"لقد كان صدى ما شعرت به في ذلك الوقت" ديف ديفيز يقول عن نغمة جيتاره المميزة في تحفة موسيقى البوب ذات الوتر القوي لفرقة The Kinks "أنت حقًا". Got Me"، والذي صاغ في لحظة في عام 1964 كيف يمكن للفنانين تسخير التشويه في الاستوديو التسجيلات. وبدأ الأمر بمعدات التشويه.
لقد وضع ديفيز حرفيًا نموذجًا للمزاج والنغمة والصوت لموسيقى الهيفي ميتال والروك الصلب والبانك بضربة واحدة عندما استخدم شفرة حلاقة لتقطيع القطعة الموسيقية. مخروط مكبر الصوت داخل مضخم الصوت Elpico الذي تم إدخاله في Vox AC-30 الذي كان يلعب به في استوديوهات IBC في لندن في ذلك اليوم المشؤوم من شهر يوليو بعد نصف قرن منذ. ويشرح قائلاً: "أردت شيئاً شعرت أنه سيساعدني في تفسير غضبي ومشاعري، وهذا ما حدث".
"تلك الأخطاء الصغيرة التي ترتكبها هي في الواقع جيدة وغريبة ومثيرة للاهتمام."
بينما تعمل فرقة The Kinks حاليًا على وضع خطط لكيفية الاحتفال بشكل صحيح بالذكرى الخمسين للفرقة، يواصل ديفيز قطع مساحات صوتية جديدة من خلال ألبومه المنفرد السابع الذي صدر للتو، وقت التمزيق (نهر أحمر). بفضل خطوط البوق المغرية والإيقاع الذي يدعم الإرسال الشفهي لأغنية "King of Karaoke"، فإن موسيقى الإيقاع التي تنبض بالرأس تدفع آيات الهيب هوب على "Mindwash" والمقايضة الصاخبة بين الأب والابن لإخراج البول الجماعي من "In the Old Days"، يثبت ديفيز أنه لا يزال يعرف كيفية القيام بذلك طوال اليوم وكل اليوم. ليلة.
اتصل ديفيز، البالغ من العمر 67 عامًا، بشركة Digital Trends من منزله في نيوجيرسي لمناقشة آرائه بشأن الدقة العالية الصوت والصوت المحيطي، وإيصال المشاعر من خلال الموسيقى، وفوائد العمل مع العائلة أعضاء. يضحك قائلاً: "لا، ليس لدي لهجة جيرسي". "لا أعتقد أنه يناسبني." ديف، لقد فهمتنا حقًا.
الاتجاهات الرقمية: لقد رأيت وسمعت الكثير من تنسيقات تشغيل الموسيقى على مر السنين. ما رأيك في الصوت عالي الدقة؟
ديف ديفيز: الدقة العالية هي شيء قوي حقًا. هناك شيء ما يتعلق بالموسيقى القديمة التي تعمل بهذا الشكل لأنها تبدو، من الناحية الصوتية، متوافقة مع عصرها - وبدقة عالية يعزز ذلك بدلا من التغييرات هو - هي.
بالنسبة لي، الكلمة الأساسية التي قلتها هناك هي "التعزيزات". إذا كان الصوت عالي الدقة يسمح لي بسماع المزيد من التفاصيل أو الوضوح في عزف شخص ما أو العناصر التي تم دفنها في عمليات المزج القديمة أو الرديئة، فأنا أؤيد ذلك تمامًا.
أوه نعم، بالطبع. إنه يسمح بظهور العناصر الأكثر نقاءً في الموسيقى. عندما كنت أصنع وقت التمزيق، كنت مهتمًا في الغالب بنقل المشاعر والعاطفة والأفكار. هذه دائمًا أولوية بالنسبة لي - توصيل المشاعر بالطريقة التي أريدها بالضبط.
أين قمت بتسجيل الألبوم؟
تم تسجيل معظمها في استوديو صديقي ديفيد نولتي في لوس أنجلوس. لديه استوديو رائع حقًا في منزله. لقد عملنا معًا لفترة طويلة، ونعود إلى التسعينيات، وأصبحنا أصدقاء جيدين. نحن نعمل معًا بسرعة كبيرة. استغرق الأمر منا حوالي ستة أسابيع لإخراج الأفكار. ذهبت إلى لوس أنجلوس في الأول من يوليو وعدت إلى جيرسي في 20 أغسطس.
