الصورة الرمزية لموسيقى الروكابيلي الأصلية تبدو تمامًا مثل براين سيتزر.
كان القط الرائع دائمًا، والذي كان دائمًا وإلى الأبد، يلوح بعلم الروكابيلي المتقلب لمدة أربعة عقود وما زال العدد في ازدياد، وحكمه الشخصي على الجودة قوي كما كان دائمًا. يقول: "إذا لم يكن هناك شيء صحيح، أستطيع أن أخبرك". "يجب أن يكون الشعور الفعلي والروح واضحين في التسجيل."
ولا يخطئن أحد، فالشعور الحقيقي الوحيد بالروكابيلي لا يمكن تزييفه. العناصر الأساسية للإيقاع، والأخدود، والرنين الصوتي، وخاصة تأخير صدى الشريط الذي يعطي يجب أن تكون أجهزة Rockabilly إحساسها الفريد والذي يمكن التعرف عليه على الفور بالفضاء في الصوت معادلة. وعلى الرغم من أن كارل بيركنز، وإلفيس بريسلي، وجين فنسنت، وإدي كوكران، قد صقلوا وشكلوا أسلوب الروكابيلي السمعي للغاية. التعريف، لقد أتقنه برايان سيتزر منذ ذلك الحين - أولاً مع Stray Cats في الثمانينيات مع هذا النوع الذي لا يمحى الكلاسيكية كما تبختر القط الضال, صخرة هذه المدينة، و مثير +17والآن مع العمل الفردي الذي يقوم به مع استمراره روكابيلي الشغب مسلسل.
يجب أن يكون الشعور الحقيقي والروح واضحين في التسجيل.
جلس سيتزر، البالغ من العمر 55 عامًا، مؤخرًا مع Digital Trends لمناقشة أسرار الحصول على صوت الروكابيلي الحقيقي، وأهمية التغييرات الرئيسية، والألبومات التي يشعر أنها مخططات هذا النوع. جاهز، استعد، فافووم!
الاتجاهات الرقمية: شيء واحد يمكنني أن أقول عنه بالتأكيد روكابيلي مكافحة الشغب: كل شيء أصلي هو أنه كان من الممكن أن يصدر في عام 1956 أو 1957 - ولكن أعتقد أن هذا أمر جيد، أليس كذلك؟ أعني، إلى أذني، أغنية مثل مدينة الأضواء الزرقاء الكبيرة كان من الممكن أن يكون مسار الفيس المفقود.
بريان سيتزر: أوه، حسنا، شكرا لك! أنا حقا أحب الطريقة التي خرجت بها تلك الأغنية. قال [المنتج] بيتر كولينز، "كما تعلم، يجب أن نضع بعض الأغاني الخلفية هنا." وكان يفكر الأردنيين [ال المجموعة الصوتية الإنجيلية التي دعمت إلفيس في العديد من أغانيه من عام 1956 إلى عام 1972]، ولكن بالنسبة لي بدا الأمر وكأنه يجب أن يكون مارتي روبنز أغاني المقاتل وأغاني درب نوع من الأشياء [ألبوم عام 1959 يضم غناءًا في الخلفية لثلاثي تومبال والأخوة جلاسر]، هل تعلم؟ لذا فإن الغناء شكلها لتكون أكثر من هذا القبيل.
دعنا نتعرف على السبب جميع الأصلي يبدو جيدا جدا في HD. يتعلق الكثير من ذلك بكيفية ومكان التسجيل في ناشفيل.
نعم، كنا في الاستوديو أ، في RCA. قام شيت أتكينز ببناء هذا الاستوديو في عام 1964، وكان يتمتع بنوع خاص من الحيوية والشعور بالنسبة لنا لأنه تم تسجيل العديد من التسجيلات الكلاسيكية الجيدة هناك. لكن بالنسبة لي، يجب أن يكون الاستوديو محدثًا، لأنني أحب مزج التكنولوجيا الجديدة مع الأشياء القديمة.
يتعلق الأمر أيضًا بالمعدات المحددة التي تستخدمها. وللحصول على صوت غيتار الروكابيلي المناسب، يجب أن يكون لديك جريتش ليضعك في مكان جيد من نوع إدي كوكران.
الشخص الذي أحمله على غلاف الألبوم، وهو Gretsch 6130، قريب جدًا من أسلوب كوكران. اللعبة التي ألعبها بالفعل، وهي Gretsch 6120 عام 1959، أكبر سنًا ببضع سنوات. إنه نفس الشيء تقريبًا، مع بعض التقاطات المختلفة. وبطبيعة الحال، فهي تحتوي على ذراع Bigsby مع ما يسمى بذيل التوقف. لكن عندما كان عمري 17 عامًا، لم أكن أعرف الفرق؛ أردت فقط غيتارًا يشبه غيتار إيدي كوكران.
