Как визуалните ефекти оформиха света на Free Guy, вдъхновен от GTA

Границата между дигиталните творения и преживяванията в реалния свят става все по-размита всеки ден – особено в Холивуд. Филмът на режисьора Шон Леви от 2021 г Свободен човек прегърна това намаляващо разделение, като проследи приключенията на Гай, весел герой в Grand Theft Autoмултиплейър игра в стил, който осъзнава себе си и решава да стане герой и да спаси своя виртуален свят от изтриване.

Филмът избира Райън Рейнолдс за ролята на Гай, който се впуска в мисия за покачване на ниво, като прави добри дела, вместо да участва в безсмисленото унищожение, което играта насърчава. Филмът съчетава действащи на живо герои и декори с безброй цифрови среди и наслагвания, за да направи дивия свят на Free Градът, обитаван от Гай, се чувства автентичен, като същевременно запазва изживяването без ограничения, което измислената игра предлага играчи.

Натоварен със задачата да поддържа този внимателен баланс беше ръководителят на визуалните ефекти на Леви във филма, Суен Гилбърг, който ръководи екип от студия за визуални ефекти в проектирането и внедряването на широка гама от елементи — от представени и поддържащи герои в противопоставящи се на физиката среди и неонова дъга в играта графики. Сред студиата, допринасящи за ефектните визуални ефекти в

Свободен човек беше Цифров домейн, който преди това е работил с Marvel за съживи Танос в Отмъстителите: Война безкрайност и Отмъстителите: Краят. VFX ръководителят на студиото на филма, Никос Калайцидис, говори с Digital Trends за работата на екипа си по филма.

Тази статия е част от Ефекти Оскар – поредица от пет части, която поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Най-добри визуални ефекти“, на 94-те награди „Оскар“. Поредицата изследва невероятните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален спектакъл.

Digital Trends: Кои бяха някои от големите елементи, върху които работихте вие ​​и вашият екип?

Никос Калайцидис: Една от най-големите сцени беше тази, която нарекохме „The Badass Opener“…

Е, с такова име трябва да уточните!

нали Това беше началната сцена и имаше много различни нива. Това са няколко хиляди кадъра и първоначално беше един кадър от началото до края, докато Badass, който се играе от Channing Tatum, се гмурка свободно във Free City. Той се носи надолу по улиците, каца в кабриолет - който ние проектирахме дигитално - и в колата има друг герой, Beauty. Той открадва колата и след това тръгва с рев по улиците, преследван от полицейски коли, хеликоптери, всичко. Той взривява половината неща, които го преследват - мотоциклети, полицейски коли и т.н. - след това вади базука, взривява още полицейски коли и просто излита. Това е моментът, когато камерата се насочва към една сграда и ние се запознаваме с Гай, главният герой на Свободен човек, изигран от Райън Рейнолдс.

Това наистина даде тона на това какво представлява градът и какъв ще бъде филмът. И също така става ясно, че това е поглед върху света от типа на Grand Theft Auto.

Какви бяха някои от предизвикателствата при създаването на тази сцена? Как се е развил с времето?

Е, previs [предварителната визуализация е начин за цифрово картографиране на сцена, преди да бъде създадена от студио за визуални ефекти] от Суен Гилбърг, ръководителят на цялостните визуални ефекти на филма, беше направено наистина добре. Бяхме наистина развълнувани да работим по него и имаше много настройки, преди най-накрая да заснемем цялото нещо. В крайна сметка го получихме обратно [от Гилбърг и Леви], събрахме го заедно и го показахме на създателите на филма. И тогава го разгледахме заедно и всички казаха: „Да, малко е скучно.“

Така че след всичко това трябваше да помислим какво друго можем да направим. Тогава станахме наистина креативни и започнахме да хвърляме кухненската мивка върху него. Какви шутове можем да хвърлим там, за да увеличим вълнението и да го направим по-смешно? Всъщност тогава цялата идея на a Grand Theft Auto-подобна среда наистина влезе в действие. Какъв би бил този град? Хвърлихме още хеликоптери, повече експлозии и банков камион, който се блъска в кола и всички тези пари излизат, само за да започнем. И тогава просто продължихме да измисляме още идеи, като всеки ги предлагаше на Шон и неговия екип и те харесаха всичко, което им хвърлихме.

Този филм представя интересна дилема за VFX, тъй като вие създавате герои в свят, който трябва да не е съвсем реално - за разлика от повечето филми, където се опитвате да създадете светове, които се чувстват неразличими от реалност. Това представляваше ли предизвикателство?

