"أردنا فقط أن نصنع أفضل صوت ممكن."
وصف عازف الجيتار ومبرمج لوحة المفاتيح تشارلي بورشيل بشكل مثالي أجواء ألبوم استوديو Simple Minds الأول منذ أكثر من خمس سنوات، وهو الألبوم الذي يحمل عنوان موسيقى كبيرة. هؤلاء رواد السينثترونيكا في أواخر السبعينيات من غلاسكو، اسكتلندا عبروا، حسنًا، كبير في الثمانينيات، وتحول إلى طاغية حقيقي لموسيقى الروك المستقلة في عصر MTV. لقد انتقلوا من ركلة الرقص إذا كنت تريد ذلك وعدتك بمعجزة ودائما في كل مكان لا أنت (تنسى عني) لاحتجاج سلتيك طفل بلفاست والانتصار الذل يوم مانديلا. ل موسيقى كبيرة، كانت الفرقة عازمة تمامًا على مزج أفضل ما في العالمين. وكما قال المغني الرئيسي جيم كير: "يجب أن تشعر بذلك قديم عقول بسيطة، ولكن يجب أن تشعر بذلك أيضًا جديد عقول بسيطة. الحديث عنه شيء والعمل به شيء آخر. لا يزال صنع الموسيقى أمرًا غامضًا.
لا داعي للقلق كثيرًا بشأن النتائج، حيث أن كير موسيقى كبيرة يقدم المزيج المناسب من الكلاسيكيات والحداثة، من لمسات النادي النابضة بالحياة مدينة صادقة إلى لوحة المفاتيح يحركها الماس الدم إلى النشيد النشيدي لـ بشر.
"يجب أن تبدو وكأنها عقول بسيطة قديمة، ولكن يجب أيضًا أن تبدو وكأنها عقول بسيطة جديدة."
ترددت الاتجاهات الرقمية عبر البركة لإشراك هذين الرجلين الاسكتلنديين الأصليين المفعمين بالحيوية، وكلاهما يبلغ من العمر 55 عامًا، والحصول على آراء كل منهما في العمق الذي يصران عليه في حياتهما. التسجيلات، ولماذا تحتاج عمليات المزج المحيطي إلى أن تكون كل قناة فعالة، وأسرار كيمياء "التنفس" الخاصة التي تجعل مسارات معينة أكثر فعالية سحري. على قيد الحياة والركل، دون سؤال.
الاتجاهات الرقمية: من المثير للاهتمام كيفية وصفك موسيقى كبيرة كمزيج من القديم والجديد، كما في "دعونا نجهز الطاولة لنجعل الناس يعرفون أننا نحن، وبعد ذلك سنحركها في الاتجاه الجديد."
جيم كير: نعم. لقد قلنا دائمًا أننا سنعود إلى جذورنا، لكن ذلك كان آنذاك وهذا الآن، ولا يمكنك العودة. لقد تغيرت التكنولوجيا، لقد تغيرت، وجاءت الأنماط والاتجاهات وذهبت. الموسيقى شيء عضوي. إنها تتقدم دائمًا.
عندما تعمل على مجموعة من الأغاني، فإنك تبحث عن أقوى الألحان، وتبحث عن الأشياء التي تعتقد، خاصة الآن، أن له تأثيرًا فوريًا، لأنه من الصعب جدًا جذب انتباه الناس في 20 ثانية أو أقل. يجب أن يأتي مع التزام حقيقي. يجب أن يبدو رائعًا، و يشعر عظيم. كان لدينا الكثير من المربعات التي أردنا وضع علامة عليها - وهذا نحن ضروري لوضع علامة - بينما كنا نعمل على ذلك.
تشارلي بورشيل: لقد قمت بتحديد المربعات الخاصة ببعض الأشياء التي كنت ترغب دائمًا في تجربتها. الشيء العام الذي يقوله الناس عن الأسطوانة هو أنها تعود إلى فترة سابقة من تاريخ الفرقة، ولكن لها صوت معاصر للغاية.
