مقابلة: Cut Copy DJ Dan Whitford يتحدث عن Oceans Apart

يقول دان ويتفورد من فرقة Cut Copy الإلكترونية الرائدة في ملبورن بأستراليا: "أريد دائمًا أن أشعر بأن هناك قوسًا لمزيج الدي جي".

ويضع ويتفورد أمواله حيث يوجد مزيجه، كما يشهد على ذلك تنوع الفنانين الممثلين في مسقط رأسه قطع نسخة يعرض: المحيطات متباعدة، متوفر الآن بتنسيقات متنوعة عبر بصمة Cutters Records الخاصة بالفرقة. المحيطات البعيدة عبارة عن مزيج DJ مفعم بالحيوية ومستمر مدته 80 دقيقة، تم تشكيله من 19 مقطوعة موسيقية تمثل المشهد الموسيقي المحلي للرقص تحت الأرض في ملبورن وثقافة النادي المزدهرة. المحيطات البعيدة ينبض بالحياة بلا هوادة من حيث الإيقاع والإحساس، وينحرف في جميع أنحاء خريطة الرقص من الديسكو الكهربائي إلى الأخاديد المعدنية العميقة، في بعض الأحيان يتم ربط ردود الاتصال من الثمانينيات في ممرات المنازل القبلية الإيقاعية بشكل كبير - ونعم، ستسمع ديجيديرو أو اثنين هناك أيضاً.

اجتازت الاتجاهات الرقمية المناطق الزمنية (بطريقتنا الإلكترونية الخاصة) للحاق بويتفورد، الذي عاد إلى موطنه أستراليا، لمناقشة أصول المحيطاتولماذا يمكن أن تتواجد تقنية lo-fi والدقة العالية في موسيقى الرقص، وما يخبئه المستقبل للمشهد الإلكتروني. تحرير عقلك والباقي يتبع.

الاتجاهات الرقمية: لقد استمتعت بالطبيعة السلسة لـ المحيطات البعيدة. هل يمكنك وصف عملية كيفية تجميعها معًا؟ ما هي كمية الموسيقى التي يتعين عليكم يا رفاق التدقيق فيها للوصول إلى مقطع الـ 80 دقيقة؟

دان ويتفورد: في الأساس، كنت أرغب في تقديم مزيج جيد، ولكن أيضًا توثيق أكبر قدر ممكن من المشهد الحالي في ملبورن. ربما كنت أعرف الغالبية العظمى من الأشخاص الذين ينتجون هذا النوع من الموسيقى، لذلك كان مجرد مسألة السؤال عما إذا كان لديهم أي مادة لم يتم إصدارها، أو إذا كان بإمكانهم كتابة شيء ما على وجه التحديد متضمنة. من الواضح أنه عندما عاد الجميع بأشياء مذهلة، كان من الصعب اختيار الاختيارات النهائية لأنه كان لدي عدد أكبر بكثير من المشاركات التي يمكنني وضعها في مزيج واحد. لقد كان خيارًا صعبًا، لكنني أعتقد في النهاية أن هذا هو ما جعل الاستماع إلى هذا المزيج ممتعًا حقًا.

أعلم أنه أبقاني منخرطًا. كيف قررتم بشأن التحولات من حيث تغييرات الإيقاع وتغيرات الأجواء؟ هل كان عليك القيام بالكثير من مطابقة المستوى؟

عندما أعمل على مزيج قائم على الاستوديو، هناك قدر لا بأس به من العمل الذي يتم من خلال التسلسل والتأكد من أن جميع الأغاني تتناسب معًا. بعض الأغاني كانت تحتاج إلى تعديل دقيق. على سبيل المثال، الرجل الرائع الإغراء الروبوتي هو - كما يوحي الاسم - مسار تم إنشاؤه من آلات الطبول والأصوات المركبة، في حين أن NO ZU's رؤية الخام فيس يتم بواسطة فرقة موسيقية حية. لذا، من أجل تجميع هذه العناصر معًا، كان علي إنشاء حلقة مقدمة موسعة لها رؤية الخام فيس لإدخال الإيقاع العضوي ببطء في المزيج قبل أن يسقط المسار.