"هناك الكثير مما يلزم لإجراء التسلسل "البسيط" على السجل."
هل كنت تتوقع أن يمر الأمر بهذه السرعة؟
لا، لم أفعل، في الواقع. لكن يحدث هذا أحيانًا عندما تحصل على أفكار تتبلور بسرعة كبيرة. لقد خرج هكذا. وهذه هي الطريقة التي أحب التسجيل بها على أي حال.
تعجبني بشكل خاص بداية "Semblance of Sanity" - الطريقة التي تقول بها "shhhhh" كرة الطاولة بين القناة اليسرى واليمنى والصدى العام على صوتك.
شكرًا! أنا أيضًا أحب أجزاء لوحة المفاتيح في تلك الأغنية حقًا. هناك شيء إيقاعي حقًا كنت أسعى إليه هناك، تلك الأجواء. لقد حددت حقًا نغمة تلك الأغنية. لكني أحبهم جميعًا لأسباب مختلفة.
في واحدة من المفضلة. أنا أيضًا أحب السياق التاريخي لـ "Front Room" وكيف تتسلل إلى تلك المقطوعة الموسيقية المميزة من "You حقا حصلت علي" بالقرب من نهايتها. هل تحصل على إتاوات مضاعفة لفعل شيء كهذا؟
(يضحك) ينبغي أن يكون الأمر بهذه الطريقة، حقًا.
مع الأخذ في الاعتبار كيف اقترضها الجميع تقريبًا -
نعم، من الألف إلى الياء، على ما أعتقد. (ضحكة مكتومة) تلك الأغنية – تلك الأغنية ألهمت الكثير من الموسيقيين والكتاب على مر السنين. إنها ديناميكية للغاية. الشيء المتعلق بـ "Front Room" هو أنني أردت أن أكتب شيئًا عن الوقت الذي كان فيه The Kinks مجرد فيلم ثلاث قطع - أنا وبيت [كوايف، باس]، وراي [ديفيز، غيتار / غناء] - وكيف عبثنا في الغرفة الأمامية. وبالطبع، هذا هو المكان الذي جاء منه صوت "لقد فهمتني حقًا"، تلك الغرفة الأمامية. لذا، نعم، من الجميل أن ننظر إلى الوراء ونردد بعض مخاوفي بشأن الحاضر والمستقبل أيضًا.
وأنتم الثلاثة، جميعكم متصلون بنفس مكبر الصوت عندما كنتم تلعبون معًا في تلك الغرفة الأمامية، أليس كذلك؟
نعم، كان مضخم صوت إلبيكو أخضر صغير على شكل مثلث، وكنا نعزف عليه جميعًا - جيتار بيس، وجيتارين.
مدهش. حسناً، كان عليك أن تكتفي بما كان لديك.
كان الأمر نفسه عندما بدأنا التسجيل. لقد اكتفينا للتو بالأدوات التي كانت لدينا.
"الكثير من المشاعر والعواطف التي تنقلها الأغنية لا تقل أهمية الآن عما كانت عليه عندما سجلناها."
لا بد أنه كان لديك صوت محدد في رأسك تريد الحصول عليه - كما في "هكذا أريد أن أبدو، وهذه هي الطريقة التي يجب أن أصل بها إلى هناك." هل تمكنت من وصف ما تريد سماعه؟ هل كان ذلك مبنيًا على شيء سمعته من قبل، أم أنه شيء كنت تعلم أنه يمكنك صنعه بنفسك؟
أنا لا أعرف، حقا. لقد كنت دائمًا من النوع الذي يستلهم مشاعري. إذا أحببت شيئًا يجعلني أشعر بطريقة معينة، فسأستخدمه.