دع الشريحة لديه مثل هذا الصدى الكبير على ذلك. أنت تستخدم Roland Space Echo لتأثيراتك، أليس كذلك؟
يمين. أنا لا أستخدم الدواسات. أستخدم Roland وأعزف على الصدى وأعزف على مستوى الصوت على مضخم صوت الجيتار. هذه هي "لوحة الدواسة" الخاصة بي. (ضحكة خافتة) مضخم الصوت الخاص بي هو 63 فندر باسمان. هذا ما يناسبني. عندما كسبت بضعة دولارات في مسيرتي المهنية وجربت بعض مكبرات الصوت المختلفة، ظللت أعود إليها. لا يمكنك التغلب على هذا.
مجموعة التروس هذه - Gretsch، وFender Bassman، وRoland Space Echo - هي صوتك المميز.
نعم. لقد خلقت حقًا نوع الصوت الخاص بي مع هذا المزيج. والطريقة التي سجلت بها كل شيء كانت حية. لا توجد إضافات زائدة باستثناء الغناء، ولا يوجد عزف منفرد أو ربط الأشياء - إنها فرقة موسيقية حية في الغرفة.
دعونا نتحدث عن تلك الغرفة، الاستوديو أ. كيف كان وضع الجميع؟ أين تم إعدادكم جميعًا، وما هي خطوط رؤيتكم؟
بالنسبة لي، يجب أن يكون الاستوديو محدثًا، لأنني أحب مزج التكنولوجيا الجديدة مع الأشياء القديمة.
لكن يجب أن أكون قادرًا على رؤية الجميع، نعم. الجميع يجب أن يكونوا في مرمى البصر. لا أستخدم الكثير من الإيماءات، لكني سأصرخ في الميكروفون: "واو! تفضل وخذ منفردًا آخر! وبعد ذلك تأخذها من هناك.
عندما تكون على خشبة المسرح، فإنك لا تسمع الأشياء بشكل مثالي أيضًا. قد تحصل على المزيد من الصوت الجهير أو المزيد من الطبول في شاشتك، لذا عليك أن تتحسس طريقك من خلاله. أنا لست من أشد المعجبين بالقول: "أحتاج إلى المزيد من الهاي هات في الإسفين". إذا كان بإمكاني الحصول على الحيوية والشعور، فأنا أعلم أنه موجود.
كم عدد مرات التشغيل التي قمت بها لكل أغنية قبل قصها، أم أنها كانت أولية جدًا؟
إليك ما أعتقد أنه طريقة ذكية جدًا لتسجيل السجلات. لقد قمنا بترتيب جميع الأغاني أولاً، وهو أمر يتطلب الكثير من العمل. لقد أمضينا أسبوعًا جيدًا وأسبوعًا ونصف في القيام بذلك. وبيتر حقًا جيد في الترتيب. وبعد أن اخترنا الترتيبات النهائية، قمنا بتسجيلها ووضعنا الأغاني على قرص مضغوط، ثم انطلقت في الطريق. قلت: "يا شباب، عيشوا مع هؤلاء لمدة شهر ونصف، وعندما أعود، سأراكم في ناشفيل". بواسطة عندما وصلت إلى ناشفيل، كان العزف على الجيتار رائعًا، وكان مكبر الصوت الخاص بي يبدو جيدًا حقًا، وكان الجميع يعرفون جميع الأغاني. لذلك لم يكن علينا أن ندخل ونتعلمها، كما نفعل عادة. لقد جئنا جاهزين.
هل تغير أي شيء في الترتيبات بين وقت مغادرتك في الجولة ووقت عودتك؟
تم الانتهاء من الترتيبات، لكن الأغاني تأتي في مكانها الخاص. هذه هي الطريقة التي تسير بها عملية التسجيل. البعض بالتأكيد يتفوق على الآخرين: "رائع. لم تكن هذه الأغنية واحدة من أفضل الأغاني في القائمة، لكنها أصبحت كذلك الآن. لديك المفضلة لديك.
ما هي الأغاني التي تبرز كمفضلتك الحالية؟
الأغنيتان الأكثر تميزًا الآن هما الأغنيتان 3 و 4، سجلات الفينيل و دع الشريحة. يبدو أنهم يعملون بشكل جيد معًا. أنا حقا أحب ما قلته فيها، وأنا حقا أحب كل المعزوفات المنفردة. دع الشريحة لديه ال صوت جيتار مثالي، تمامًا كما أحب سماعه. كل شيء خرج بشكل صحيح.