هل هناك رحلة صوتية محددة تريد أن يقوم بها المستمعون؟ المحيطات البعيدة? ما هي الوجبات الجاهزة المقصودة؟

أعتقد أن هذا الأمر متروك للمستمع الفردي. أريد دائمًا أن أشعر أن هناك قوسًا لمزيج DJ، سواء كان مباشرًا، أو شيء تم إنشاؤه لتسجيل مثل هذا. يعجبني أن المزيج يتسارع ببطء في الطاقة خلال النصف الأول حتى يصل إلى نقطة عالية حقيقية حول المسارات مثل فرقة جامعة كوبر بيدي كوكابورا ودلتا النيل الأثير. ولكن بعد ذلك يستمر الأمر في المضي قدمًا في النهاية إلى منطقة أكثر غرابة وأكثر تفكيرًا. أعتقد دائمًا أن بعض الكرات المنحنية جيدة في المزيج!

نعم، من المؤكد أن تلك المنحنيات تجعل الأمر مثيرًا للاهتمام. هل تشعر أن مشهد مترو الأنفاق في ملبورن قد تأثر بنجاحك الدولي؟

أعتقد أن مشهد موسيقى الرقص في ملبورن قد نما ببطء على مدى السنوات الخمس الماضية، حيث يشعر الفنانون ومنسقو الأغاني هنا بالمزيد أكثر ثقة في قدرتهم على إنشاء موسيقى فريدة والتأكد من أنها ستجد جمهورًا هنا و دوليا. في الماضي، شعرت أستراليا أحيانًا بأنها متخلفة عن بقية العالم فيما يتعلق باتجاهات الموسيقى، لكنني الآن أعتقد أن هذه الفكرة قد تم التخلص منها، وبدأ الاحتفاء باختلافاتنا، بدلاً من الشعور وكأننا عائق.

أنا متأكد من أنه من المشجع أن نرى زملائي الفنانين من ملبورن يحققون نجاحًا عالميًا، لكنني لا أحظى بأي فضل في كون مشهد الرقص قويًا جدًا في الوقت الحالي. لقد حدث ذلك بسبب الكثير من العمل الشاق واستعداد الفنانين للمغامرة وعدم الاهتمام بشكل أساسي.

في وقت مبكر من هذا المزيج - بعد حوالي 6 دقائق، في الواقع - نسمع عبارة "الموسيقى هي شغفي" تتكرر عدة مرات. هل هذا إعلان تتفق معه؟ من المؤكد أنه يبدو بهذه الطريقة بالنسبة لي.

الموسيقى هي حياتي هو مسار أندراس وأوسكار. أعتقد أنه تمت كتابته بطريقة ساخرة، لكنه بالتأكيد أحد المفضلات لدي في المجموعة.

لماذا تعتقد أنك شغوف بالموسيقى؟ ما الذي يدفعك إلى صنعه ومشاركته مع الناس؟

لا أعرف حقًا سبب دفعي إلى الإبداع. الموسيقى هي الشيء الذي أحببته دائمًا، لذا فإن محاولة جعله يبدو كخطوة منطقية. الآن بعد أن أصبحت Cut Copy فرقة مشهورة وناجحة، فهي توفر فرصًا للعمل على أفكار لمرة واحدة مثل المحيطات البعيدة، ونأمل المزيد من الأشياء في المستقبل.

أعلم أن تقنية lo-fi مهمة بالنسبة لك كمستمع ومبدع، ولكن هل أنت من محبي التشغيل عالي الدقة - الاستماع إلى ملفات الموسيقى بدقة 96 كيلو هرتز/24 بت أو أعلى؟

أنا في الواقع لست صارمًا فيما يتعلق بالحاجة إلى الاستماع إلى الموسيقى عالية الدقة. من الواضح أن الصفات الصوتية لموسيقى الرقص لها أهمية كبيرة في بيئة النادي، خاصة فيما يتعلق بكيفية تنشيط الغواصات عندما تكون في حلبة الرقص. هذا لا يمكن إنكاره. ولكن بعد قولي هذا، فإن الكثير من الأشياء التي أحفرها حقًا هي تقنية Super-lo-fi، مثل التسجيلات ذات الأربعة مسارات، أو الموسيقى التي تحتوي على عينات ذات معدل بت منخفض.

بالنسبة للاستماع المنزلي، أحيانًا ما يؤدي الضبابية أو عدم وضوح التسجيلات منخفضة الدقة إلى جعل خيالك يملأ الفجوات، وأحيانًا سماع صوت يمكن أن يحتوي تسجيل مقطع صوتي منخفض الجودة على YouTube في الواقع على طاقة غريبة مفقودة عندما تسمع أخيرًا نفس الأغنية في الضوء البارد القاسي لضوء الشمس. تسجيل 96/24. أعتقد أن ما أحاول قوله هو - هناك لا قواعد. هناك أسباب تجعل كلاً من تقنية lo-fi والدقة العالية تعملان. الأمر متروك للفنان فقط فيما يتعلق بكيفية القيام بذلك.

