Аватар се завръща в кината, но избледня ли магията му?

През есента на 2009 г. имаше много причини да се чудим дали Джеймс Камерън най-накрая беше прелетял твърде близо до слънцето, изгаряйки голям бюджет за лудост. Близо дузина години след излизането от проблемна продукция с най-големия филм на всички времена, феноменът Disaster-weepie Титаник, маестрото на блокбъстъра отново си осигури огромна инвестиция в преследването на спектакъл със специални ефекти, който разбива банки, който да управлява всички тях. С изключение на този път, въпросният филм изглеждаше, от разстояние, като върхът на прекомерната глупост: A научно-фантастична фантазия за вид гъвкави, океанскосини, смътно котешки извънземни, подскачащи из тропически рай. Първият трейлър предизвика смях. Камерън обаче щеше да се смее последен.

Аватар, като Титаник преди това направи повече от това да заглуши скептиците. Той оправда цялата грандиозна, високомерна амбиция на своя създател, поне от търговска гледна точка. По някакъв начин Камерън го направи отново и невероятно надмина боксофис успеха на последното си завладяване на книгите на рекордите.

Аватар, смесица от научна фантастика в авангардна опаковка, беше събитието на големия екран, което всички имаше да участвате. Глобално казано, той бързо се превърна в най-големия филм на всички времена - заглавие, което загуби десетилетие по-късно Отмъстителите: Краят, след което спечели отново благодарение на преиздаване в Китай по време на пандемията. Дори коригиран за инфлацията, филмът се намира към върха на класациите за всички времена.

Камерън достигна такива висоти, като обеща нещо като най-доброто изживяване на F/X и след това вероятно изпълни това обещание. На големия екран (особено на извисяващо се IMAX разнообразие), Аватар беше толкова потапящ и гъделичкащ ретината, колкото се рекламираше. Със сигурност нито един блокбъстър преди него не е оправдавал по-добре повишаването на 3D, като се е възползвал максимално от тази циклична мода (и всъщност е удължил живота му през следващите години). Филмът започва със своя герой, военен с увреждания Джейк Съли (Сам Уортингтън), който се събужда от криосън и когато излиза в корпус с нулева гравитация, Камерън използва най-новата стереоскопична технология, за да създаде впечатление за огромна дълбочина, достигайки почти безкрайно назад през този огромен измислен филм пространство. Филмът едва беше започнал, а вече ни зашеметяваше с новаторството си.

Малко по-малко впечатляващо техническо чудо

Да гледам Аватар в първоначалното си изпълнение, седнал редом с други любопитни свидетели в театри, превърнали се в катедрали, посветени на неговата визия, трябваше да се почувства наистина, наистина пренесен. Това си остава единственото постижение на филма – начинът, по който той мобилизира невъзможни ресурси, за да превърне целия свят в щателно преработен нов. Там, където Камерън наистина ни депозира, разбира се, беше собственото му въображение. Той построи Пандора, смъртоносната, но красива космическа нирвана, където се развива действието на филма, от суперверсия на минали научно-фантастични видения, всички завъртяни заедно в крака му през целия живот и след това пресъздадени на най-модерните компютри, парите на 20th Century Fox можеха неохотно Купува.

Този уикенд публиката ще има шанса да влезе отново в съзнанието му. Аватар се завръща в кината, където му е мястото - опит да се добави още малко към планинската купчина пари, които филмът вече има натрупани, а също и да събуди нов интерес към дългоочакваното продължение на Камерън (първото от четирите), което най-накрая отваря това декември. Повторното издание е чудесно извинение да преразгледате епос, който много зрители, дори възхитени, може би знаят само от спомените им за тези първи прожекции, по време на магическия пробег на филма в първите седмици на 2010. Как се задържа тази случайна сензация днес, в настояще, родено от технологичния напредък, но не толкова ясно задължено на никой друг аспект на филма?

Визуално, по-добре, отколкото може да очаквате. Не може да се отрече, че 13 години по-късно (известен още като малко повече от времето, изминало между първия и втория удар на Камерън за всички времена), АватарНякогашната новаторска работа с ефекти сега изглежда малко по-примитивна. Това е просто природата – и проклятието – на компютърно генерираните изображения, чиито чудеса винаги са обречени да деградират като нашите очите се приспособяват към постоянното, непрекъснато усъвършенстване на технологията, превръщайки миналогодишните големи илюзии в gimcrack от сравнение. Това, което някога е било най-модерното, е предопределено да остарее.

Но ако шевовете се виждат повече АватарНякогашното революционно улавяне на движение – Na’vi се движат и емоционират малко по-неубедително – все още е относително лесно да попаднете под магията на магьосничеството на Камерън. Колкото и пагубно да се оказа за по-широкото изкуство на филмовия спектакъл, решението на режисьора да по същество тласкането на целия филм в дигиталното царство го спасява от пълен срив в невероятното долина. Няма разтърсващо търкане между „реалните“ и фантастичните елементи на Аватар, тъй като всички те са били хранени през една и съща маса от 0 и 1. Нещо повече, човешките герои на Камерън не са превърнати в катсцената нереална от преобразяването (ние ги приемаме като плът и кръв), а неземната зеленина все още блести брилянтно.

