Как FX екипът на ирландеца използва модерна технология, за да обезстари Де Ниро

Netflix и прочутият режисьор Мартин Скорсезе първоначално изглеждаха като странна двойка Ирландецът, адаптацията на режисьора по романа на Чарлз Бранд от 2004 г Чух, че боядисваш къщи. Всички несигурности относно това сътрудничество бяха бързо отхвърлени от успеха на филма както на големия екран и в услугата за стрийминг обаче и сега се смята за водещ в предстоящите награди сезон.

Разказвайки за живота на предполагаемия убиец от мафията Франк Шийран и възможната му връзка с изчезването на лидера на синдиката Teamsters Джими Хофа, Ирландецът представя впечатляващи изпълнения на водещите мъже Робърт де Ниро, Ал Пачино и Джо Пеши, докато те изобразяват трио от герои от реалния свят, чиито животи преплетени в течение на няколко поколения. Филмът проследява героите в широк диапазон от възрасти, използвайки визуални ефекти, но не разчита на обичайни високотехнологични каски, костюми за улавяне на движение или маркери за лице, вместо това избирайки новаторски нов технология.

Водещ екип за визуални ефекти беше Industrial Light & Magic’s Пабло Хелман, който преди това е работил със Скорсезе през 2016 г Тишина и два пъти е номиниран за Оскар за работата си във визуални ефекти. Digital Trends разговаря с Хелман за предизвикателствата при разработването и тестването на технологията за визуални ефекти, използвана в Ирландецъти може би най-важното, убеждавайки един от най-известните режисьори на всички времена да се довери на техники за дигитално стареене на някои от най-известните лица на Холивуд.

Цифрови тенденции: Връщайки се към ранните дни на този проект, как успяхте да убедите Мартин Скорсезе че този вид дигитално стареене е не само възможно, но и ще работи с неговия стил на създаване на филм?

Пабло Хелман: Всичко идва с доверие. Работейки по филми, разчитате един на друг за всякакви неща. Това е една част от него. Говорихме и за технологиите и Марти е отворен да опитва нови неща, когато имат смисъл. Така че направих добър аргумент защо би било добра идея да се опитам да направя филма по този начин.

Каква беше същността на тази дискусия за технологията?

Е, говорихме за различни методологии. Нямаше начин да се направи този филм, като се включи друг актьор и се замени лицето му, поради начина, по който филмът щеше да бъде редактиран, напред-назад и напред-назад с течение на времето. Би било невъзможно телата да се заменят отново и отново. Така че тази опция изчезна.

Вторият вариант беше да изберат по-млад актьор. Марти искаше да запази връзката между героите (на) различни възрасти и вие искате публиката също да запази тази връзка - така беше ще бъде много трудно да имаме тримата главни актьори, плюс трима по-млади актьори, плюс целия грим, който всеки трябва да носи, за да поддържа тази връзка, и скоро. Така че наистина нямаше друг начин да го направя. Така че, след като си помислихме, че ще трябва да преминем към цифровото премахване на стареенето, трябваше да му покажем как ще изглежда това.

Как се спряхте на конкретен тип цифрово премахване на стареенето? Напоследък има толкова много начини, по които студията се справят с този тип ефект.

Марти каза: „Ако ще продължим със стареенето, Робърт де Ниро няма да бъде някой, който носи цялата тази технология на лицето си. Той няма да носи [лицеви] маркери. Той няма да носи каска с малки камери. Той няма да носи сив пижамен костюм [и] ще иска да бъде на снимачната площадка. Така че, ако можете да го разберете, тогава ние можем да го направим.

Наистина се развълнувах от това, защото беше страхотна възможност за нас да тласнем технологията към естественото място, където искаме да отиде. Ако се замислите за историята на улавянето на производителността, тя започна с ръчно проследяване на телата. След това поставихме маркери върху телата на актьорите и ги проследихме по този начин, защото можехте да видите много повече, и в крайна сметка обучихме компютъра да проследява тези маркери. След това маркерите мигрираха към лицето и имаме компютри, за да проследяваме и тези маркери. Така че естественото развитие е да не настояваме за никакви маркери. Скочих при опитите си да тласна филмовото производство в тази посока, но първо трябваше да го покажа на Марти.

Какви бяха първите тестове?

Предложих да доведа Де Ниро и да го накарам да възпроизведе сцена от Добри момчета, защото това беше начин да се положат основите и беше нещо, което Марти знаеше много добре. И така [Де Ниро] идва и прави сцената като 74-годишен актьор и успяхме да го променим, за да изглежда така, както изглеждаше преди 30 до 40 години. В този момент щяха да ми се доверят.

Коя сцена от Добри момчета направи ли възстановка на Де Ниро?

Беше Сцена с розов кадилак, след като крадат милиони долари и всички започват да купуват неща. Героят на Де Ниро каза на всички да не купуват нищо с парите, но тогава един от героите се появява с нов розов кадилак и Де Ниро казва: „Какво, по дяволите, не е наред с теб?“

Избрахме тази сцена, защото той беше толкова пресилен в нея. Тези екстремни изпълнения са толкова трудни за работа и ние искахме да тестваме поведенческата прилика ефектът на забавяне на стареенето - защото не става въпрос само за това да изглеждате като 40-годишен мъж, но и за начина, по който той се държи. Това го прави такъв, какъвто е. Това щеше да бъде много трудно да се хване без маркери, така че този тест доказа, че можем да го направим без маркери и без да пречим на актьора.