قال عدد من عازفي الجيتار، مثل إريك كلابتون، إنهم يتحدثون بشكل أفضل مع الناس من خلال ما يفعلونه بأصابعهم على الجيتار بدلاً من التحدث لفظيًا. هل هذا ما تقوله فيما يتعلق بإظهار مشاعرك في ما تلعبه؟
حسنا هذا صحيح. أعتقد أيضًا أن العواطف تعيق ما تريد قوله أحيانًا. (ضحكة خافتة) ومن الأسهل توصيل الفكرة بالموسيقى بدلاً من الكلمات. لكنك تحتاج إلى خيالك وقدرًا معينًا من البراعة الغنائية. الموسيقى الجيدة هي مزيج من أشياء كثيرة.
كان توجيه شخصية التشويه كما فعلت في "You حقا حصلت علي" ابتكارا عظيما. هل تعلم أنك أردت هذا النوع من الصوت عندما كنت تقوم بتجهيز مضخم الصوت هذا؟
أردت شيئًا شعرت أنه سيساعدني في تفسير غضبي وعواطفي، وهذا هو ما حدث فعلت ذلك - عندما أصدرت صوتًا أخضر صغيرًا كما فعلت باستخدام شفرة الحلاقة على مخروط مكبر الصوت. لقد كان صدى للطريقة التي شعرت بها في ذلك الوقت.
هل كان هناك شيء دفعك إلى التقاط شفرة الحلاقة نفسها، أم مجرد فضول حول ما ستفعله بالمتحدث؟
وقعت للتو لي. أنا لا أعرف لماذا. لقد فكرت للتو، "أوه، سأحاول ذلك وأرى ما سيحدث." وقد فوجئت حتى أنها نجحت. لم أكن أتوقع ذلك، حقًا.
يمكن أن تكون هذه الشفرة الأكثر شهرة في تاريخ الموسيقى. هل ما زلت تملكه؟
(يضحك) لا، كان يجب أن أحتفظ به! وأتساءل أيضًا عما حدث لهذا الأمبير.
أعتقد أننا جميعا نقوم به! لقد أصبحت نغمة مميزة لدرجة أننا نعلم أنك أنت من تستمع إليها على الفور عندما تدق تلك النغمات الأولى. هذا هو الحال بالتأكيد عندما تقوم بالإشارة إلى مسار العنوان وقت التمزيق.
حسنا، شكرا لك، نعم! جاءت تلك الأغنية بطريقة تشبه الحلم. كنت أفكر في هذا الجزء وما مررت به في الماضي، ورؤية حياتي في الوقت الحاضر، وإلى أين يمكن أن أذهب، ونوع المستقبل الذي سيكون لدينا.
في بداية الأغنية نسمع أصابعك تتحرك على الحنق والأوتار. لقد التقطت طبيعة تغييرات الوتر بدلاً من تنظيفها.
أردت أن أبقيه هادئًا وجديدًا دون القلق بشأنه كثيرًا. في بعض الأحيان تقوم بتشغيل الأشياء وتبدو جيدة على السطح. وفي بعض الأحيان قد تكون الأفكار الأولى التي تخطر ببالك هي الأفضل، فهي تشعرك بالإثارة. تعجبني الأفكار التي تخطر ببالك أولاً، لذا حاولت الاحتفاظ بالكثير من الشعور بالعفوية بداخلي. عندما تجلس لتبدأ في كتابة شيء ما، قد لا يكون لديك أي فكرة عما ستفعله. تلك الأخطاء الصغيرة التي ترتكبها هي في الواقع جيدة وغريبة ومثيرة للاهتمام.
يمكننا بالتأكيد أن نشعر بالعاطفة في عزفك هناك، وأنت تتحدث ببعض الأغاني بدلاً من غنائها. كان لا بد أن يكون ذلك خيارًا واعيًا.
نعم، إنه مثل الشعر. إنه يعطي الأغنية تأثيرًا مختلفًا تمامًا. إنه تأثير غريب وغامض عندما تتحدث من خلال قصيدة غنائية.
"الدقة العالية تعززها بدلاً من تغييرها."
كما أنها أكثر حميمية، وكأنك تجري محادثة معنا.
وهذا صحيح أيضًا. اعتقدت أنني سأخلط الأفكار قليلاً هناك.