نقطة جيدة. أرى اثنين من الفينيل EPs المحيطات البعيدة تم إصدار النقاط البارزة. يجب أن لا يزال لديك تقارب لتنسيق LP.

نعم، أنا أحب الفينيل، وقد قمت بجمع السجلات لفترة طويلة حقًا! دعونا نواجه الأمر - إنه تنسيق التسجيل الكلاسيكي، وهو أفضل تنسيق للأعمال الفنية. وهو أيضًا تنسيق رائع جدًا للصوت. إنه لأمر مدهش أن تستمع إلى نسخة فينيل مقاس 12 بوصة من أغنية بجوار نسخة رقمية، وأود أن أقول 9 مرات من أصل 10، يجب أن تقول أن الفينيل هو الاستماع الأفضل.

ما نوع النظام لديك للاستماع إلى الموسيقى؟

خارج إعداد الاستوديو الخاص بي، لديّ جهاز Technics SL1200 [قرص دوار] يعمل مع Yamaha CA-810 [مضخم صوت مدمج] للاستماع المنزلي، مع بعض مكبرات الصوت المخصصة التي اشتريتها من أحد المتاجر. في الواقع ليس لدي أي فكرة عمن صنعها، لكنها تبدو رائعة!

أراهن! قرأت مقابلة من عام 2013 حيث قلت إن الاستماع إلى ألبوم كامل كان "مثل الركض في سباق الماراثون" -

هاها، نعم، قصدت "إدارة الماراثون" بطريقة إيجابية!

أوه نعم، هكذا أخذت الأمر. أحب الاستماع إلى الألبومات من البداية إلى النهاية كما أراد الفنان. يبدو أنك تفعل ذلك أيضًا.

نعم. أعتقد أن هناك الكثير من الفرص لرواية قصة ومنح الأشخاص تجربة عندما يكون لديك 40 دقيقة أو أكثر للقيام بذلك. بالنسبة لي، بعض فنون صناعة التسجيلات هي الطريقة التي تبدو بها مقطوعة موسيقية بجانب أخرى، لذلك إذا كنت تستمع فقط إلى مقطوعة موسيقية واحدة في كل مرة، فلن تسمع أبدًا الأشياء بالطريقة التي أرادها الفنان. لقد تغيرت عادات الاستماع لدى الناس بالتأكيد، لكنني ما زلت أعتقد أن هناك مكانًا لتنسيق الألبوم.

وأنا أيضا، على الاطلاق. هل لديك ألبومات مفضلة تحب الاستماع إليها من البداية إلى النهاية؟ ما هي الألبومات التي تقولين أنها لا تزال تؤثر عليك؟

الكثير من هذه السجلات هي نفسها في الواقع. هدئ أعصابك بقلم The KLF (1990) هي قطعة مذهلة تحكي قصة رحلة برية خيالية عبر أمريكا. إنه سجل يكون منطقيًا فقط عند الاستماع إليه من البداية إلى النهاية. أنا أيضًا أحب The Avalanches منذ أن تركتك (2000). كان لهذا السجل تأثير كبير عليّ كموسيقي إلكتروني أسترالي شاب.

ماذا يمكنك أن تخبرني عن العمل مع ديف فريدمان في ألبوم Cut Copy لعام 2013، حرر عقلك? إنه منتج متناغم للغاية مع التسجيلات عالية الدقة والصوت المحيطي. ما الذي أحضره لك إلى الطاولة الصوتية؟

ديف هو منتج ومهندس خلط فريد من نوعه، وكان من الرائع العمل معه في هذا السجل. من الواضح أنه لديه ولع بالموسيقى المخدرة، وكان ذلك جزءًا من موضوع تسجيلاتنا الأخيرة، لذلك بدا الأمر مناسبًا. إنه في الواقع يمتزج بهدوء شديد، الأمر الذي قد يفاجئ بعض الناس. عند الاستماع بمستوى صوت منخفض، يتضح سريعًا ما إذا كان كل شيء مسموعًا بشكل صحيح في المزيج. أعتقد أنه قام بعمل رائع في التقاط الكثير من التفاصيل الصغيرة والسماح لهم بالعثور على مكان.

المشي في السماء ربما هو المفضل لدي حرر عقلك مسار. لديها مثل هذا لا يصدق تأثير.

