كان لدى أسطورة غيتار إيروسميث جو بيري العديد من مصادر الإلهام في حياته - الكحول والكوكايين ومغني إيروسميث الجذاب ستيفن تايلر - ولكن هناك شيء واحد فقط ظل حقيقيًا ولم يخذله أبدًا: الموسيقى. ويوضح قائلاً: "عندما يتم ذلك بشكل صحيح، فإن الأمر يشبه وجود فيلم في أذنيك". "إن الأمر برمته المتعلق بالصوت يذهلني."
في سيرته الذاتية الأكثر مبيعاً، الصخور: حياتي داخل وخارج إيروسميث (سايمون اند شوستر)، لا يتردد بيري في مناقشة صراعاته مع الإدمان، ويأخذ الطريق الطويل نحو الرصانة على درب صعب مليء بالانتكاسات، وصراعاته الشخصية والمهنية العديدة مع زميله في الفرقة إلى الأبد تايلر. لكنه يناقش أيضًا بإسهاب سعيه الدائم لتحقيق التميز الصوتي وأفضل السبل لالتقاطه في الاستوديو، فضلاً عن القدرة على نقله على خشبة المسرح. مؤخرًا، اتصل بيري، البالغ من العمر 64 عامًا، بـ Digital Trends للتعمق في جذور هوسه بالصوت، وأفضل اللحظات في آخر ألبومين من ألبومات إيروسميث، وما فعله عندما التقى نيل يونغ. لقد عاد الرجل إلى السرج مرة أخرى، وليس كما لو أنه تركه بالفعل.
"أنا لا أفكر في الأمر كمؤلف، بل كمغامر."
جو بيري: اعتقد ذلك. (كلاهما يضحك) في المرة الأولى التي نادتني فيها زوجتي بذلك، لم أدر رأسي حتى. لكنها موجودة الآن، لقد وضعوها بالفعل على الغلاف. رائع.
نشأت كطالب يعاني من اضطراب فرط الحركة ونقص الانتباه غير المشخص، أراهن أنك لم تعتقد أبدًا أن ذلك سيحدث، أليس كذلك؟
مُطْلَقاً. أراهن أن الأمر سيكون صعبًا عندما تكتب حقيقي الكتاب مثل الرواية التاريخية لأنه يأتي من مكان مختلف. لكن مع السيرة الذاتية، يقوم الناس بشراء قصة حياتك، على أمل اكتشاف شيء عنك لا يعرفونه. هذا الجزء منه مخيف بعض الشيء، ومرهق بعض الشيء.
لا أفكر في الأمر باعتباري مؤلفًا، بل كمغامر أعيش هذه الحياة التي لم أكن أعتقد أنها ستحدث أبدًا، وأكتشف أن الناس مهتمون بالقراءة عنها. آمل أن أضع كل ذلك بطريقة منطقية. التعليقات التي أتلقاها هي، أعتقد أنها نجحت. (ضحكة مكتومة)
أعتقد أنها فعلت ذلك أيضًا. انها حقا تأتي عبر صوتك. يعجبني أيضًا أن أحد الفصول الأولى في الكتاب يحمل عنوانًا اصوات [الفصل الثاني في الجزء الأول، الحمل]، لأنه من الواضح أن هذا مفهوم مهم بالنسبة لك كشخص، وليس فقط كموسيقي. الاقتباس المفضل لدي في الكتاب موجود في الصفحة 132، حيث تقول: "إن استكشاف الصوت أمر رائع بالنسبة لي إلى ما لا نهاية". لماذا هذا؟ لماذا تعتقد أن الصوت كان مهمًا جدًا بالنسبة لك في حياتك؟
أعتقد أن السبب هو أنه يمكن أن يكون له مثل هذا الارتباط المباشر بالعقل الباطن، وكيف يمكنك التأثير على الأشخاص به - أي التأثير عليهم بالضوضاء والترددات والألحان. أنا متأكد من أن الرسامين يشعرون بنفس الطريقة تجاه اللون والضوء - كل العناصر التي تراها عيناك، وليس بالضرورة في اللوحة فقط، ولكن الأشكال أيضًا. الرسم - إنهم يعيشون ويتنفسون أثناء القيام بذلك. بالنسبة لي، الصوت له تأثير مماثل.
"هناك أشياء معينة يمكنك القيام بها بالصوت لخلق المشاعر والعواطف لدى الناس."