И така, какво измислихте, за да заснемете всички тези детайли без маркери?

Е, ако нямаме маркери, тогава единствените неща, които имаме, са актьорът, който е 3-D обект пред камерата, и осветлението, което удря актьора. Затова се заехме да уловим осветлението и текстурите, създадени от това осветление, и да направим малко 3-D геометрия от него. За да направим това, трябваше да съберем възможно най-много информация. Имахме една камера, камерата на режисьора, за да хванем действието. Но ако имахме начин да заснемем действието от различни гледни точки, с различни камери, бихме могли да триангулираме от всяка от камерите, за да създадем тази 3-D геометрия.

Така че измислихме система с три камери. Централната камера все още е режисьорската камера, а след това отляво и отдясно на централната камера имаше това, което наричаме „камери за свидетели“, които са инфрачервени камери. Софтуерът, който създадохме, Flux, разглежда информацията, която идва през трите камери и след това триангулира всичко, което е пред камерата, за да създаде 3-D геометрия от него.

Значи имате засенчване, дълбочина и информация за три камери от различни гледни точки?

Точно. В края на деня, колкото повече информация имате, толкова по-добри са шансовете да създадете нещо от нищото.

Работили сте върху някои филми с масивни визуални ефекти, ориентирани към спектакъла, както и върху филми с фин подход към визуалните ефекти. Ирландецът попада в последната категория. Как се променя подходът ви към визуалните ефекти, когато се заемете с проект като този, където финесът е толкова важен?

Трябва да погледнете нещата, които пренебрегвате, когато се занимавате с по-големи атмосферни ефекти или неща (които) са насочени към действие. При това камерата не се движи, рамката е от челото до брадичката и няма къде да се скриете. Всичко пред вас е свързано с изпълнението и вие трябва да погледнете изпълненията на актьорите и да деконструирате това изпълнение, за да направите това, което трябва да направите.

Така че това, което в крайна сметка се случва, е, че започвате да разбирате какво прави един загрижен поглед или щастлив поглед и какво кара всички тези различни емоции да се появяват. Започвате да разбирате, че брадичката се движи по специфичен начин и носът или веждите се движат по специфични начини въз основа на емоцията, която преминава. Наистина трябва да разберете какво прави този герой да изглежда като емблематичния актьор, с когото се подхождате.

Как технологията улавя и интерпретира цялата тази информация?

И така, този софтуер, който създадохме и написахме, премахна маркерите, но ни даде всички пиксели, които камерата вижда в лицето на някого. Сега, вместо 200 маркера, имате хиляди маркери, които се движат постоянно. Така че софтуерът разглежда това и улавя всякакви неща, като например начина, по който лицето се движи по време на диалог.

През много време [с визуални ефекти, използвани върху лицето на човек], вие губите тежестта на диалога, защото когато съчетаем съгласна с фонема, лицето ни вибрира по специфичен начин. Това е като ритъм. С маркерите нямате достъп до този ритъм, защото софтуерът не е достатъчно чувствителен. Без маркери обаче компютърът е по-чувствителен към подобни неща и ги улавя вместо вас. Сега диалогът и цялото представление започват да се обединяват, защото виждате, че всичко се движи едновременно.

И когато двама актьори са заедно и репликите им се отразяват на другия по правилния начин, а другият човек разбира какво те го казват и реагират на него, а очите, лицата и телата им регистрират всичко това, което също влияе на ритъма на производителност. Ако успеете да заснемете всичко това, ще получите страхотен кадър.

Споменахте в няколко интервюта, че искате Ирландецът да бъде референдум за технологиите за визуални ефекти във филмите. Какво искаш да кажеш с това?

И така, това, което имах предвид, е, че технологията е там, за да позволи постигането на производителност. Режисьорът иска да има контрол, а актьорите също искат да имат контрол. Така че би било страхотно технологията, която използваме, да е далеч от мястото, където произхожда представянето. Технологията трябва да обслужва историята, а не обратното.

Никой режисьор не обича да му казват: „Не можете да местите камерата по този начин“ или „Не можете да местите актьорите по този начин“. Не трябваше да каже на режисьор да не осветява актьорите по определен начин или че те трябва да носят каска или костюм за технологии причини. Така че идеята е, че малко по малко, докато технологията става все по-добра и по-добра, ние стоим далеч от неща, които биха могли да повлияят на производителността.

В крайна сметка представленията и историите, които се разказват от представленията, са нещата, които публиката трябва да получи. Тогава публиката се свързва с героите: когато изпълненията са възможно най-истински.

Препоръки на редакторите

• Как VFX захранва отбора на злодеите в Spider-Man: No Way Home
• Как стилът на единичен изстрел от 1917 г. промени играта за визуални ефекти