Всички филми на Куентин Тарантино, подредени от най-лошия към най-добрия

Малко режисьори имат същото разпознаване на името или постоянно признание от фенове и критика като Куентин Тарантино. Режисьорът стана известен в началото на 90-те години като водеща фигура на независимата сцена, след което направи революция в индустрията с излизането на класиката си през 1994 г. Криминале. Последва успешна филмова кариера, която помогна на Тарантино да се утвърди като актьор и провокатор.

Филмите на Тарантино са дълги, брутални, разрушителни и взискателни. Те обикновено включват криволичещи, разтегнати, нелинейни сюжети, опръскани с кръв, ругатни и препратки към поп културата. Диалогът му е ярък и забързан, образите му поразителни и непримирими, разказите му свръхнасилствени и катарзисни. Името на Тарантино се превърна в синоним на качество; неговото резюме включва много от най-разпознаваемите филми на съвременното кино, някои от които са се превърнали в трайна част от американската култура. С новината, че

Предстоящият филм на Тарантино, Критикът, може да е последният му, време е да помислим за неговата всепризната кариера и да определим кой от прочутите му филми царува върховно.

10. Доказателство за смъртта (2007)

Кърт Ръсел ръководи впечатляващ ансамбъл във филмите за експлоатация на Тарантино от 2007 г. Доказателство за смъртта. Актьорът играе ролята на каскадьор Майк Маккей, сериен убиец, който се насочва към млади жени и ги убива, като ги вози с модифицираните си коли. Росарио Доусън, Мери Елизабет Уинстед, Трейси Томс, Роуз Макгоуън и Зоуи Бел също участват.

Филмите първоначално бяха пуснати като част от Грайндхаус, двоен филм, включващ и този на Робърт Родригес касова бомба, превърнала се в култова класикаПланета Терор. Доказателство за смъртта е най-пренебрегваният филм на Тарантино и с основание. Забавен, забързан и безкрайно забавен, филмът също е изключително неравномерен. За първи и последен път във филмографията му остроумният диалог на Тарантино изглежда не на място и тромав, по-скоро изхвърляне на информация от случайни факти и странности, отколкото динамичния обмен на предишния му, по-добър усилия.

9. Омразната осморка (2015)

Омразната осморка събира двама от най-добрите сътрудници на Тарантино, Самюел Л. Джаксън и Ръсел и ги комбинира със звезден поддържащ актьорски състав, включително номинираната за Оскар Дженифър Джейсън Лий. Разположен в периода след Гражданската война в САЩ, сюжетът проследява осем непознати, които търсят убежище от снежна буря на спирка на дилижанс. Нещата обаче не са такива, каквито изглеждат, което води до жестоко противопоставяне.

Има какво да обичате Омразната осморка, любовното писмо на Тарантино към уестърн жанра: красивата музика на Енио Мориконе, отровната и смела музика на Дженифър Джейсън Лий представянето и първокласните производствени стойности въпреки затворената, клаустрофобична обстановка са едни от най-великите на филма активи. Въпреки това, той не е толкова плътно изработен като други усилия на Тарантино, с разказ, който заплашва да порази, а не да предизвика. Омразната осморка влачи след завладяващо първо действие, въпреки че има достатъчно характерни тропи на Тарантино, за да създаде задоволителна, бавно развиваща се мистерия.

8. Убий Бил: том 2 (2004)

Повече от неговите независими усилия от 90-те, Убий Бил дуологията затвърди репутацията на Тарантино като един от най-влиятелните съвременни режисьори. Том 2, издаден през 2004 г., включва Ума Търман като отмъстителната Булка, която се прицелва в последните двама врагове в списъка си, Бъд и Ел Драйвър, преди да тръгне след самия големец, Бил.

Убий Бил: Том 2 е по-дълъг, по-приказлив и малко по-важен от своя предшественик. Търман отново е в топ форма като Булката, може би най-емблематичният герой в кариерата й, и е подпомогната от силните поддържащи изпълнения на Майкъл Медсън и Дарил Хана, която краде от сцени. Кулминацията на филма между Търман и покойния Дейвид Карадайн е нещо красиво в подривния си подход към катарзисното отмъщение. Убий Бил: Том 2 завършва нещата на високо, макар и донякъде недоволно, като умишлено оставя вратата отворена за трети том. Уви, той така и не се появи, правейки филма да изглежда странно незавършен, средната глава на по-голяма история, която никога не е получила правилното завършване.

