10 най-добри класически научнофантастични филма, класирани

Научната фантастика е сред най-аплодираните жанрове в киното. От зората на медиума научната фантастика е предоставила многобройни филми, предназначени да предизвикат и да прокарат границите на това, което се знае и в много случаи се вярва. От амбициозен, провокиращ размисъл Научнофантастични филми, спечелили Оскар до по-масови, но не по-малко впечатляващи проекти, жанрът е надежден залог, който постоянно предефинира какво е възможно.

Въпреки че някои може да смятат научната фантастика за „модерен“ жанр, истината е, че тя съществува от самото начало на медията. Наистина, много от най-великите научно-фантастични филми излязоха в края на 30-те и 40-те години на миналия век, продължавайки чак до 60-те и 70-те години. Тези филми поставиха основата на жанра, вдъхновявайки сценаристи, режисьори и писатели за десетилетия напред и предефинирайки какво наистина означава често използваната дума „новаторски“.

10. Забранената планета (1956)

Фред М. Емблематичният филм на Уилкокс от 1956 г Забранената планета остава основополагащ запис в канона на научната фантастика и пионер в поджанра на техно-ужасите. С участието на Уолтър Пиджън и Лесли Нилсен, филмът проследява екипаж, изпратен на далечната планета Алтаир IV, за да открие съдбата на група учени, изпратени десетилетия по-рано. При пристигането си те откриват единствения оцелял, д-р Морбиус, и дъщеря му Алтайра, преди да разкрият по-голяма мистерия.

Забранената планета е истинска промяна в историята на киното. Това е сред първите филми, които изобразяват пътуване със скорост по-бърза от светлината и се развиват на друга планета, като по този начин разширяват границите на научната фантастика. Той включва един от най-емблематичните роботи в киното, Роби, и може да се похвали със запомняща се електронна музика и страхотни визуални ефекти за времето си. По-важно, Забранената планета оспорва конвенциите и очакванията, доказвайки гъвкавостта на научната фантастика и лансирайки безброй духовни наследници.

9. Близки срещи от третия вид (1977)

Стивън Спилбърг има много страхотни филми в неговата автобиография. Вероятно бащата на съвременния блокбъстър, името на Спилбърг е синоним на качество, след като той последователно доставени шедьоври през последните пет десетилетия, които замислено изследват различни въпроси от дълбоко хуманно перспектива. Неговият научнофантастичен филм от 1977 г Близки срещи от третия вид остава мощен преглед на отношението на човечеството към неизвестното и основен елемент върху неговата непрекъснато разширяваща се шапка.

Сюжетът се съсредоточава върху Рой Ниъри, служещ работник от Индиана, чийто живот се променя, след като става свидетел на неидентифициран летящ обект. с Близки срещи, Спилбърг изследва церебрални проблеми с характерната си чувствителност, което води до вдъхващо страхопочитание и почти невинно размишление по основни проблеми, които отдавна вълнуват научната фантастика. От езика до любопитството, страха и неизбежния и присъщ страх от модернизацията, Близки срещи обхваща повече от средностатистическия научнофантастичен филм.

8. Денят, в който Земята спря (1951)

Научно-фантастичната класика от 1951 г Деня в който земята спря да се върти е сред най-влиятелните филми от 50-те години. Разположен по време на Студената война, сюжетът се върти около Клаату, хуманоиден извънземен, който, придружен от робота Горт, идва на Земята, за да предаде важно съобщение. Деня в който земята спря да се въртипредлага един от най-ранните примери за динамиката на науката срещу религията, тъй като Клаату е много очевидно метафора на Христос. Нещо повече, филмът е сред редките ранни филми, които карат публиката да се съмнява в мястото и предназначението му в космоса.

Деня в който земята спря да се върти използва концепцията за човечеството като едно цяло, като се фокусира върху нашите прилики, особено в лицето на предстояща инвазия. Както при други научно-фантастични филми, неизвестното и нашата безпомощност срещу него играят основна роля Деня в който земята спря да се върти, като филмът създава отличителна атмосфера на предстояща гибел, която остава до края на надписите.