Камерън също никога не е бил човек, който просто прехвърля задълженията по омагьосване на своите техници с щракване с мишката, дори когато той постепенно се отдалечава от практическия шок и благоговение, които издигат предишните му екстравагантности като Терминатор 2: Денят на страшния съд и Титаник. Докато много съвременни епоси на зелен екран се превръщат в безтегловно предварително визуализирано действие (трудно е да видите много намеци за режисьорско участие в фойерверките, на които повечето Филми на Marvel край), Аватар е дело на режисьор, отдаден на насочването на нашата гледна точка от кадър в кадър... което е една от причините неговата кулминационна бойна сцена да остава вълнуваща. Камерън се интересува от основите на визуалното разказване на истории.

Слабостите на разказа са по-ярки

Наративното разказване на истории е друг въпрос. Ето къде Аватар винаги е бил кратък и далеч от изглаждането на провалите си в този отдел, времето ги е хвърлило в по-голяма релефност. Гледайки филма днес, далеч отвъд най-отдалечените граници на царуването му като връх на техническото постижение, е невъзможно да пренебрегнем ограниченията му като част от производно създаване на митове.

Камерън никога не е отричал мозайката на своята визия. Той веднъж се обади Аватар продукт на „всяка една научно-фантастична книга“, която е чел в младостта си – малко откровеност, която обяснява как много се чувства като смесица от други истории, смесвайки резервни части от собствената му филмография (включително извънземни, филмите Терминатор, Бездната, и Титаник) с архетипни елементи от библиотека на научно-фантастични класики. Някои универсални критики на военната окупация и колониалните жестокости също са вплетени в микса. Всъщност тази луда конструкция може да е допринесла за огромния успех на филма. Опирайки се на множество съвременни митове и популярни истории, Камерън направи епос, който почти гарантирано ще пътува добре. Сякаш се докосна до могъщ дъб от споделени устройства за разказване на истории, чиито корени достигат през континенти и десетилетия.

Още Аватар, въпреки целия си занаят и величие, няма възбуждащата емоционална алхимия, която характеризира наистина вечните фантазии. Героите му са също архетипна, темите му твърде предварителни. Филмът има за цел да се основава на моралното пробуждане на Джейк – начина, по който той преминава на страната на Na’Vi, след като се отваря за красотата и чистотата на техния начин на живот. Но портретът на Камерън за този свят е предимно романтизирана карикатура на местната култура: това са всички клишета на Танци с вълци и Дисни Покахонтас с високотехнологичната версия на гумени антени, поставени отгоре. И любовната история, толкова важна за преобразуването на Джейк, е звездна шаблонна плоча, опитайте се, както правят Уортингтън и Зоуи Салдана, да емоционирате чрез техните продълговати цифрови маски.

Не се забъркваш с Джим

Нито една от тези критики не е нова, разбира се. Те са измъчвани Аватар от пускането на пазара, въпреки че най-увяхващите рецензии не поставят забележима пробив в неизбежната многоседмична доминация на филма в мултиплекса. Но тогава такива обикновени недостатъци бяха по-лесни за пренебрегване. Те бяха засенчени от чистия обхват и изобретателност на продукцията на Камерън. Зрелището на филма изкупи неговата, е, да, всеобхватна глупост. Но това е проблемът с технологичните пионери: Техният фактор на страхопочитание винаги избледнява. И да гледам Аватар сега, особено на малкия екран, трябва да разпознаем доколко новостта на неговата спираща дъха естетика подкрепи тънката му драма. Колкото по-малко обективно впечатляващ става с годините, толкова по-ярко блестят слабостите му.

Дали Аватар сега, както мнозина настояваха, блокбастърът за всички времена без културен отпечатък е спорен. Но не е трудно да се чудим дали докосва хората толкова последователно и дълбоко, колкото по-ранните етапи на Камерън. Титаник също вече не е най-модерното, но това винаги е било само половината от неговата привлекателност; мечтателно-гибелната мелодрама на неговата любовна история е това, което кара хората да се връщат към него отново и отново - и това, което вероятно ги кара да се връщат към него сега. Аватар като цяло третира човешкото си измерение като закъсняла мисъл, поради което е възможно да се купи, че е станал такъв за публиката.

Но може би не за дълго. Продължението, Пътят на водата, е на хоризонта, и ако се вярва на докладите, той променя технологичната игра, както беше неговият предшественик - ако не и повече. Няма съмнение, че ще удиви огромните тълпи, които привлича. Дали Камерън е инвестирал по-дълбоко в душата под блясъка и е създал история, достойна за козметичните чудеса на Пандора, остава да видим. Но не го изключвайте. Сценаристът, режисьорът и самопровъзгласилият се за крал на света все пак е направил няколко грандиозни продължения в миналото. И най-общо казано, рядко си струва да залагате срещу него.

Аватар сега се играе отново в избрани кина. За повече от A.A. Дауд пише, моля посетете неговия Авторитарна страница.

Препоръки на редакторите

• Disney+ и Max ще предават поточно Avatar: The Way of Water през юни
• Най-добрите герои в Avatar: The Way of Water, класирани
• Трейлърът на Avatar: The Way of Water подчертава Пандора в цялата й красота
• Преглед на филма през септември 2022 г.: Хари Стайлс дебютира като главна роля, докато Аватар се завръща
• Тийзърът на Аватар: Пътят на водата ни връща към Пандора