7. Джанго без окови (2012)

Група актьори, спечелили Оскар, играят в ревизионистичния уестърн на Тарантино от 2012 г Джанго без окови. Джейми Фокс играе Джанго, наскоро освободен роб, който се присъединява към германски ловец на глави, за да спаси отдавна изгубената си съпруга от садистичния Калвин Кенди. Кристоф Валц, Леонардо ди Каприо и Самюъл Л. Джаксън също участва.

Джанго без окови е сред най-кървавите, най-смелите и най-поразителните снимки на Тарантино. Без да се страхува да предизвика уестърн жанра, като същевременно подхожда към него с несъмнено любящ поглед, филмът е еклектична и експлозивна смесица от теми, идеи и стилове. Тарантино получава звездни изпълнения от своя престижен актьорски състав, предлагайки сензационен и бомбастичен поглед към една от големите трагедии в историята. Както повечето филми на режисьора, Джангое прекалено дълъг и третото действие може да се почувства като скучна работа, особено след зрелищната поредица, която затваря втората третина на филма. Все още, Джанго без окови е страстно и провокативно усилие и един от най-безкомпромисните филми на Тарантино.

6. Имало едно време… в Холивуд (2019)

Най-новият филм на Тарантино се противопоставя на жанрове и конвенции, отказвайки да бъде определян само като едно нещо. Действието се развива през 1969 г. в Лос Анджелис на фона на убийствата на Тейт-Лабианка от последователите на Чарлз Менсън. Имало едно време… в Холивуд звезди Леонардо ди Каприо и Брад Пит като избледняващ актьор и неговия дубльор, които се опитват да се ориентират в бързо променящия се бизнес, който някога са познавали. Марго Роби участва в ролята на Шарън Тейт, като филмът възприема ревизионистичен подход към нейната история.

Имало едно време… в Холивуд е любовното писмо на Тарантино към киното. Подхранван от две звездни изпълнения и включващ разтегнат разказ, който рисува ярка, процъфтяваща картина на 60-те години в Ел Ей, филмът е може би най-зрелият проект на Тарантино. Имало едно време… в Холивуд е прекалено дълъг, преливащ от идеи и герои и алчен в търсенето на всичко от своята публика. Но също така е възнаграждаващо и катарзисно, предлагайки някаква форма на изкупление на град, който отдавна е свързан с излишък, болка и разбити мечти.

5. Убий Бил: Том 1 (2003)

Търман се събра отново с Тарантино през 2003 г Убий Бил: Том 1. Актрисата играе Булката, жена, наскоро събудена от кома, която буйства срещу асоциацията, която я е предала в деня на сватбата ѝ. Луси Лиу и Вивика А. Колегата на Fox е първите две цели в нейния списък.

Убий Бил: Том 1 е първият чисто комерсиален филм на Тарантино, класически трилър за отмъщение, изпълнен със стил, усет и увереност. Въпреки това, това е и един от най-добрите му филми, неподправено усилие от един от най-идиосинкратичните автори в киното. Търман представя най-доброто си представяне в кариерата си като Булката, подкрепяна от също толкова завладяващия Лиу. Убий Бил: Том 1 доказва, че стилът може да бъде също толкова важен, колкото и съдържанието – а в някои жанрове дори може да е по-подходящо да се разкаже поразителна и удовлетворяваща история.

4. Джаки Браун (1997)

Джаки Браун, продължение на Тарантино Криминале, е ода за криминално подценените таланти на Пам Гриър. Легендата за Blaxploitation играе ролята на титулярния герой, стюардеса, хваната да пренася контрабандно пари за своя шеф търговец на оръжие. Хваната между жесток гангстер и недоверчивите агенти, които я арестуваха, Браун решава да преследва собствените си интереси и да заблуди и двете страни. Гриър доминира Джаки Браун от началото до края, предлагайки вид всеобхватно, завладяващо, определящо кариерата изпълнение, което се случва само веднъж в живота на актьора.