Е, ние всъщност искахме да изглежда напълно реално, но това е наистина трудно да се направи, когато някои от тези неща се случват и камерата се движи невъзможно. На снимачната площадка те понякога записваха изпълнение и можеше да чуеш хората да казват: „Е, това е просто игра.“ И беше като „Не! Това не е правилното отношение.“ Това е игра, разбира се, но всичко трябва да изглежда фотореално, за да го изпълните.

Проблемът с подобни неща понякога е, че колкото и да можете да ги направите фотореални, движенията на камерата се случват по начин, който се противопоставя на физиката, така че публиката знае, че така или иначе е CG. Това също представлява предизвикателство в опитите да се създаде движение на камерата, което да изглежда реално, но не може да съществува в реалния свят поради физиката. Като зрител, когато видите нещо подобно, започвате подсъзнателно да вярвате, че всичко останало също трябва да е CGI. И това те измъква от него.

Има ли конкретна сцена, в която това се превърна в истинско предизвикателство?

Имаше една поредица, върху която работихме на строителна площадка.

О, преследването през строителната площадка, докато средата се променя около героите в играта? Този имаше истински M.C. Ешер го чувства.

Смешно е, че споменавате Ешер, защото една от поредиците на Шон Леви в a Нощ на музеите филмът също имаше поредица от Ешер. Но за тази конкретна поредица се опитвахме да представим два героя, преследващи друг герой в свят, който се противопоставя на физиката. Опитваме се да направим това да изглежда възможно най-реално, като се уверим, че героите работят и се представят максимално физически, но всичко около тях не се подчинява на правилата на физика. В такъв случай е наистина трудно да се представи на публиката, че това е истина. Но нашата работа е да направим снимката възможно най-реална.

Има един Начало- подобно на качеството на това, което трябва да направите във филма, създавайки реален свят в света на играта, който изглежда като свят на играта за всички извън него, както и за героите, които играят в него, но не и за героите, живеещи в него то …

Да, въпреки че сме вътре в Свободния град и трябва да го направим да изглежда фотореалистично навсякъде, имаме това друго компонент, което е, че когато гледаме какво се случва в света на играта на нечий монитор от реалния свят, това е игра. Ние представяме видеоигра като реалния свят, въпреки че това, което виждате на монитора в реалния свят, е визуално изображение, подобно на игра. Винаги съм сравнявал целия този сценарий с набор от руски вложени кукли.

Това също изглежда подходящо.

Имаше конкретна последователност, върху която работихме в салона за мултиплейър - това е мястото, където различните играчи отиват, разменят оръжия и общуват. Те имат големи телевизионни екрани там, където могат да видят какво се случва в играта. Смешното в сцената е, че Гай вижда себе си в играта и въпреки че Гай е фотореален при това точка, гледайки себе си в играта, всичко се случва в нечий монитор, защото това е видео от игра. Така че това е игра в играта, гледана от нечий монитор. Ето защо винаги съм наричал тази връзка между всички перспективи руски кукли.

Първоначално трябваше да разберем и всичко това - когато той погледне към монитора, трябва ли да е геймплей в играта или фотореален геймплей? Имаше много от онези въпроси, на които трябваше да отговорим с режисьорите.

Има ли VFX кадър или елемент, с който особено се гордеете във филма?

Много ми харесва кадърът със замразения момент. Във филма имаше два различни кадъра, включващи замръзнало действие, като всеки се проваляше по един или друг начин. Имаше един, когато героят на Taika Waititi взривяваше сървърите към края на филма, а след това още един, когато рестартираха играта. Работихме върху по-ранния кадър и проведохме много разговори със Swen, за да разберем как да го направим да изглежда различно от бъга в края. Тъй като това е рестартиране, трябваше да измислим различен вид – нещо подобно, но напълно различно.

В сцената те рестартират машината, за да нулират паметта на Гай и да изпратят неговия ИИ. обратно към това да бъдеш просто NPC. Наричаме го замразения момент, защото всеки замръзва в салона за мултиплейър, когато се рестартира. Гай се изправя и не знае какво се случва, след това излиза навън и вижда всички и всичко замръзнало. Целият хаос, който се случва във Free City, е спрян и започва да се проваля. И накрая всичко избледнява до бяло.

Откъде дойде вдъхновението за това как да представим рестартирането в играта?