يستخدم ديف أيضًا الكثير من أنواع التشويه المختلفة في مزيجه وفي حالة المشي في السماء، لقد عمل بعض السحر المزج الإبداعي، حيث حوله من تهويدة بسيطة للغاية إلى نشيد منمق وغريب. تدخل الطبول كنوع من الأحداث الكتابية، مدوية عبر مكبرات الصوت. لم يكن هذا ما أردناه أبدًا لهذا المسار، لكن انتهى بي الأمر إلى حبه.

لقد تحدثت مؤخرًا مع فينس كلارك من Erasure وGary Numan، وكلاهما شعر بالموسيقى الإلكترونية/الراقصة الحالية المشهد - الذي يعجب به كلاهما كثيرًا - يدين كثيرًا للأصوات والفنانين الرائدين في أواخر السبعينيات وأوائل القرن العشرين الثمانينيات. هل تتفق مع هذا التقييم؟ هل لديك انجذاب لهذا العصر من الموسيقى بنفسك؟

أنا أوافق بالتأكيد. أعتقد أنه خلال السبعينيات والثمانينيات، كانت فكرة السينثسيزر لا تزال شيئًا مستقبليًا تمامًا، وكان ذلك جزءًا من الجمالية. أعتقد الآن أن آلات المزج لديها صوت ثابت أكثر، ولها ارتباطاتها الخاصة. يمكن أن يكون لديك أصوات مركبة مألوفة أو حنين إليها. من المؤكد أنني مغرم بهذا العصر من الموسيقى، سواء كانت إلكترونية، أو ديسكو، أو موسيقى البانك، أو التجريبية، أو أي شيء مختلف تمامًا.

لا يزال الناس يبحثون عن أصوات فريدة وغير مكتشفة، لذلك لم تختف هذه الفكرة، لكنني أعتقد أن التوليف كشكل موسيقي ينضج ببطء. وهذا يرجع في جزء كبير منه إلى فنانين مثل ياز، وبريان إينو، وتيلكس، وتانجرين دريم، وعدد لا يحصى من الآخرين.

إلى أين يتجه المشهد الإلكتروني/الراقص برأيك؟

ونأمل أن يستمر في التطور والمفاجأة. أحد الأشياء التي أحبها في بعض الجيل الجديد من منتجي الرقص - بما في ذلك العديد من هؤلاء المدرجين في القائمة المحيطات البعيدة - هو أنهم شكلوا أذواقهم الموسيقية في عصر يتيح لك فيه الإنترنت إمكانية الوصول إلى الموسيقى الأكثر غموضًا. الموسيقى التي ينتهي بهم الأمر إلى صنعها هي أكثر ميلاً إلى المغامرة. حتى قبل 10 سنوات، لا أعتقد أن الفنانين كان لديهم نفس المعرفة بالعديد من الأنواع الموسيقية الغريبة.

حتى في عطلة نهاية الأسبوع، كنت بالخارج في أحد الأندية وسألت منسق الموسيقى عن الأغنية التي كان يعزفها. لقد تبين أنه سجل محدود الضغط لمنزل أولي في جنوب إفريقيا والذي ربما لم يصل أبدًا إلى أكثر من 500 نسخة. هذا ما أحبه في الطرق الحديثة لاكتشاف الموسيقى - يمكنك العثور عليه أي شئ! وكموسيقي، لا يمكن أن يكون هذا أمرًا سيئًا.

بالنسبة لأذني، اكتشاف الأصوات الجديدة هو أمر مهم دائماً شيء جيد. بالنسبة لذلك، ما الذي يلوح في الأفق بالنسبة لـ Cut Copy؟ ما نوع الأصوات التي يمكن أن نتوقع سماعها منك بعد ذلك؟

من الصعب القول. بعد أن كنت على الطريق لمدة 12 شهرًا أو نحو ذلك، أنا الآن متحمس لبدء التفكير في تأليف الموسيقى مرة أخرى. لقد كنت أستمع إلى الكثير من الأشياء الجديدة، بما في ذلك التسجيلات التي اشتريتها أثناء السفر ولكن لم تتح لي الفرصة للجلوس واستيعابها. كما أنها بداية الصيف هنا في أستراليا، وهو الأمر الذي أجده دائمًا ملهمًا إلى حد ما.

لقد أمضيت أيضًا بضعة أسابيع في إعادة تشكيل الاستوديو الخاص بي في المنزل. وفقًا لـ Aphex Twin، هذا هو الجزء الأكثر أهمية في عملية إنشاء السجل. إذا كان هذا صحيحًا، فلا يمكن أن يكون الرقم القياسي الجديد بعيدًا. (يضحك)