Филмът има всички характеристики на страхотен филм на Тарантино: остроумен диалог, експлозивни поредици, очарователни, но смущаващи изпълнения и отличителен визуален стил. Не се заблуждавайте обаче; това е филмът на Гриър и Тарантино не се опитва да го скрие. По много начини, Джаки Браун беше засенчен от своя предшественик, особено с критиците и публиката, очакващи друг Криминале. Вместо това те получиха най-близкото нещо до изследване на характера, което Тарантино някога е правил. Времето беше милостиво към Джаки Брауни мнозина сега го смятат за неразбрана класика и един от най-добрите на Тарантино за всички времена. Явният пропуск на Гриър в категорията за най-добра актриса е a грешка, че Академията никога няма да оживее.

3. Reservoir Dogs (1992)

Крайъгълен камък в независимото филмово производство, този на Тарантино Резервоарни кучета беше повратна точка в американското кино. Ансамбълът включва Харви Кайтел, Тим Рот, Майкъл Медсън, Стив Бушеми, Крис Пен и Самият Тарантино играе главната роля в историята на група крадци на диаманти, чийто последен обир преминава ужасно грешно.

Резервоарни кучета представя запазената марка на Тарантино; той е стилен, уверен, свръхнасилствен, бърз, остроумен, умен и непоколебим. Той жонглира с множество различни герои с лекота, която изглежда невъзможна, хвърляйки ги в брутален и хаотичен свят, който е примамлив и привлекателен, но същевременно неудобен и често отблъскващ. Резервоарни кучета превърна Тарантино в сензация за една нощ и предизвика границите на независимото филмово производство, които ще бъдат напълно заличени от последващия филм на режисьора от 1994 г.

2. Inglourious Basterds (2009)

Пит, Валс, Майкъл Фасбендер, Мелани Лоран и Даян Крюгер участват в ревизионистичния военен филм на Тарантино от 2009 г. Inglourious Basterds. Разположен по време на Втората световна война, филмът се фокусира върху два различни опита да бъдат убити Адолф Хитлер и основните му съюзници: първо от млада французойка, търсеща отмъщение за смъртта на семейството си, а второто от група американски евреи войници.

Inglourious Basterds е зашеметяващо гениално произведение и вероятно най-дръзкият филм на Тарантино. Той жонглира със сюжетни линии, герои, тропи и исторически събития, създавайки брилянтно изображение на война, която никога не се отклонява от ужасната си природа, но умело я смесва с еклектичния филмов стил на Тарантино. Подпомогнато от великолепно изпълнение на tour de-force от валс, спечелил Оскар, Inglorious Basterds е триумф, редкият филм, който предизвиква всички конвенции и очаквания и вместо това създава нещо ново, оригинално и наистина променящо играта.

1. Криминале (1994)

Криминале беше билетът на Тарантино за международна слава и признание от критиката. Джон Траволта, Джаксън и Търман водят огромен ансамбъл, като филмът следва четири сюжетни линии, развиващи се в подземния престъпен свят на Лос Анджелис през 90-те години.

Ако Резервоарни кучета въведоха производството на независими филми в мейнстрийма, Криминале го изведе до върха на неговите възможности. Филмът е наистина единствен по рода си, забележително креативен и вдъхновен поглед върху престъпността и насилието, който носи толкова много стил, че е почти пищен. Филмът е зъл, болезнено забавен, впечатляващо умен и напълно незабравим, инжекция с адреналин, която съживи филмовата индустрия. Малко филми са имали толкова дълбоко и осезаемо въздействие върху времето си като Криминале. Филмът завинаги ще остане шедьовърът на Тарантино, пламенен триумф, който постави началото на цяло кинематографично движение и утвърди Тарантино като водеща фигура в съвременната поп култура.

Препоръки на редакторите

• Американските филми на Пол Верховен, класирани от най-лошите към най-добрите
• Всички филми за Индиана Джоунс, подредени от най-лошия към най-добрия
• Всички филми на Джон Уик, подредени от най-лошия до най-добрия
• Тарантино се връща в 1969 г. с първия трейлър на „Имало едно време в Холивуд“.