كير: ما حدث هو أننا، قبل خمس سنوات، قمنا بجولة تسمى "5 من 5" - خمس أغنيات [لكل واحدة] من الألبومات الخمسة الأولى، تلك التي تحمل اسم "آرت روك" قبل أن نحصل على استراحة تجارية. قبل ذلك، اعتقدت، مجازيًا، أنه ربما سيكون الأمر أشبه بارتداء سترة لن تناسبك بعد الآن، ولم تعد تناسبك بعد الآن. لكننا اندهشنا من عدم الحاجة إلى إزالة الغبار عن الأغاني. لقد اندهشنا كيف معاصر بدا الكثير منهم. أعتقد أن السبب في ذلك هو أن الكثير من الفرق الموسيقية الجديدة كانت تتطلع إلى تلك الفترة من الموسيقى، وبطريقة ما، قام البعض منهم بتأمل ما كانت تفعله الفرق مثلنا في ذلك الوقت.
نحن حقا أحب ذلك. لم يستمتع الأشخاص الذين جاءوا لرؤيته فحسب، بل على الرغم من أنهم قالوا إنه لا يمكنك العودة، فقد تمكنا بالفعل من التقاط الجوهر. وبعض ذلك هو ما يحدث في الخلفية موسيقى كبيرة.
ماذا اكتشفت عن التسجيل الصوتي أثناء التشغيل الأولي؟
بورشيل: هذا سؤال عظيم حقا. لقد أتقننا بعض الأغاني في الألبوم مرتين أو ثلاث مرات. في مرحلة ما، عندما انتهينا من الألبوم، كان لدينا الفينيل الخاص به، مقاس 12 بوصة، على مشغل تسجيل صغير في الخلفية، هادئ جدًا. ولاحظ الجميع في الاستوديو أن الأمر بدا أفضل بكثير. بعض الأشياء تنزف معًا، مثل الشريط التناظري القديم الذي كان يستخدم. لقد سمعت ذلك بالتأكيد.
كير: لقد كنت في الاستوديو في اليوم الذي ظهر فيه الفينيل. وقال آندي رايت، المنتج المشارك، "تعال واستمع!" فقلت: لا أستطيع الاستماع إلى هذا التسجيل أي أكثر من ذلك!" لكن عندما دخلت الغرفة، كان الصوت مرتفعًا جدًا - وليس مرتفعًا جدًا، ويمكنك ذلك يسمع كل شئ. وبدا الأمر كذلك جيد.
"لقد حصلنا على طفل يتقن الرقم القياسي لنا، وقد أحدث ذلك فرقًا حقيقيًا."
بورشيل: كنت مؤخرًا أقوم بتشغيل ملف MP3 في iTunes، وكان لدي أيضًا نفس الملف الأصلي الموجود على سطح المكتب. عندما قمت بتشغيلها من سطح المكتب، بدت أفضل بكثير مما كانت عليه في iTunes.
بطبيعة الحال. ما الذي تشعر أنه مفقود من ملفات MP3؟
بورشيل: الشيء الذي ألاحظ دائمًا أنه مفقود هو العمق. هناك شيء تشعر به أكثر مما تسمعه في بعض الأحيان. ولكن بشكل خاص عندما تقوم بالمزج، تبدأ في إدراك أنك بحاجة إلى المساحة ثلاثية الأبعاد الكاملة، والتي يتم تسطيحها جميعًا على ملف MP3. الأشياء التي عادةً ما تكون هادئة ولكنك لا تزال تسمعها، تضيع. لقد ولت الدقيقة. لقد نسينا ما يفترض أن يبدو عليه الأمر عندما تكون قادرًا على سماع جرس البقر الصغير في الزاوية، هل تعلم؟
أفعل. في ملفات MP3، يتم فقدان النطاق الديناميكي، وغالبًا ما تكون الأغنية مضغوطة جدًا. على المسارات مثل بشر و مدينة صادقة، هناك الكثير من التفاصيل التي ستفوتها إذا لم تستمع إليها بتنسيق عالي الدقة.