وينبغي لنا أيضا أن نضيف الكلمة جودة بعد صوتلأن هناك بعض الخصائص التي تريد أن تعبر عنها كفنان، أليس كذلك؟
نعم. ويعتمد ذلك على ما تريد فعله به. هناك أشياء معينة يمكنك القيام بها بالصوت لخلق مشاعر وعواطف لدى الناس. يمكنك رؤية ذلك في عيونهم - يمكنك جعلهم يرقصون، يمكنك جعلهم في حالة جنون جنسي، يمكنك تهدئتهم، يمكنك جعله لا يسمع أحد، أو الجميع، صوت سقوط الدبوس. يمكنك فعل كل ذلك بالصوت.
لكن الشيء الرئيسي هو أخذ الأغنية إلى عناصرها واستخدامها لإنشاء ملف إحساس، سواء كان ذلك أمرًا عاطفيًا أو أغنية روك وتريد النهوض وتحفيز الجميع. أو، في حالة عرض إيروسميث، نريد فقط ترفيه الناس لمدة ساعتين، هل تعلم؟
أوه نعم، أعرف. منذ بضع سنوات مضت، ناقشنا الصوت عالي الدقة ومزيج الصوت المحيطي الذي تم إجراؤه لتسجيلك الفردي الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا، جو بيري (2005). الآن أشعر بالفضول لمعرفة مشاعرك بشأن التنزيلات عالية الدقة 96/24. هل أنت مشجع لأن الناس يمكنهم سماع المزيد من التفاصيل في عملك المسجل بهذه الطريقة؟
"يمكنك جعلهم يرقصون، يمكنك جعلهم في حالة جنون جنسي، يمكنك تهدئتهم..."
لكن في كثير من الأحيان، هناك دافع قوي حقًا في الصناعة لصنع شيء جديد ليسمع الناس ما يريدون أن يسمعوه. عندما ظهرت الأقراص المضغوطة، كانت قاسية، ولم يكن لديك الكثير من الأدوات للعمل عليها لإنشاء جميع الأصوات. وبعد ذلك تطور الأمر إلى ما هو أبعد من النقطة التي أصبح فيها مهمًا، لأنه تم حصر كل شيء في سماعات الأذن وملفات MP3، في معظمها. ولكن نظرًا لأن الطريقة التي يحصل بها الناس على الموسيقى قد انتشرت الآن ويمكن للناس الاستماع إليها من خلال إعادة إنتاجها بعدة طرق مختلفة - فقد أدى ذلك إلى تسوية المجال نوعًا ما. ومن الجميل أن نرى عدد الأشخاص الذين يحبون الفينيل مرة أخرى. هذه خطوة في الاتجاه الصحيح، على الرغم من أنها خطوة إلى الوراء حوالي 50 عامًا، هل تعلم؟
لكن كما قلت، صوت القرص المضغوط قاسٍ. يمكنك سماع أشياء معينة لا يمكنك سماعها في التسجيل، ولكن ليس دائمًا بطريقة جيدة. لا أستطيع أبدًا تشغيل القرص المضغوط بدرجة كافية كما أحب سماع موسيقى الروك أند رول. في الأيام الأولى، كنت أستمع إلى أشرطة الكاسيت. لقد أحببت صوت الكاسيت لسبب ما. ولكن الآن، مع كل البرامج، يمكنك التعامل مع ملف موسيقى بحيث يبدو وكأنه مسجل على شريط.
أحدث تسجيلين لاستوديو إيروسميث — هونكين على بوبو (2004) و موسيقى من بعد آخر! (2012) - كلاهما يبدو رائعًا بالنسبة لي رقميًا في 96/24. غالبًا ما أشعر وكأنني في الغرفة معك يا رفاق عندما كنتم تلعبون وتسجلون.
شكرًا. خلاصة القول هي أنك تريد فقط أن تسمع هذا الشعور الذي تم التقاطه بوجودك في الغرفة. نعم، يمكنك الحصول على ذلك باستخدام جهاز كمبيوتر، ولكن الأمر أصعب بكثير. يصبح الأمر أكثر طبيعية عندما تعمل على الشريط. وكلا هذين التسجيلين تم تسجيلهما على الشريط مرتين على الأقل. على الرغم من أنه تم مزجها في النهاية باستخدام Pro Tools، فقد قمنا بخلطها إلى شريط كبير بقياس 1 بوصة، واستخدمناه أيضًا نظام CLASP [التناظري الذي لا نهاية له] [الذي يجمع بشكل فعال بين المزايا الصوتية للشريط ومرونة Pro أدوات]. على البعد!، كل شيء انتقل من الميكروفون إلى آلة الشريط، ثم إلى الكمبيوتر. لقد ساعد ذلك.
"عندما صدرت الأقراص المدمجة، كانت قاسية."
