Някъде по средата на Джурасик парк, извисяващата се боксофис сензация, която навърши 30 миналия месец, Стивън Спилбърг си почива от бягането, писъци и най-съвременен спектакъл, който позволява на Джон Хамънд (Ричард Атънбъроу) да разкаже малка история за бълха цирк. До този момент динозаврите са се освободили и са се развихрили, а Хамънд, индустриалецът милиардер, който върна тези праисторически атракции към живот чрез чудесата на науката, съжалява за себе си. Той никога не е искал да накара някого да бъде изяден от T.Rex! Той просто искаше да забавлява хората - цел, която е гледал много преди да има ресурсите да построи място като Джурасик парк.
Това не е любимата сцена на никого във филма. Но по своя тих, плах начин, той може би е най-разкриващият. Повече дори от монолога, това, което се откроява тук, е начинът, по който е представен Хамънд. Спилбърг започва сцената със стена от стоки, премествайки камерата си покрай тениски, кутии за обяд и играчки - всички брандирани с логото на Джурасик парк, всички по същество идентични с
Джурасик парк junk Universal би продал в реалния живот. Накрая Спилбърг каца на Хамънд, който яде сладолед в далечината. Мъжът изглежда мъничък на кадъра, смирен от стоките, които магазинът за подаръци рекламира голямото му постижение.Досега, Джурасик паркРепутацията му като любимец за всички времена е твърдо установена: това е може би най-обичаният от Филмите на Спилбърг, което наистина казва нещо. Джурасик парк обаче не се обсъжда често като особено лични филм, по пътя E.T. винаги е било. И все пак зад прохладно-страшното забавление на филма има намек за изповед. Гледайки как Джон Хамънд рационализира грешките си в сянката на собствената си империя, трябва да се чудите: Спилбърг прогоняваше ли вината си за това, което е направил с филмите, за това как миналите му хитове се промениха всичко?
Препоръчани видеоклипове
Режисьорът трябваше да е наясно със собственото си сеизмично въздействие върху индустрията, когато се зае да адаптира бъдещия бестселър на Майкъл Крайтън в началото на 90-те години. В този момент вече беше общоприето, че той е до голяма степен виновен за оглушаването и инфантилизирането на холивудското кино – начинът, по който студиата се вкопчиха в популярността на неговия Челюсти и на Междузвездни войни филми на неговия приятел, Джордж Лукас, и пренасочиха всичките си ресурси към безкрайното преследване на следващия блокбъстър феномен. похитителите на изчезналия кивот, който Спилбърг и Лукас обединиха усилията си, за да създадат, вероятно е още по-отговорен за неопределеното състояние на американския мултиплекс. След Нападатели, филмите наистина се превърнаха в влакчета, решени да препускат публиката от една тръпка към друга, за да ни „забавляват“ в рамките на един сантиметър от живота ни.
Разбира се, ако всички бяха толкова надарени зад камерата като Спилбърг, нямаше да е толкова трудно да ги видите преследва zeitgeist успеха, който постигна в началото на кариерата си. Челюсти и Нападатели, в крайна сметка, са приблизително толкова добри като летни филми. Но едва ли може да се отрече, че той и Лукас промениха Холивуд... отчасти, освен това, като се докоснаха до златна мина от възможности за лицензиране. E.T., като Междузвездни войни преди това продаде достатъчно официални стоки, за да зареди всеки склад в страната. Това беше комерсиализацията на филми, доведена до нова, необратима крайност на вертикална интеграция.
В тази светлина, Джурасик парк придобива нов саморефлексивен блясък. Изобщо не изглежда претенциозно да видите метафора за тематичното паркиране на филми в заглавната му дестинация, туристически капан, обещаващ безкрайни чудеса на точната цена. В много отношения самият Джурасик парк е кутията на Пандора. Предупредителната история на Крайтън за това, че играе Бог, може лесно да се удвои като предупреждение за превръщането на филмите в предварително лицензирани вози; има много подразбираща се мъдрост в индустрията в лекцията на Иън Малкълм относно объркването на нещо, което мога направи за нещо, което ти Трябва. Лицемерно ли е това Джурасик парк е мръсен с продуктово позициониране за себе си, или това само укрепва неговата сатира?
Хамънд, гузната съвест на филма, естествено е пълномощник на Спилбърг. Сценаристът Дейвид Коеп може да го е направил модел на Уолт Дисни, но амбивалентността на изображението издава нотки на режисьорски автопортрет. Старецът, подобно на Спилбърг, е роден артист, който е монетизирал мечтите си. Всичко, което той искаше, беше да донесе магия на света, но той създаде чудовища и сега не може да прави нищо, освен да наблюдава отстрани как вилнеят из неговата фабрика за мечти. Отвъд силата на своите комплекти, Джурасик парк изглежда като филм за събития, който обвинява себе си, направен от режисьор, борещ се с творческата си вина.
Всичко това обяснява, разбира се, защо основателят на Джурасик парк е много по-симпатичен герой във филма, отколкото в романа. Както Крайтън го написа, Хамънд беше също толкова злодей, колкото и месоядните динозаври, които отприщи: безмилостен, безгрижен магнат, чиито мерки за намаляване на разходите са това, което в крайна сметка води до бягството на зверовете и смъртта на неговия гости. Той дори не изпитва угризения в книгата, прехвърляйки вината върху своя (до голяма степен погълнат) персонал и обещавайки да не прави нещата по различен начин, когато възстанови парка и опита отново. В крайна сметка Крайтън го убива заради капиталистическите му грехове, като храни стареца на цвърчещо, хищно стадо миниатюрни човекояди.
Във версията на Спилбърг Хамънд е по-безсмислен - голямо дете, което просто иска да върне динозаврите на света. Очите му блестят от удивление, а не от знаци за долар. Филмът всъщност предава алчността на героя и мястото му в менюто на адвоката на компанията. Кастинг Атънбъроу, който извиква цялата сила на бащината си топлина, дава играта. Същото важи и за решението Хамънд да промени мнението си продължение, 1997 г Изгубеният свят: Джурасик парк, където той се преоткрива като природозащитник. Ако Джурасик парк е портретът на човек, чиято амбициозна визия има ужасни последици, очевидно не може да не се почувства за този човек, да види нещо красиво в неговата глупост. Това може би е най-показателното лично нещо във филма.
Най-голямата ирония е, че Джурасик парк ще се окаже толкова влиятелен, колкото ударите, които Спилбърг направи преди него. Той също така промени индустрията: предлагайки най-удивителните компютърно генерирани изображения, които публиката някога е виждала, той ефективно - и завинаги — поверете задълженията за чудо в ръцете на дигиталните техници, поставяйки началото на ерата на CGI спектакъла, в която все още живеем през. Предупрежденията на филма за опасностите от технологичния напредък без предпазливост могат да се приложат към самата революция, която той ускори и победи. С други думи, ако Спилбърг някога реши да направи друг Джурасик парк филм, той отново ще има много последствия, за които срамежливо да се отчита... макар и без Ричард Атънбъро да сложи усмихнато лице на ръката му.
Джурасик парк в момента се предава на Peacock и Tubi и е достъпен за наемане или закупуване дигитално.За повече от A.A. Дауд пише, моля посетете неговия Авторитарна страница.
Препоръки на редакторите
- Индиана Джоунс и опасностите от продълженията на Стивън Спилбърг
- Съжалявам за Милениалите, но Джурасик Парк никога не е бил добър филм
