Disney не е непознат да преоткрива най-популярните си свойства и точно това направи студиото с 2019 г. Цар Лъв, римейк на едноименния филм от 1994 г., който замени традиционната анимация с фотореалистична, компютърно генерирана среда и животински герои.
Режисиран от Джон Фавро, филмът проследява младо лъвче на име Симба, което трябва да прегърне съдбата си на владетел на земята и да отмъсти за убийството на баща си. Екипът за визуални ефекти на филма беше натоварен да накара цял актьорски състав от фотореалистични CG животни да говорят - и от време на време пеят - по пътя си през историята на Симба и бяха водени от трикратния носител на Оскар Робърт Легато.
Digital Trends говори с Legato за работата му по Цар Лъв, което не само го върна към филм, ориентиран към животни, след като спечели Оскар за 2017 г. Книгата за джунглата, но също така накара създателите на филма и актьорския състав да разчитат до голяма степен на завладяваща среда с виртуална реалност, за да накарат познатата история да се почувства отново нова.
Цар Лъв е един от петте филма, които се борят за Оскар в категорията „Най-добри визуални ефекти“ тази година.
Дигитални тенденции: Минаха няколко години от вас работил върху Книгата за джунглата. Какви са някои от най-големите промени във вашия подход и инструментите, с които разполагате, откакто работихте по този филм?
Робърт Легато: Толкова много неща бяха усъвършенствани, с които току-що бяхме започнали Книга за джунглата. Проблемът с извършването на този вид работа е, че когато започнете да снимате филм, процесът отнема няколко години и докато завършете го, има всички нови неща, които са подобрени или са се превърнали в новия стандарт, но сте останали с това, което сте започнали с.
Въпреки това може да работи във ваша полза, както стана с този. В случая хората, които са работили по Книга за джунглата също работи върху Цар Лъв - така че те станаха по-добри в това, което правят. След като имате известен опит в правенето на нещо, ставате по-добър в него. Можете да видите какви са били проблемите ви в предишния ви филм и това се подобрява.
Как се промени технологията?
Е, ние напълно променихме начина, по който правихме пейзажи в този филм, защото знаехме, че този филм наистина зависи от тях. Една от предимствата на филма е, че изглежда като епичен филм, заснет в Африка.
Използвахме техники за засенчване на косата, които симулират как отделните косми биват ударени от слънчева светлина и как светлината се отразява от тях, за да създадат трева, и след това превърнахме това в мили и мили африкански пейзаж. Между това и начина, по който го използвахме за животните, беше по-тежко изчисление и платихме цената по отношение на това колко време отнема изобразяването, но получавате нещо наистина страхотно от него.
Другото нещо, което направихме, дойде от желанието за този конкретен вид фотографски стил, който да го направи да изглежда като красиво заснет филм на живо. Наехме оператор Калеб Дешанел и създаде инструменти, за да може да прави това, което е правил години наред със своята фотография. По този начин той можеше да внесе своята артистична чувствителност към филма, без това да е прекалено техническо или компютърно.
Как успяхте да го направите? Създаването на филми в компютърно генерирана среда обикновено не се поддава на традиционната кинематография.
По същество създадохме версия на нашия интерфейс със средата, която приличаше много на това как човек би я снимал. Вместо да използваме мишка на компютър и да разберем движението на камерата ви по този начин, ние имахме интуитивна ориентация на живо с ръкохватка за преместване на количката, оператор на кран, инструмент за изтегляне на фокус и скоро. Обикновено мислим за тях като за механични позиции, но те не са - те са артистични. Ако сте оператор на камерата, вашата ръкохватка ви дава плавното качество на движение, което виждате на снимките, така че ние разполагахме с ръкохватка с количка и механизъм за изтегляне на фокуса в тази среда.
С инструмента за изтегляне на фокус искате да усещате, че вниманието ви естествено се пренасочва от едно нещо към друго. Колко дълго се задържат очите ви и кога се местите, е вдъхновено от това, което виждате. Така че това, което създавахме, беше начин да имаме човешко усещане зад всичко това в тази среда и да оставим нашата интуиция като създатели на филми да поеме. Когато снимате, можете да опитате различни ъгли или да отидете по-бързо или по-бавно въз основа на вашата интуитивна реакция към това, което виждате. Можете да направите всичко това, да видите резултатите си, да коригирате едно или друго нещо и след това, ето, вие правите филм в тази среда точно както бихте направили на сцената на живо. И това се отразява на филма. Имате чувството, че може да е истинско, защото изглежда като всеки филм, който някога сте гледали.