بورشيل: قطعاً! في الألبومات القليلة الماضية، قمنا بتسجيل الأشياء على شريط تناظري، وقمنا بنقلها. مؤخرًا، كنت أستمع إلى مقطوعة موسيقية متعددة، وأفكر، "هناك مساحة كبيرة جدًا، وهناك الكثير من العمق." هذا الشيء مع الرقمية — تتوقف الموجة عند نقطة معينة، بينما تستمر الموجة التناظرية. حتى الأشخاص الذين لا يدركون ذلك يشعر هو - هي.
ما المسارات على موسيقى كبيرة لديك النطاق الأكثر ديناميكية؟
بورشيل: أظن بشر سيكون واحدا من هؤلاء. كما تقول، إنها كثيفة للغاية، وفيها الكثير من الأشياء. عليك أن تسمع تعقيدات ذلك بالطريقة الصحيحة.
وهناك المسار في النهاية يسمى مخطوف - إنها تحتوي على الكثير من الملمس والأشياء التي تحدث. إذا سمعته على زوج رائع من الشاشات، فيمكنك سماع العمق. سيكون ذلك شيئًا رائعًا بدقة عالية.
كير: عندما حصلنا أخيرًا على المسار الأول، معصوب العينينشعرنا معًا أن هناك توازنًا كبيرًا، خاصة مع جيتارات تشارلي. القيثارات تشارلي هي أ ضخم جزء من العقول البسيطة. كان يعزف هذه الألحان الجميلة، وكان هناك توازن كبير بين السينثس والقيثارات والطبول. كلمات غامضة نوعًا ما، لكنها ما زالت تصل إلى المنزل. لقد اعتقدنا أن "هذا أمر جيد لضبط المشهد." لقد حصلنا على الكثير من الثقة من ذلك.
إنها أغنية نشيدية كبيرة. يعجبني أيضًا أنه في المقدمة، نحصل على هذا الإيقاع المشوه القاتل. كيف حصلت على هذا الصوت؟
كير: إنها فكرة عظيمة! لقد كان آندي رايت هو من أنتجها. قال: "لدي هذا الشيء الذي كنت أرغب في استخدامه لفترة طويلة جدًا." لقد وضع تلك "بوم بوم بوم" شعرت هناك - هذا النوع من الطبول المركبة - وذهب الجميع، "نعم، نحن نحب ذلك!" لم نسمع هذا الصوت لفترة طويلة وقت. إنه شيء لم يلتقطه الكثير من الناس مثلك. (يضحك)
ما هو هدفك العام ل موسيقى كبيرة مزج؟
كير: كنا نعمل على إصدارات مختلفة من هذه الأغاني بشكل متقطع لمدة أربع سنوات - أماكن مختلفة، إصدارات مختلفة، منتجون مختلفون، ومهندسون مختلفون. وثم أخيراً كان علينا أن نجمعها معًا ونجعلها تبدو وكأنها متماسكة. كان يجب أن يكون هناك "صوت" شامل له، ولمعان عام، وبالتأكيد قام المهندس/المنتج المشارك جافين جولدبرج بعمل رائع في التأكد من أن الصوت مكتمل. لقد كان ذلك شيئاً ضخماً. أحد الأشياء التي لفتت انتباهي هذه المرة أكثر من أي وقت مضى هو أن لدينا طفلًا يتقن تسجيل الرقم القياسي لنا [جي بي تشالبوس، في La Source Mastering، باريس]، وذلك حقًا أحدثت فرقا.
"كان ذلك حينها وهذا الآن، ولا يمكنك العودة".
تشارلي هو ملك الصدى، ونحن حقًا نسمع براعته في الأغاني مثل غلافك الصادق لأغنية The Call's دع اليوم يبدأ. إنه لاعب لا يحظى بالتقدير الكافي، ألا تعتقد ذلك؟
كير: نعم، إنه لأمر رائع أن تقول ذلك! كل هذا التواضع. لم يكن يريد أبدًا أن يكون بطل الجيتار. من الواضح أنني متحيز، لأنه رائع.
