Когато един филм поставя сложни въпроси, задължен ли е да отговаря на някой от тях? Това ще стане популярна тема за дискусии наоколо мъже, най-новият трилър от Ex Machina и Унищожение режисьорът Алекс Гарланд, който предоставя провокиращо размисъл изследване на травма, динамика на пола и първичен страх през призмата на жанра на ужасите.
Написан и режисиран от Гарланд, филмът включва номинираната за Оскар Джеси Бъкли (Изгубената дъщеря) като жена, която резервира соло ваканция в провинциално английско село след смъртта на съпруга си, само за да се натъкне на нещо зловещо, което дебне в провинцията. Естеството на тази заплаха и как тя се свързва със странно подобни мъже, които виждаме навсякъде около нея, са само някои от мистериите в сърцето на ужасяващия филм на Гарланд.
Сътворението, полът и сюрреализмът се превърнаха в повтарящи се теми в проектите на Гарланд, от дълбокото му гмуркане в нашата връзка с изкуствения интелект през 2014 г. Ex Machina към екзистенциалната, извънземна мистерия на криминално недооценената 2018 г.
Унищожение. Той никога не е бил човек, който се плаши от тежки теми и мъже може да е неговият най-тежък и сложен филм досега.Гарланд има умението да нанизва сложно красиви елементи с усещане за зловещо предчувствие и този талант е напълно изявен в мъже. Живописните кадри на английската провинция са изпълнени с безпокойство, което предполага някакъв непознат ужас точно над хоризонта, и всеки перфектно рамкиран, емоционален кадър ви кара да търсите някаква едва забележима заплаха, дебнеща в сенките, подготвяща се нахвърлям се.
мъже е най-ужасяващият (както фино, така и открито) режисьорски проект на Гарланд до момента и той показва страхотно-добро разбиране на конвенциите, тропите и диапазона на жанра на ужасите.
В главната роля на филма Бъкли постига идеалния баланс между това да бъде отчаяна жертва на все по-зловещите събития случващи се около нея и жена, която просто има — казано в най-актуалния смисъл на думата — няма повече нищо за това, че е мишена. Нейният първоначален, първичен страх отстъпва място на видимо примирение, че ако иска това изпитание да свърши, тя ще трябва да бъде тази, която ще го прекрати. Това е дъга, която е лесна за предаване с думи, но по-малко на екрана, а Бъкли (чрез камерата на Гарланд) й придава всички необходими нюанси, за да се почувства органично.
Бъкли също не е сам в предоставянето на мощно представяне.
Играя няколко роли във филма, Нашето знаме означава смърт и Играта на имитация актьорът Рори Киниър демонстрира подобна на хамелеон способност не само да се промъква в повече от дузина различни герои, но и да играе убедително заедно със себе си в различни сцени. Естеството на присъствието му на много герои е или спойлер, или една от най-големите мистерии на филма, в зависимост от това как го интерпретирате, но фините начини, по които той разграничава един герой от следващия извън грим, протези или гардероб, добавят към един от най-изнервящите филми елементи.
Киниър е играл множество герои в Penny Dreadful и Нашето знаме означава смърт в миналото, но мъже изтласква многоролевото представяне до степен, която би изпитала всеки актьор, независимо от това колко комфортно се чувстват с такъв вид проект – и Киниър се справя перфектно.
Докато филмът играе като традиционна история на ужасите в първите си две действия, мъже прави някои от най-големите си, експериментални удари в трето действие, което вероятно ще предизвика много дискусии сред публиката.
Без да разкрива нищо за събитията, които се развиват в последните моменти на филма, мъже запазва най-сюрреалистичния и визуално зашеметяващ декор за накрая. Това е сцена, която фокусира всичко, за което е намекнато, подтикнато и по друг начин подтикнато през последния час, и го свива в грандиозно висцерална поредица. Това е вид сцена, която ще остане с публиката дълго след като напусне театъра, и Гарланд издоява всяка унция плашещо графичен - и в някои отношения катарзисен - ужас от нея.
Това, което Гарланд обаче не прави, е да даде конкретни отговори на въпросите, поставени от тази сцена или голяма част от историята, водеща до нея.
Всеки, който е запознат с предишната му работа, вероятно няма да бъде изненадан от мистерията, която оставя след филма. Желанието на Гарланд да задава въпроси, на които той не отговаря изрично относно темите, историята и дори какво е реално и какво не в контекста на преживяванията на героя, е умишлено. Това е отличителна черта на неговите проекти и е на най-ясно изразеното си ниво досега мъже, който отказва да потвърди дали очите, през които виждате разгръщането на историята – тези на героя на Бъкли – са тези на надежден разказвач. Насърчава ви да тълкувате посланието му по безброй начини и по този начин забива субективността на това, което отнемаме от филма.
Гарланд е завладяващ режисьор, готов да направи големи скокове с разказването на истории и дори по-големи рискове, оставяйки отворени нишки, които повечето режисьори биха се почувствали принудени да обвържат, и експериментиране с концепции и сцени, които мнозина биха сметнали неподлежащ на заснемане. мъже илюстрира всички тези черти и го прави с безстрашието, необходимо на този вид проекти, за да станат възможно най-добрите.
Въпреки че това е отворен разказ и темите може да отблъснат някои аудитории, мъже е от типа филми, които не оставят нищо на масата и желанието му да изследва своите теми и концепции, доколкото може да стигне с тях, го прави нещо специално. Всичко това е подкрепено от отлични изпълнения на малкия, но невероятно ефективен актьорски състав, който се впуска както в историята, така и в идеите зад нея.
В края, мъже доставя мощно напомняне, че понякога начинът, по който е зададен въпросът, може да бъде по-завладяващ от всички отговори, които бихме могли да получим.
на Алекс Гарланд мъже премиерата е на 20 май в кината.
Препоръки на редакторите
- Преглед на Училището за добро и зло: Средна магия
- Рецензия на Rosaline: Kaitlyn Dever повдига rom-com рифа на Hulu за Romeo and Juliet
- Решение да напусна рецензията: болезнено романтичен ноар трилър
- Conversations with a Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes преглед: думите на убиеца дават малко представа
- Преглед на Амстердам: Изтощителен, прекалено дълъг конспиративен трилър
