Mask of the Phantasm все още е най-добрата адаптация на Батман

Мат Рийвс Батманът най-накрая донесе в театралното пространство на живо повторение на DC Comics' любим, мрачен супергерой, който е усъвършенствал детективския аспект на характера, но Маска на Фантазма все още царува като най-верен на героя.

Това е първият път, когато адаптация на живо действие направи неговия епитет „Най-великият детектив в света“ също толкова важен, колкото бидейки „Черният рицар“, дори ако мръсният и обоснован поглед на Робърт Патинсън все още научава какво трябва да бъде неговият символ означава. Въпреки това, Маска на Фантазма – и анимационната вселена, създадена съвместно от Пол Дини и Брус Тим, която проправи пътя за това – остава най-дълбокото гмуркане в това, което кара Батман да работи, като същевременно почита неговите части от митовете на комиксите.

Марката Batman на „тъмно деко“

Преди Маска на Фантазма 

Това е, което ефективно направи шоуто, следващите предавания, които последваха, и Маска на Фантазма вечна част от историята на Батман в медиите на поп културата. Също така, този пълен пакет от адаптация беше обвит в изкусително стилен криминален ноар поглед върху арт деко. Наречен нежно „тъмно деко“, този Gotham City на Брус Уейн беше този, който капеше с меки ноар тонове, които ни връщаха към корените на героя.

Маска на Фантазма може би се обляга още повече на него, превръщайки се в нещо като тематика за супергерои от периода на 40-те. Това е едно от най-добрите изображения на Готъм Сити във всички медии, свързани с Батман, тъй като тази творческа смесица от посоки на изкуството на практика го направи синоним на героя.

И колкото и гадно да звучи сега – особено след пулсиращия и чудесен нео-ноар на Мат Рийвс въплъщение на града - но Готам Сити е почти толкова важен като "персонаж" в света на Батман, колкото и героя себе си. Художествената естетика на 40-те години се допълва Маска на Фантазмабезпроблемно мрачната атмосфера.

Изследване на трагичната психика на Черния рицар

Кристофър Нолан е почитан Трилогията Черният рицар и Рийвс Батманъти двамата са изследвали мрачните и трагични вътрешни машинации на съзнанието на Брус Уейн - особено последният - но Маска на Фантазма може би все още дава най-емоционалния и трогателен удар.

Батман помогна да се прокара концепцията, че хората, които се обличат в луди костюми и бият лоши момчета, също могат да бъдат психологически завладяващ и сложен и този филм се гмурка в трагичните елементи на неговия ум по отношение на това какво е това задвижва визията му. Той силно разкрива как героят може да бъде толкова яростно отдаден на мисията си - дори до точката на самоунищожение - без да губи нищо от гореспоменатото чувство за нюанс.

Тази тема е вплетена с вкус като завладяваща сюжетна точка към миналото и настоящите борби на Брус с Жокера, мистериозния титулярен антигерой и повторното появяване на старата му любов Андреа Бомонт. Всяка от тези части от сюжета работи перфектно заедно, за да илюстрира това, особено след като Маска на Фантазма е колкото трагичен романс, толкова и филм за супергерой.

До ден днешен, виждайки ретроспекциите на Брус, който облича мантията на Батман за първи път и как той моли на гробовете на родителите му да го освободят от обещанието му са едни от най-емоционално тежките моменти във всичко, в което героят е участвал.

„Не разчитах да бъда щастлив“, каза травматизираният млад мъж в подножието на гробовете на Томас и Марта Уейн. От една страна, начинът, по който този герой е написан, поема ударите на трагедията по брадичката и върви напред към целта си да гарантира, че никое дете не се чувства принудено да се обърне в друг Батман е вдъхновяващо, но този дълбоко интимен момент също така показва това, което много супергерои от съвременните филми за супергерои изхвърлят: таксата да бъдеш супергерой.

Това е нещо, което Батманът се вдъхнови от според самия Патинсън, и беше още по-добре за това.

Меланхолично празнуване на митовете на изходния материал

Пол Дини и Брус Тим бяха възхвалявани като легенди на DC Comics за това, което са дали назаем на ъгъла на света на Батман и почти всичко в Маска на Фантазма е любящо съчетание и почит към работата на дуото в DC Animated Universe и гъстото знание от изходния материал на комикса.

Фантазъм и вселената, от която произлиза, ще се окаже влиятелна след началото на 90-те години, когато е премиерата му, особено след откровено смешните и подобни на реклами на играчки филми Батман завинаги и Батман и Робин щеше да принуди IP да пази, докато не се появи Нолан. Едно от най-големите предимства на героя е, че може да има толкова много добре направени негови интерпретации, но дните на превъзходния лагер отдавна са изтекли.

Дори преди оклеветените екшън филми от средата до края на 90-те, Сребърната епоха на комиксите за Батман десетилетия по-рано вече показва възрастта си в края на 60-те. Това накара писателя на комикси Дени О’Нийл да преоткрие героя, за да прилича на по-модерен версия на това, което беше неговият оригинален дебют с меки крими, фокусирайки се върху разказването на по-обосновано улично ниво истории.

Това е мястото, където Батман вероятно превъзхожда по-често, отколкото не, и Фантазъм едновременно се чувстваше като нов крайъгълен камък в историята на героя, но също така и като произведение, което почиташе това, което дойде преди.

Warner Bros. Батман: Маската на фантазма е достъпен за поточно предаване HBO Макс.

Препоръки на редакторите

• Защо първият филм Мисията невъзможна все още е най-добрият
• Across the Spider-Verse разкрива ново, по-добро бъдеще за филмите по комикси
• Точен ли е списъкът с топ 5 на любимите комикси на Джеймс Гън?
• Най-добри DCEU битки, класирани
• 10-те най-добри филма по комикси от 2000-те

Надградете начина си на животDigital Trends помага на читателите да следят забързания свят на технологиите с всички най-нови новини, забавни ревюта на продукти, проницателни редакционни статии и единствени по рода си кратки погледи.