أعتقد أن الناس يعتقدون أن الكثير من أصواته عبارة عن موالفة. إنهم لا يعرفون أن تشارلي هو من لعب هذه اللعبة. إنه نوع حقيقي من عازف الجيتار، هل تعلم؟ إنه يجلس ويعمل على كل أصواته، ويجمعها معًا. وهو لا يلعب نفس الشيء مرتين أبدًا، الأمر الذي قد يثير غضبه. (ضحكة خافتة) ولكن من الجميل أن نسمع أنك تعتقد أنه يستحق المزيد من الاهتمام.
أنا سعيد لأننا نستطيع أن نقول أن الفرقة كانت في الغرفة تسجل معًا ويمكننا أيضًا سماع فصل الآلات عند الاستماع إليها موسيقى كبيرة عبر ملفات عالية الدقة
بورشيل: ذلك رائع. لقد قلت للتو أهم شيئين. عندما اعتدت الاستماع إلى تسجيلات تناظرية عالية الجودة، كنت تشعر تقريبًا وكأنك في الغرفة مع الفرقة، ولكننا لا نحصل على ذلك مع ملفات MP3. كنا في الاستوديو مؤخرًا نعزف كفرقة موسيقية، وكان هناك عدد قليل من الاستوديوهات الأخرى في نفس المكان. جاءت بعض الفرق الأخرى التي كانت هناك وشاهدتنا وقالت: "واو! إنهم يلعبون بالفعل في الاستوديو! بالنسبة لهم، كان الأمر جديدا! هذا جنون! (كلاهما يضحك)
من الواضح أنه عندما تقوم بتشغيلها مباشرة أو عندما تكون في الغرفة معًا، فإنك تتعلم الكثير عن المقطوعات الموسيقية. سوف نغير الأشياء لأننا ندرك ما هو الخطأ. على سبيل المثال، في بعض الأحيان، لا يمكنك سماع التنفس قبل غناء سطر ما. سأقول ذلك لجيم عندما نختلط - في بعض الأحيان تكون الأشياء الأخرى عالية جدًا، ولكي تسمع التعبير في الصوت، عليك أن تسمع هذا التنفس أيضًا. الأمر كله يتعلق بالسحر، وهذه هي الأشياء. هذا لا يقدر بثمن. هذا ما يصنع الموسيقى: الكيمياء والتجربة العاطفية عندما يستمع إليها الناس.
ما الذي يمكنك الاستشهاد به كمثال لأغاني أخرى كاملة النطاق من الكتالوج الخاص بك؟
بورشيل: واحد منهم سيكون الواجهة البحرية [منذ عام 1984م تألق في المطر، من إنتاج ستيف ليليوايت] وآخر سيكون كان ياما كان (1985)، في الألبوم الذي قمنا به مع بوب كليرماونتن. لقد سمعت مؤخرًا عن أساتذة في مجال الموسيقى - كان بوب يعمل مع أشخاص لا يستخدمون نفس القدر من الصدى الذي كنا نستخدمه (ضحكة خافتة)، مثل مشغل لوحة المفاتيح لدينا [مايكل ماكنيل]. ولكن على كان ياما كان، يمكنك سماع ذلك على الكثير من المقاطع الصوتية. يمكنك أن تسمع صوت التأخير واضحًا، قادمًا - أحيانًا حتى أربع أو خمس مرات، وذلك لأن بوب يستطيع ذلك مزج.
قدس نفسك هو بالتأكيد مثال جيد على ذلك.
بورشيل: نعم! قامت Clearmountain أيضًا بتتبع هذا السجل. من الألف إلى الياء، كانت الأصوات عالية الجودة، وكان يعرف كيفية القيام بذلك في المزيج. ثم أتقنها بوب لودفيج.
كير: عندما تتحدث عن الصوت، فإن أحد الأشياء التي كنا محظوظين بها حقًا، في ذلك الجيل، هو نحن عملت مع بعض أفضل المهندسين والمنتجين، من بوب كليرماونتين إلى تريفور هورن وستيفن ليبسون [سنوات قتال الشوارع, 1989]، [جيمي] يوفين [كان ياما كان، 1985، مع Clearmountain]، وستيف ليليوايت [تألق في المطر، 1984] - أعني أنهم لا يأتون أفضل بكثير من تلك الفترة الزمنية.