حتى في العصر الرقمي، لا يزال تسلسل الأغاني مهمًا لتدفق الألبومات الكاملة. هل لديك جميع الأصلي هل تم اكتشاف التسلسل مبكرًا؟
لا يمكنك فعل ذلك. يجب أن تأخذ الأغاني أسلوب حياتها الخاص. وبعد ذلك يمكنك أن تقول: "حسنًا، لقد انتهيت. دعونا نرى نوع النظام الذي ستتبعه." تريد إنشاء شيء ما بالتلال والوديان. أنت لا تريد أن تكون كل الأشياء بنفس المفتاح، أو بنفس الإيقاع. تريد خلطها.
وخير مثال على ذلك هو التحول الذي بدأنا منه خنجر بارد ل كان يجب أن أحصل على V-8.
نعم، أعتقد أن هذا يعمل. نحن ننتقل من مفتاح E إلى G، وهي أقرب إلى أغنية روكابيلي جديدة تتحول إلى أغنية ذات صوت تقليدي، مع الجيتار الصوتي. أعتقد أن هذا تغيير جيد في الوتيرة.
ما هي ألبومات الروكابيلي التي تعتبر بمثابة منارات بالنسبة لك من حيث طبيعة الصوت وجودة الصوت بشكل عام؟
جورج هاريسون وإدي كوكران، لاعبا جريتش الأوائل - هذا هو الصوت الذي كنت أسعى إليه. كان لدي أول ألبوم لفريق البيتلز [تقديم… البيتلز، صدر في 10 يناير 1964، قبل 10 أيام من صدور الكابيتول تعرف على فرقة البيتلز!]، لأنني وأخي تمكنا من الحصول عليه. لقد كان على ملصق Vee-Jay. أتذكر كل القيثارات من جهة والطبول من جهة أخرى، لذلك كان من السهل انتقاء الأجزاء.
لكن السجل الأول الذي غير حياتي حقًا كان سجل إيدي كوكران سلسلة الماجستير الأسطورية. لقد صدر ذلك في أوائل السبعينيات [يناير 1972]، وعندما سمعت ذلك، أثار الأمر برمته انتباهي. فكرت: "هذا كل شيء. لقد وضع هذا الرجل كل شيء في الاعتبار." كان هذا هو الشخص الذي فعل ذلك من أجلي.
"ليس هناك عزف منفرد أو ربط الأشياء، إنها فرقة موسيقية حية في الغرفة."
لقد كنت أيضًا صديقًا لجو سترومر من The Clash، وهو تأثير آخر لك.
نعم، أنا وجو سترومر كنا أصدقاء. لم أتحدث عن ذلك كثيرًا حقًا، لكننا لم نتحدث أبدًا عن الموسيقى. كنا أصدقاء نتحدث عن السيارات، وأين يمكن الحصول على وجبة جيدة لتناول الطعام. (ضحكة مكتومة)
لكن الشعور والعاطفة في صوت جو - لقد قام ببعض الأغاني المفضلة لدي. لقد أحببت حقًا عمله مع The Mescaleros. أعتقد أن هناك بعض الأشياء الجيدة حقًا. والصراع المبكر – أي منه كلاسيكي: الشغب الأبيض, لندن تطلب.
هناك سجل آخر لا يزال يتعين عليك الصمود فيه وهو سجل إلفيس بريسلي جلسات الشمس [مجموعة من تسجيلات إلفيس 1954-1955 في استوديو صن في ممفيس والتي تم إصدارها عام 1976].
والله هذا محفور في دماغي عندما سمعنا لأول مرة جلسات الشمس، كنا مثل، "ماذا؟ لماذا لا أحد يعرف ما هذا؟ " الجميع يعرف كلب كلب - وهو أمر رائع بالطبع - ولكن لا أحد يعرف ما هو القطار الغامض كان. كان ذلك ال الأشياء التي أعطتنا فكرة لعب موسيقى الروكابيلي.
مدهش. والآن أنت الآن إلى حد كبير الرجل المفضل لهذا النوع. في أي وقت يتم تشغيل إحدى أغانيك، تسجل الأذن تلقائيًا أنك أنت حتى قبل أن تبدأ في الغناء.
حسنا ذلك رائع. هذا ما سأقوم به. هذا ما يحاول الجميع تحقيقه في هذا العالم، سواء شئت أم أبيت، هذا أنا! (يضحك)