Спомних си, че отидох на художествена изложба в Ню Йорк за изкуствения интелект, съчетан с фотографията на града. Те го подадоха в машина и използваха A.I. да измисли нов град, който да превръща различни сгради в други сгради. Арт инсталацията е дело на Артекхаус. Наистина ме вдъхнови и го използвахме като ориентир. Нашите композитори и FX супервайзор излязоха с техника, наречена „data moshing“, където те взеха много различни компоненти и изобразява и му придава пикселизиран вид - като цифров вид от 80-те години - смесен с някои много сложни и изтънчени елементи.

Ето как измислихме облика на тази сцена на рестартиране и аз също съм доста горд с това. Изглеждаше наистина спретнато и оригинално и след това си казахме: „Направихме го само за една сцена! Колко готино би било, ако можехме да го използваме за други снимки?“ Но това е, което е, и беше наистина специален кадър.

Споменахте много разделянето на кадрите в този филм, като различни доставчици на VFX работят върху различни елементи. Става ли сложно?

По време на целия процес на работа по него споделяхме външния вид на това как правим определени неща с различни [VFX] доставчици и някак си се подхранвахме един от друг във филма. Просто се усеща, че днес има повече сътрудничество между различни доставчици, отколкото конкуренция, както беше преди десетилетия. Сега е като: „Хей, нека да споделим информация и данни и да измислим по-добри идеи, защото всеки от нас има пет, шест или седемстотин изстрела за изпълнение. И така, как можем да си помогнем един на друг?“ Имам чувството, че това е различно мислене в днешния пейзаж от визуални ефекти.

Това е страхотно да се чуе, особено след като има толкова много да се види във всеки кадър - от герои на играчи, които влизат в стените и се тролят един друг до цифровите символи и табели навсякъде. Това беше ли наслоено върху работата ви от други екипи?

Това е друго нещо, което Swen донесе на масата в този филм: важността на графиката. Графиките, които [VFX студио] Кантина бяха невероятни. Работим с тях от години, но те наистина направиха графиката характерен елемент на Free City във филма. Разглеждам всичко преди и след това, което направихме, но когато най-накрая видях Свободен човек в театъра сякаш виждах снимките си за първи път — защото сложиха толкова много графики върху всичко, за да придадат онзи вид на играта, и това наистина го прекали. Това добави много повече внимание към визуалните ефекти във филма.

Във филма имаше и толкова много епизодични роли и забавни играчи. Работил ли е вашият екип по някой от тях?

Да, трябваше да създадем малко под 50 геймплей герои във филма. Когато бяхме [улавяне на движение] Райън в нашето студио, той доведе дъщеря си, която трябва да е била на четири или пет години по това време. Те искаха да я вкарат в това като герой в играта, така че я заснехме колкото се може повече, за да създадем неин цифров двойник. В сцената, когато Гай вижда малко момиченце да пресича улицата и я спасява от голям камион, това беше тя.

Имаше друга сцена, в която виждате как Гай е бит в салона за мултиплейър. Има монтаж, в който той е настъпен и бит, а в един момент той е ритнат по ядките от жена в костюм на ученичка. Това беше [съпругата на Рейнолдс] Блейк Лайвли. Те го изиграха на своите iPhone, тъй като беше по време на COVID, и ни го изпратиха. Ние го имитирахме като анимация и го поставихме.

Друга камея всъщност беше самият Шон Леви. Нарекохме героя му „Горещи ядки“ във филма. Той е продавач на улицата, продаващ люти ядки, и този голям дирижабъл на огън се срива и виждате Шон Леви да тича към камерата. [Беше] просто много бързо епизодично, но беше много забавно. Просто никога не е имало достатъчно хумор или гегове, които да вложите там.

Това изглежда като абсурдно забавен проект, от който да участваш.

Шон Леви беше толкова привлекателен за членове на семейството и приятели на снимачната площадка. Той е толкова оживен и приятелски настроен към всички по наистина страхотен, подкрепящ начин. Наистина е страхотно да има такива хора, които не просто са наистина креативни, но искат хората да участват в това, което правят. Така че шапки долу за него, разбирате ли?

Шон Леви Свободен човек в момента е наличен чрез стрийминг при поискване и на HBO Макс и Дисни+стрийминг услуги.

Тази статия е част от Ефекти Оскар – поредица от пет части, която поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Най-добри визуални ефекти“, на 94-те награди „Оскар“. Поредицата изследва невероятните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален спектакъл.

Препоръки на редакторите

• Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
• Как VFX на Jurassic World Dominion направи старите динозаври отново нови
• Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
• Как визуалните ефекти превърнаха Манхатън във военна зона в DMZ на HBO
• Как визуалните ефекти накараха Батман да удря по-силно и да кара по-бързо