Всички филми на Уес Андерсън, класирани

Няма много режисьори, работещи днес, които са толкова отличителни или възхвалявани като Уес Андерсън. Сценаристът и режисьор не само е издал около 10 от най-аплодираните американски драми от последните няколко десетилетия, но и но също така постепенно усъвършенства визуален стил, който е вдъхновил много пародии в YouTube и - за голям ужас на всички — Измислици, генерирани от AI. Тази седмица Андерсън се завръща с 11-ия си игрален филм, Астероиден град, и въз основа на приема, който получи на Международния филмов фестивал в Кан през май, изглежда безопасно да се каже, че той има още един победител в ръцете си.

Имайки предвид това, сега изглежда толкова подходящ момент, колкото всеки друг, за да отхапем малко повече, отколкото можем да дъвчем и класираме всички филми на Андерсън, включително

Астероиден град, от най-лошото към най-доброто. Прочетете, за да научите кои от усилията на режисьора смятаме, че не са толкова добри, колкото останалите, и кои смятаме за най-добрите в кариерата му.

11. Островът на кучетата (2018)

Уес Андерсън никога не е правил лош филм, но Островът на кучетата със сигурност е най-забравимият му. Неговото стоп-моушън продължение на 2009 г Фантастичен мистър Фокс, тази анимационна драма от 2018 г. предоставя от време на време очарователно, но често неясно приключение. В повечето филмографии на други режисьори филм като Островът на кучетата може да не стърчи толкова много, колкото в този на Андерсън, но това е един от малкото филми, които е направил, които просто падат малко плоски.

Филмът не само е по-малко визуално впечатляващ от този на Андерсън друго стоп-моушън комедия, но нейният свят, герои и история изглеждат по-малко добре реализирани, отколкото е типично за писателя-режисьор. Поради тези причини (и няколко други), Островът на кучетата печели мястото си в края на този списък.

10. The Life Aquatic със Стив Зису (2004)

Само толкова завършен режисьор като Уес Андерсън може да има толкова добър филм, колкото The Life Aquatic със Стив Зису попада толкова ниско в класирания списък на неговите филми. Неговото продължение от 2004 г Кралските Тененбауми е един от най-изобретателните визуално филми, които той някога е правил, и неговият ексцентричен, централен документалист Океанографите са толкова очарователни, колкото и всички останали нещастници, които Андерсън представи през години.

Колкото и въображение да е и колкото и удивителен да е Бил Мъри в едноименната роля на филма, има няколко неща, които в крайна сметка предотвратяват Водният живот от спечелване на по-високо място в този списък, включително поддържащ обрат от Кейт Бланшет, който не работи толкова добре, колкото тя и Андерсън вероятно се надяваха.

9. Bottle Rocket (1996)

Не много режисьори могат да се похвалят, че дебютният им филм е бил приветстван като един от най-добрите за своето десетилетие от Мартин Скорсезе, но Уес Андерсън може. Не е трудно да се разбере защо първият игрален филм на Андерсън, Бутилка Ракета, направи такова незаличимо впечатление на режисьор като Скорсезе. Въпреки че безспорно е по-груб по ръбовете от всеки друг филм на Андерсън, Бутилка Ракета е толкова заразително изобилна творба, че е невъзможно да не бъдете пометени от нейния чар и романтизъм.

За тези, които обърнаха внимание по онова време, той силно и категорично обяви Андерсън като режисьор, който да гледа. Близо 30 години след излизането му, единственият истински грях на филма е, че сега се чувства като първия опит за хранене, което Андерсън е прекарал остатъка от кариерата си в усъвършенстване.

8. The French Dispatch (2021)

Когато беше пуснат през 2021 г., Френската диспеч беше приет някак хладно от критиците. Въпреки че събра до голяма степен положителни отзиви, мнозина го характеризират като стъпка надолу спрямо по-новите филми на неговия режисьор. В годините след издаването му обаче, Френската диспечРепутацията на само продължава да се подобрява - и има основателна причина. Въпреки че не е толкова фокусиран или спретнат като много от най-добрите му филми, квази-празникът на изкуствата на Андерсън служи и като любовно писмо не само до великите художници в историята, но и до редакторите и менторите, които са ги подкрепяли.