7. Планетата на маймуните (1968)

Планетата на маймуните е сред най-цитираните научнофантастични филми за всички времена. Чарлтън Хестън играе ролята на Джордж Тейлър, астронавт, чийто екипаж се приземява аварийно на футуристична планета, където човечеството е поробено от високо еволюирали маймуни. Докато Тейлър изживява тази нова реалност, той планира бягство, без да подозира мъчителните тайни, спотайващи се в Забранената зона на планетата.

Модерна класика във всеки смисъл на думата, Планетата на маймуните е известен със своя сложен разказ, който безпроблемно съчетава социални въпроси и класически научно-фантастични теми. с незабравим научнофантастичен край, запомнящо се изпълнение от легендарния Хестън и някои от най-впечатляващите артистични гримове от 60-те години на миналия век, Планетата на маймуните е новаторски научнофантастичен филм с богато и трайно наследство. Дори алчността на студиото и слабият римейк на Тим Бъртън през 2001 г. не успяха да опетнят репутацията на този могъщ филм.

6. Портокал с часовников механизъм (1971)

Малкълм Макдауъл играе главната роля в шокиращия дистопичен криминален филм на Стенли Кубрик от 1971 г. Портокал с часовников механизъм. Филмът разказва историята на Алекс Де Лардж, харизматичен, но същевременно садистичен и антисоциален престъпник, който се наслаждава да причинява болка и хаос с бандата си от еднакво обезумели приятели. След залавянето си Алекс е подложен на експериментално лечение, техниката на Лудовико, за да излекува разрушителните си импулси.

Свръхнасилствен и необуздан, Портокал с часовников механизъм е изключително смела и някога забранена снимка от един от най-иновативните режисьори в киното. Той е сред редките научнофантастични филми, които се фокусират повече върху човешкото състояние, изоставяйки технологичното аспект, за да се съсредоточи върху социалните и психологически теми, преобладаващи в морално покварени и фалирали общество. Шокиращо, дори след всички тези години, Портокал с часовников механизъм не е нищо друго освен шедьовър, с поразително послание, което остава изненадващо актуално и навременно.

5. Извънземно (1979)

Малко режисьори са направили повече за научната фантастика от Ридли Скот. Неговият научнофантастичен шедьовър на ужасите от 1979 г. Извънземно, стартира един от най-трайните франчайзи в киното и доказа, че реализмът не трябва да се отделя от научната фантастика. Сигорни Уивър играе ролята на Елън Рипли, старши офицер на борда на Nostromo, търговски космически влекач, нападнат от враждебно извънземно създание.

Извънземно е сред най-влиятелните научнофантастични филми в историята. Не само създаде множество продължения и вдъхнови легион от подражатели, но също така доказа как жанровете на научната фантастика и хоръра вървят ръка за ръка. Неговото влияние се разпространява още повече, достигайки до други медии, включително литература и видео игри. Извънземно създадоха отличителен кинематографичен стил и език, отразяващ тихия ужас чрез подчертаване на атмосферното страх, безпокойство и напрежение, след което го подобрява с поразителни визуализации, които се превърнаха в емблематични части на попа култура.

4. Междузвездни войни (1977)

Космическата опера на Джордж Лукас от 1977 г Междузвездни войни е кинематографична институция. Разположен преди много време в далечна, далечна галактика, сюжетът проследява младия Люк Скайуокър, който обединява сили с безстрашният пилот Хан Соло и неговия спътник, Чубака, за да спасят принцеса Лея от лапите на злия Дарт Вейдър и неговите имперски сили. Във филма участват Марк Хамил, Кари Фишър, Харисън Форд и Алек Гинес.