يجب أن أعتقد أنها إحدى أغاني الروك - وهناك ثلاث منها كان من الممكن أن تسمعها اللعب [في العلية] (1975) أو الصخور (1976)، لأنها مستوحاة من موسيقى البلوز ومسجلة من قبل الفرقة بأكملها معًا في الغرفة في نفس الوقت. "الطفل الأسطوري" هو واحد. هناك overdubs، ولكن الأمر كله يتعلق بالعناصر الأساسية. لديهم فقط هذا الشعور باللعب المباشر. [المنتج] جاك دوغلاس - الذي نشأنا معه في الاستوديو، بالمعنى المجازي، تعلم كيفية عمل التسجيلات - ذهب إلى كلية الهندسة ويعرف لماذا وأين وكيف يعمل كل شيء. يعرف جاك كيف يعتني بالصوت حتى تشعر وكأنك هناك مع الفرقة.
إن الاستماع إلى إيروسميث بدقة عالية يعطيني إحساسًا بوجودكم معًا هناك وتنظرون إلى بعضكم البعض، ويمكنني أيضًا سماع الفصل بين الآلات في المزيج.
عظيم. وهذا جزء من المهارة والسحر الذي لعب جاك دورًا أساسيًا في الحصول عليه، ولا أقصد التورية. والدليل على ما يفعله يأتي من خلال اللعب به.
أنت لا تزال تكتب مواد جديدة. كيف تعتقد أنك ستصدره في المستقبل – الأغاني المنفردة، الألبومات، التنزيلات فقط...؟
أنا في منتصف تجميع بعض الأشياء الجديدة معًا والتحدث مع الشركة حول كيفية طرحها. أنا مهتم أكثر بكيفية ظهور الأمر. يعني عندي أفكار عن أغاني معينة وماذا أفعل بها. لكن طرح الألبومات... (يتوقف) لست متأكدًا.
"من الجميل أن نرى عدد الأشخاص الذين يحبون الفينيل مرة أخرى."
يساعد الفينيل على تسهيل تفكير الأشخاص في الأغاني باعتبارها مجموعة. لكنك تبدأ في فقدان جودة الصوت كلما زاد عدد الموسيقى التي تضعها في ألبوم الفينيل. لقد اعتدت أن يكون لديك، بشكل أساسي، 38 إلى 40 دقيقة. بعض أفضل التسجيلات التي سمعتها على الإطلاق كانت مدتها من 20 إلى 25 دقيقة فقط، مما ساعد في الحد من عدد الأغاني الموضوعة هناك. لقد كان ذلك أمرًا إيجابيًا حقًا، لكن الجميع انبهروا بالقرص المضغوط الذي يحتوي على عدد كبير جدًا من الأغاني. كان مبالفا فيه.
وأعتقد أيضًا أن أفضل الألبومات تم تحريرها بشكل أفضل. يأخذ الصخور و ألعاب في العلية - لقد كانت بالطول المناسب مع القدر المناسب من الموسيقى. كل أغنية تعني شيئا.
كذلك هناك تذهب. وهذان مثالان جيدان على ذلك. أفكر أيضًا في بعض التسجيلات المبكرة التي أحببتها، والتي ربما تحتوي على ثماني أغنيات.
ما هي بعض ألبوماتك المفضلة؟ جون مايال وBluesBreakers (1966) كان لا بد من أن يكون واحدا منهم.
هذا بالتأكيد واحد. أول تسجيل لجيف بيك, حقيقة (1968) - صوت هذا التسجيل مذهل. لا أعتقد أن أي شخص يعادل هذا الصوت، ربما باستثناء بعض تسجيلات جيمي هندريكس، تلك التي كان على قيد الحياة من أجلها - كما تعلمون، الأشياء الأصلية. تمت إعادة مزج بعض منها وإعادة صياغتها منذ ذلك الحين و"إعادة" هذا و"إعادة" ذلك، لكنني ما زلت أستمع إلى نسختي الأصلية من المحور: جريئة كالحب سجل (1968) بكل الشقوق والخدوش. لا يزال يتمتع بالدفء والصوت الذي لا أسمعه في أي مكان آخر.
أعلم أنك قابلت نيل يونغ. هل ناقشت بونو معه؟
في الواقع، لا، لقد تحدثت معه عن حافلته أكثر مما تحدثت معه عن موسيقاه. (كلاهما يضحك) لقد أتيحت لي الفرصة للتحقق من جهازه، وتحدثت إلى فني الجيتار الخاص به. لكن رأسه في المكان الصحيح عندما يتعلق الأمر بالصوت، سأخبرك بذلك.