Филмът е един от най-визуално експерименталните и зашеметяващи, които Андерсън е правил някога, и си струва да потърсите само трето действие сцена между актьорите Джефри Райт и Стивън Парк, която е толкова емоционално уязвима и тихо проницателна, че удря като нокаут удар. Дори когато не е непременно да стреля на всички цилиндри, Андерсън все още има способността да ви спре дъха, както често прави навсякъде Френската диспеч.

7. Ръшмор (1998)

Много критици видяха Уес Андерсън като режисьор с истински обещания след това Бутилка Ракета, но това беше вторият му филм от 1998 г Ръшмор, което наистина го обяви за режисьор, в чиято работа си струва да се инвестира. Филмът носи много от отличителните белези на по-късните филми на Андерсън, включително тихо страдаща главна роля в Джейсън Макс Фишер на Шварцман и емоционално отдалечена бащинска фигура в Херман Блум на Бил Мъри, но какво прави Ръшмор все още толкова въздействащо до ден днешен е колко безпристрастно изследва пътуването на своя преждевременен герой на самоизследване. Това е филм, който, подобно на водещата си роля, отчаяно иска да бъде готин, но Андерсън, според собствената си мъдрост, не позволява това отчаяние да отвлече вниманието на зрителите от раната, която тихо пулсира отдолу Ръшморима значителни слоеве от изкуственост.

6. Фантастичният мистър Фокс (2009)

Базиран на детската книга на Роалд Дал със същото име, която Андерсън адаптира съвместно с Ноа Баумбах, Фантастичен мистър Фокс е майсторски израз на своя режисьор като визуален артист. Това е завладяващ, безкрайно забавен колаж от есенни образи, които изглеждат почти идеални, за да бъдат истински. Благодарение на перфектния сценарий на Баумбах и Андерсън и гласовите изпълнения на актьорския състав (Джордж Клуни, Мерил Стрийп и Мъри, между другото), филмът също се нарежда като един от филмите на Андерсън най-смешно.

Със сигурност не липсва и сърце. Напротив, Андерсън, подобно на Дал преди него, създава странен вид неподражаема магия в Фантастичен мистър Фокс. Фактът, че не е по-високо в този списък, е по-скоро доказателство за качеството на продукцията на Андерсън, отколкото е коментар за самия филм.

5. Астероиден град (2023)

Отчасти научнофантастично приключение и отчасти любовно писмо до Бродуей, Астероиден град е един от най-емоционално и тематично непрозрачните филми, които Андерсън някога е правил. Освен това е един от най-добрите му. Актьорският състав на филма може да се похвали с широк набор от завръщащи се любимци на Андерсън и няколко добре дошли новодошли, включително Скарлет Йохансон, Том Ханкс и Марго Роби, всички от които толкова бързо попадат в Астероиден градУникалният им ритъм и тонално пространство създават усещането, че са работили с Андерсън от години.

Независимо от това, което игривата американска естетика от 50-те години на миналия век може да ви накара да повярвате, това, което в крайна сметка се появява през всички многото метаслоеве на филма е открит трактат за стойността на изследването, независимо дали е художествено, научно или емоционален. В следващите години, Астероиден градМястото на в списъци като този може много да се измести доста. За момента обаче изглежда безопасно да го наречем един от най-добрите и интересни филми, които Андерсън някога е правил.

4. The Darjeeling Limited (2007)

години наред, Darjeeling Limited е смятан за най-лошия филм на Уес Андерсън. Шестнадесет години след излизането му не е ясно как е могъл да спечели такава репутация. Не само е Darjeeling Limited един от най-чисто забавните филми на Андерсън (централното му пътуване из Индия никога не пропуска да привлече вниманието ви), но също така е и един от най-емоционално конфронтационните в кариерата му. Включващ три еднакво сурови изпълнения на Оуен Уилсън, Ейдриън Броуди и Джейсън Шварцман, филмът е въздействащо изследване на това, което може да се случи, когато трима братя се опитват да се съобразят с факта, че са били — и все още се движат — в трима много различни посоки.