Междузвездни войни бележи преди и след в научната фантастика. Филмът представи една от най-успешните кинематографични вселени, включваща множество герои, които имат се превърнаха в модерни икони и стартираха масивна империя, която включва стоки, тематични паркове, комикси и видео игри. По-важно, Междузвездни войни направи научната фантастика достъпна, въвеждайки пътешествието на класически герой в една завладяваща и вдъхваща страхопочитание вселена, като по този начин го направи лесен за свързване и напълно незабравим. Филмът надмина всички налични технически и технологични граници, превръщайки се в лицето на научната фантастика за десетилетия напред.

3. Франкенщайн (1931)

Ужасите и научната фантастика винаги са споделяли връзка. Класическата ера на Universal Monsters предостави много от най-добрите примери за брак между тях тези два трайни жанра, въпреки че никой не е по-аплодиран или ефективен от 1931 г. на Джеймс Уейл шедьовър Франкенщайн. Базиран на романа на Мери Шели, филмът проследява усилията на обсебващия учен Хенри Франкенщайн да създаде живот от части на тялото от трупове.

Макар че Франкенщайн днес се помни най-вече с приноса си към ужасите, той също беше крайъгълен камък за научната фантастика. Филмът е сред най-завладяващите изследвания на уникалната способност на науката да създава и разрушава, засягайки проблемите на обожествяването и злоупотребата с власт, които скандализираха публиката от 30-те години на миналия век. С вечно изпълнение на могъщия Борис Карлоф като титулярното чудовище, Франкенщайн е провокиращо размисъл изследване на човешката природа, гения и лудостта, което революционизира лицето на ужасите и научната фантастика.

2. Метрополис (1927)

Фриц Ланг има почетно място в пантеона на гениите на научната фантастика. Една от водещите сили в немския експресионизъм, Ланг беше и пионер на научната фантастика, режисирайки това, което остава забележително постижение в жанра: Метрополис. Адаптиран по романа от 1925 г. във футуристична антиутопия, филмът представя общество, разделено между богата управляваща класа и експлоатираните работници, които те експлоатират. Сюжетът проследява Фредър, син на богат градски господар, който обединява сили с красива учителка, за да помогне на експлоатираните работници.

Метрополис включва класическа обществена алегория, обвита в силно стилизирана научна фантастика. Резултатът е забележително оригинален и прогресивен филм, който предефинира представата на публиката за научната фантастика. Метрополис е предшественик на почти всеки следващ голям научно-фантастичен филм, брилянтна и почти предсказателна работа на чисто гений с изненадващо решително и гневно послание, което продължава да резонира сред публиката - и вероятно винаги ще.

1. 2001: Космическа одисея (1968)

Епичният научнофантастичен филм на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея е уникалният и хипнотизиращ резултат от брака между научната фантастика и сюрреалистичното. Вдъхновен от Артър С. Краткият разказ на Кларк Сентинелът, филмът описва пътуването на група учени до Юпитер, за да изследват мистериозен извънземен монолит.

Неуловим и езотеричен, 2001: Космическа одисея е върховният научнофантастичен филм. Той разглежда общи теми в рамките на жанра, включително еволюция, изкуствен интелект, разум и извънземен живот. Въпреки това, той го прави при променлив подход, умело балансира тонове и послания и се движи напред-назад между песимизма и оптимизма. Като най-добрите научнофантастични филми, 2001 се впуска във философията, с ясното разбиране, че еволюцията на човечеството е неразривно свързана с неговата погрешна природа. на Кубрик 2001 е гладен за вниманието, логиката и любопитството на публиката. Това не предизвиква преданост или уважение; това е вдъхновение, същият глад, който го захранва и който дарява на своите зрители, за добро и лошо.

Препоръки на редакторите

• 3 научнофантастични филма на Prime Video, които трябва да гледате през септември
• Този научно-фантастичен филм от 2016 г. е един от най-популярните филми на Netflix сега. Ето защо трябва да го гледате
• 5 най-лоши филма от 2023 г. досега
• Всички филми на Куентин Тарантино, класирани от най-лошия до най-добрия
• 5 най-добри филма на ужасите от 2023 г. досега