صحيح تماما. في عام 2005، تحيط مزيج من كان ياما كان و 1982 حلم الذهب الجديد أطلق سراح. ما هو رأيك في الصوت المحيطي كتنسيق؟
"الموسيقى شيء عضوي. إنه يتقدم دائمًا."
بورشيل: أنا حقا أحب ذلك، شخصيا. كان عدد قليل من ألبوماتنا متاحًا على SACD أيضًا. ذهبت إلى الاستوديو مع الرجل [رولاند برنت]، وقمنا بعمل مزيج 5.1. لقد قمنا بعمل إصدارات 2.0 عادية أيضًا. لقد أتقنناها في بورتلاند، ماين، مع بوب لودفيج.
أتمنى أن تكون هناك طريقة لإيصالها إلى عدد أكبر من الأشخاص. المشكلة هنا في المملكة المتحدة هي أنه عندما يقوم الأشخاص بإعداد نظام في غرفتهم، عادةً ما يكون لديهم أريكة مستندة إلى الحائط، لذا فإن 5.1 يأتي عبر 3.1 أكثر.
رائع. هذا لن يقطعها. أنت حقًا بحاجة إلى أن تكون في منتصف تلك الخلطات.
بورشيل: نعم. وكل شخص لديه نهج مختلف للإحاطة به عند الاختلاط. يحب بعض الأشخاص وضع الأشياء بقوة على اليسار أو على اليمين في مساحة الاستريو. يعجبني الأمر نوعًا ما عندما يكون هناك القليل من كل شيء في كل متحدث، لأنك حينها تشعر حقًا وكأنك في الفضاء ثلاثي الأبعاد ولديك شيء مثل فيلم يخرج.
ومن المثير للاهتمام أنه عندما يقوم بوب بالمزج، في نهايته، يسألك إذا كنت تريد سماع 5.1، لأنه يقوم بذلك في وقت واحد! يبدو فقط يمين، أنت تعرف؟ "أوه، هذه هي الطريقة التي من المفترض أن يتم بها استخدام الإصدار 5.1."
سأقوم بالتصويت لصالح إصدار الصوت المحيطي لـ موسيقى كبيرة. سيكون أمرًا رائعًا أن نجلس حرفيًا في المنتصف مدينة صادقة. ولكن بعد ذلك سيتعين علينا استدعاء هذا الإصدار موسيقى أكبر.
بورشيل: (يضحك) نعم بالتأكيد! هذا سيكون رائع! تتمتع المقاطع الصوتية المشابهة بأجواء كبيرة، وستسمع المزيد من التعريف في النهاية السفلية. في بعض الأحيان كان لدينا مساران أو ثلاثة مسارات مختلفة، وفي الإصدار 5.1 كان بإمكاننا إيجاد مساحة لهم، بدلاً من مجرد "الجلوس" فوق بعضهم البعض.
هل فكرت يومًا أن موسيقاك سيكون لها هذا الصدى المستمر؟
كير: لا، أنت غارق في العمق، وتفكر فقط، "أتمنى أن يأتي شخص ما يحصل على هذا. آمل أن يحصلوا عليها، لأننا نحبها! يبدو الأمر وكأننا ننفخ بوقنا، لكننا نحب ذلك حقًا.
إنه شيء غامض، الموسيقى. أنت لست متأكدًا أبدًا. لقد "فهمت" ذلك، ولكن هل حصل أي شخص آخر على فرصة لمعرفة وجوده؟ وإذا فعلوا ذلك، هل سيشعرون بالأمر كما تشعر أنت؟ عندما يفعلون ذلك، فإنه شعور عظيم. بصراحة، هذا ليس بطريقة "الأنا" - والتي تأتي لاحقًا (يضحك) - ولكن كنوع من التحقق من الصحة: "مرحبًا، أنا لا مجنون! أنا لست وحيدا."