Филмът включва продължителна ретроспекция във второ действие, която лесно се нарежда като една от най-добрите поредици, които Андерсън някога е създавал. Освен това неговият сценарий, който е написан от Андерсън, Роман Копола и Шварцман, включва няколко линии на диалог, които са сред най-сърцераздирателните от всички, които Андерсън някога е оживявал на екрана. Честно казано, бихме предизвикали всеки да се опита да мине през грандиозното разобличаване в трето действие на Оуен Уилсън, без да бъде доведен до ръба на сълзите.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Колкото изследване на младата любов, толкова и напомняне за това как младостта неизбежно избледнява, кралството на изгряващата луна е сред най-игривите и меланхолични филми на Уес Андерсън. Въпреки че е стилистично по-укротен от много от филмите, които са го последвали, тази драма от 2012 г. отговаря на неговата среда от реалния живот по-естествена и автентична от може би която и да е друга на Андерсън усилия. Резултатът е златен романс от края на лятото, който съдържа нотки на мъхеста, изгорено-оранжева есен, която чака точно зад ъгъла за своите герои.

С участието на масивен актьорски състав, кралството на изгряващата луна се поддържа на повърхността благодарение на непокорно младите изпълнения на двете главни роли, Кара Хейуърд и Джаред Гилман, които Андерсън заобикаля с набор от по-стари изпълнители, включително Франсис Макдорманд, Едуард Нортън, Тилда Суинтън и Мъри. От всички актьори във филма обаче никой не прави толкова впечатление, колкото Брус Уилис, чието представяне на самотен, влюбен полицейски капитан се нарежда сред най-добрите в кариерата му.

2. Кралските Тененбауми (2001)

Ако беше Ръшмор което официално изстреля Уес Андерсън в мейнстрийма, тогава беше Кралските Тененбауми това направи името му такова, което публиката никога няма да забрави. Тази любима класика от 2001 г. включва много от детайлите, които са дошли да определят създаването на филми на Андерсън, включително актьорски състав от ексцентрични герои, селекция от перфектно поставени игли и изображения, които са толкова внимателно композирани, че почти, почти отвлече вниманието от иначе емоционално бурната история на филма.

Кралските Тененбауми е на типичен филм на Уес Андерсън. Това е визуално великолепно, странно смешно и сладко, неочаквано въздействащо. За разлика от много от филмите, които го последваха, Кралските Тененбауми също така съдържа същата сурова вълна от емоции, която определя всички ранни усилия на Андерсън. През годините емоционалните и стилистични интереси на режисьора не винаги са се съчетавали идеално, но в Кралските Тененбауми, те се събират, за да създадат рядко произведение на изкуството, определящо поколенията.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Много от най-добрите филми на Уес Андерсън разчитат на комедийни и емоционални ритми, които са толкова прецизно калибрирани, че се чувстват като кинжали. В резултат на това гледането на неговите филми понякога може да се почувства като ударено от моменти на хумор и разбито сърце, които напълно се прокрадват в теб. Хотел Гранд Будапеща не е така обаче. Нюансите на комедия и трагедия в историята му не ви удрят като остро изтънчени кинжали, а океански вълни, които непрекъснато ви заливат, докато не бъдете толкова обгърнати от светът на филма и историята на 20-ти век, че неговите тихи, меланхолични последни моменти успяват да се приземят с точно толкова тежест, колкото всеки друг раздел или сцена от другите филми на Андерсън филми.

Хотел Гранд Будапеща също така, по-специално, включва това, което може да е най-доброто екранно представяне от цялата филмография на Андерсън, което идва с любезното съдействие на Ралф Файнс като централен хотелски портиер на филма. Работата на Файнс тук не е нищо друго освен откровение. Това е изпълнение, което напълно предефинира това, на което повечето зрители преди са смятали, че Файнс е способен. Фактът, че той не получи повече признание за представянето си във филма, е разочароващ, но в крайна сметка няма голямо значение. Както е, представянето на Файнс е последното парче, което гарантира Хотел Гранд Будапещае мястото на най-добрия филм, който Андерсън е правил до този момент.