате го заради уникалния начин, по който ви кара да придружавате тези две деца през това невероятно пътуване.
Докоснахме 90 процента от филма, независимо дали става въпрос за съединяване на неща, ефекти върху околната среда, разбиване на самолет или създаване на река. Има невероятно разнообразие от работа, която беше извършена, но всичко беше проектирано по начин, при който, ако някога почувствате, че гледате визуален ефект, ние разбиваме филма. Става въпрос за използване на визуални ефекти, за да създадете нещо, което, надяваме се, публиката никога не е изпитвала досега.
Военната драма на режисьора Сам Мендес 1917 вече е в кината. Това е един от петте филма, номинирани за Оскар в категорията „Най-добри визуални ефекти“ тази година.
Препоръки на редакторите
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Как визуалните ефекти превърнаха Манхатън във военна зона в DMZ на HBO
- Как VFX захранва отбора на злодеите в Spider-Man: No Way Home
- Как визуалните ефекти на Dune направиха възможен епос, който не може да бъде заснет
- How No Time To Die скритите VFX доведоха Джеймс Бонд до Оскарите