أرغب في الحصول على رأيك حول إعادة صياغة كتالوج The Kinks على SACD في PCM بسرعة 88.2 كيلو هرتز/24 بت والذي بدأ في عام 1998. حصلت بعض هذه الألبومات على مزيج صوت محيطي أيضًا. هل تحب فكرة أن تكون موسيقاك في الصوت المحيطي؟
نعم. أعتقد أن كل شيء على ما يرام. أميل إلى سماع الأشياء في شكلها الأمثل. من الجيد تجربة أفكار جديدة باستخدام تلك المواد. لها إيجابيات وسلبيات، لكني أحب الاستماع إلى الأغاني القديمة عندما يكون لها نوع مختلف من القيمة الصوتية بالنسبة لها.
يعجبني ذلك إذا كان يمنحني إحساسًا بالتواجد مع الموسيقيين -
كما لو كنت حرفيًا في الغرفة معنا، نعم. يجعلك تشعر بأنك أكثر ارتباطًا بالموسيقى بشكل حدسي في بعض النواحي.
نعم، ويرتبط هذا أيضًا بما قلته سابقًا حول توصيل المشاعر من خلال مادتك - وهو ما يجعلني أفكر على الفور في الشعور موسويل هيلبيليس (1971).
أوه نعم، لأن الأمر كله يتعلق بالشخصيات والقصص والتأثيرات الموسيقية. أعني أننا نشأنا على موسيقى الريف والموسيقى الغربية والبلوز والأغاني الشعبية الإنجليزية، وعناصرها كلها موجودة هناك. إنه ألبوم خاص جدًا.
أنا متحيز لـ "أوكلاهوما الولايات المتحدة الأمريكية". و"رجل القرن العشرين". هل لديك مسار مفضل في هذا السجل؟
أوه، الكثير من المقاطع الصوتية، لكنني أعتقد أن "الحياة المعقدة" على وجه الخصوص - يمكنك ربط الكثير من ذلك في عالم اليوم. إن الكثير من المشاعر والعواطف التي تنقلها الأغنية لا تقل أهمية الآن عما كانت عليه عندما سجلناها - حيث يشعر الناس بالنزوح إلى حد ما، وكيف نتعامل جميعًا مع الأخلاق.
يمين. لكنني أعتقد أنك قد تحتاج إلى إعادة تسمية المسار الأول هناك "الحادي والعشرون رجل القرن." لا يزال الأمر مؤثرًا في كثير من النواحي.
نعم هذا صحيح. "Uncle’s Son"، أغنية "Muswell Hillbilly" نفسها - نعم، أحب هذا الألبوم بأكمله.
العودة إلى وقت التمزيق، إنه لطيف وموجز في 40 دقيقة. شعرت أن السجل أخذني في رحلة مع مكافأة مكتسبة قرب نهايتها مع أغنية "In the Old Days"، الأغنية التالية للأخيرة.
أحب ذلك؛ من الرائع سماع ذلك. هذا ما كنت أتمناه. لقد أمضينا أنا وديفيد [نولتي] الكثير من الوقت في التسلسل بسبب الوتيرة والعاطفة، والرغبة في جعل الأمر مثيرًا للاهتمام للمستمع. هناك الكثير مما يلزم لإجراء التسلسل "البسيط" في السجل.
كان لديك ابنك، روس ديفيز، في أغنية "In the Old Days"، وأيضًا في الأغنية الأخيرة "Through My Window". عمل من المؤكد أن العمل مع العائلة قد نجح معك في العديد من النواحي خلال مسيرتك المهنية، وهذا يجعله كاملاً دائرة.
هذا صحيح، وقد شارك في كتابته أيضًا. يغني البيت الأول. من المثير جدًا العمل معه. حظيت بوقت ممتع. لديه أفكار محددة للغاية حول ما يريد القيام به.
أعتقد أن هذه السمات تأتي عن طريق حمضه النووي، أليس كذلك؟
(يضحك) نعم! اه هذا عظيم! (ضحكة مكتومة) في مجموعتي، عملت بالطبع مع [أخي] راي، والآن أحب العمل مع أطفالي. أعتقد أن أفكار ابني ساعدت في جعل الألبوم أكثر حداثة قليلاً عند وصوله إلى النهاية. إنه يغطي ماضيي، وما أشعر به الآن فيما يتعلق بالمستقبل. أنا فخور جدًا بذلك.