Вие споменахте средата, в която е заснет филмът, и знам, че виртуалната реалност беше голяма част от този свят. Как VR участва в създаването Цар Лъв?
Когато правите филм, търсите местоположение, имате сценария и след това започвате да го прецизирате. Вкарвате актьорите, планирате всичко и накрая започвате да снимате всичко и да правите филма. VR ви дава възможност да съставите комплект, който все още не сте изградили, и да можете да го изследвате, осветявате и поставяте камера върху него. Можем да се разхождаме из мястото с хора и да поставим животно тук или там и да го гледаме как върви от точка А до точка Б, докато разглеждаме диалога му.
Както споменах по-рано, това ни дава достъп до интуицията на режисьора, защото можете да кажете „Направете две стъпки назад и опитайте отново тук“ или дори „Знаете ли, би било по-добре, ако преместим целия набор малко наляво, или може би можем просто да преместим слънцето малко отгоре, за да ги подчертаем вдясно време.”
Имахме пет или шест души във VR, за да разузнаваме места, например. Ще отидем от точка А до точка Б и ще проучваме километри и ще изберем правилното място за правилната сцена. А за актьорите, преди дори да изпълнят своите реплики, те могат да видят къде е сцената и какво точно би видял техният герой. Те не са в черна стая с музикална стойка и сценарий върху нея. Те имат достъп до интуицията си.
Сблъсквали ли сте се с някакви уникални предизвикателства или предимства при използването на VR по този начин?
Е, един пример колко е нелепо, имахме петима души в една стая в един момент. Бяха на няколко метра един от друг. След като сте във VR и започнете да се движите, летите като Супермен от едно VR място на друго. Можете да сте на три мили разстояние [във виртуалния свят] и да кажете: „Хей, трябва да погледнете моя кадър.“ В началото, на отговорът обикновено беше „Чакай, къде си?“ Нямахме представа как да разберем къде е някой или как е стигнал там. Така че на следващата вечер накарахме нашите хора, които пишат софтуера, да го направят така, че ако посочите Калеб и щракнете върху него, ще изскочите там, където е той. След това всеки беше свободен да обикаля наоколо и да казва: „Добре, намерих добър кадър оттук“ и можете да щракнете върху иконата на Джон Фавро или моята, или иконата на Калеб.
В този момент започнахме да говорим, както филмовият екип наистина говори. Можем да кажем: „Е, ако сме направили това оттам, нека преместим дървото и може би водопадът е тук“ и т.н. Това го прави много достъпно да се направи филм, изглеждащ на живо. Чувствах се като екшън филм на живо, защото това възнамерявахме да произведем – нещо, което изглежда сякаш наистина е било снимано. Така че можете да се изгубите в това и просто да наблюдавате разиграването на историята.
Как подходихте този път да накарате животните да говорят? Използвахте ли нещо подобно на това, което сте използвали в Книга за джунглата?
Част от това е, че имате опит да го правите преди и просто го подобрявате. Но това е само част от него. Когато папагалът говори, той казва цели изречения и вие можете да го разберете. Но не движи човката си на всяка сричка. Когато човек говори, вие не произнасяте всяка сричка от всяка дума. Вашият език или други части на тялото ви правят това вместо вас. Така че не се опитахме да формулираме прекалено всичко. Отидохме за финес.
Когато някой прекалява с нещо, виждате как устата му драматично произнася дума, но когато говори под носа си, понякога устните му дори не се движат. Така че изглежда като дръзко нещо, но в крайна сметка това направихме с животните. Направихме това с Книга за джунглата, но просто не бяхме толкова добри, колкото бяхме, докато стигнахме Цар Лъв.
Също така се уверихме, че не сме променили физическата природа на животното. Героите бяха направени точно като истински животни, със същите връзки, същите мускули и т.н. Това също беше иновация, защото не беше факсимиле. Това беше модел, който можеше да направи само това, което можеше да направи това истинско животно. След като установихме това, работихме в рамките на този модел.
на Дисни Цар Лъв сега се предава в Disney+. Това е един от петте филма, номинирани за Оскар в категорията „Най-добри визуални ефекти“ тази година.
Препоръки на редакторите
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Как визуалните ефекти създадоха замръзналия свят на Snowpiercer
- Как визуалните ефекти накараха Батман да удря по-силно и да кара по-бързо
- Как визуалните ефекти оформиха света на Free Guy, вдъхновен от GTA
- Как визуалните ефекти на Dune направиха възможен епос, който не може да бъде заснет
