Примери за графичен софтуер

Графичният софтуер надхвърля аерографските дефекти и премахването на червените очи от снимките, за да обхване мащабируеми векторни графични редактори, 3-D машини за изобразяване и 2-D анимация, рисуване и карикатура софтуер. Дигиталните художници използват таблети за рисуване, за да създават произведения на изкуството от празни файлове в програми като Adobe Photoshop, Corel Painter и Gimp и аниматорите оживяват 3-D герои с помощта на мощен софтуер за анимация като Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D и Блендер.

Повечето цифрови изкуства в даден момент приемат формата на растерно изображение, което е просто всяко изображение, съставено от пиксели, а не от вектори или върхове. Причината за това предпочитание е, че за разлика от векторите, растерната графика поддържа фини градации на цветовете и за разлика от 3-D изкуство, съставено от върхове, растерните изображения не изискват мощен графичен хардуер и обширни обработка. Редакторите на растерни графики включват редактори на снимки, като Photoshop и Gimp, както и софтуер за рисуване и рисуване, като Paint Tool SAI и Autodesk Sketchbook. Докато Adobe и Autodesk правят собствен софтуер с професионално качество, Gimp предлага безплатна функция набор, подобен на Photoshop, а SAI предоставя изживяване, подобно на Sketchbook за много по-ниско цена. Тези програми са предназначени да работят с графичен таблет, който за разлика от мишката управлява софтуера с повърхностно налягане, както и движение.

Векторните графични редактори, като Adobe Illustrator, CorelDraw и Inkscape, съхраняват информация като възли и пътища, а не като пиксели, и тъй като SVG изображението се дефинира от относителното разстояние между възлите, мащабирането му нагоре или надолу не води до изкривяване или пикселизация. По същия начин диагоналните вектори никога не показват псевдоним - назъбени наклонени линии - по начина, по който го правят растерните изображения. Мащабируемото свойство на SVG ги прави идеални за изрязване на табели от винил и други материали с помощта на софтуер за щанцоване като Make the Cut и Sure Cuts a Lot. Техните инструменти за редактиране на възли и пътища правят изобразяването на гладки, прецизни криви с мишката много по-лесно, отколкото в редактор на растерни графики.

Най-сложните, ресурсоемки графични редактори са програми за 3-D анимация, които комбинират инструменти за моделиране, анимация и изобразяване в един пакет. Моделирането и анимирането на 3-D сцени отнема значително количество работа, а кожата, засенчването и осветлението обикновено отнемат подобно количество. Тези приложения се справят с всяка задача с отделен набор от инструменти, обработвайки завършена сцена чрез специално изобразяване двигател, като V-Ray, Mental Ray или Cycles, който симулира светлинни лъчи, отразяващи се или преминаващи през много видове повърхности. Анимациите с висока разделителна способност изискват мрежа от компютри за изобразяване, за да изпълнят стотици или хиляди часове за обработка.

Софтуерът за цифрова 2-D анимация, като Toon Boom, Adobe Flash и Synfig, значително намалява времето за производство в сравнение с конвенционалния, ръчно рисуван работен процес. Преди 3-D изобразяването да стане достъпно и разпространено, анимационните студия правеха 2-D филми, използвайки традиционни целулоидни листове и акрилна боя. От края на 90-те години на миналия век софтуерът за 2-D анимация трансформира анимацията кадър по кадър в „свиване“ процес, който изисква обект да бъде нарисуван само веднъж, след което цифрово го анимира и добавя перспектива. Процесът е много различен и много по-прост от анимирането на 3-D герои, въпреки че и двата типа анимация използват tweening за изчисляване на движението между ключови кадри.