موسيقى فرقة Glitch Mob معقدة للغاية، فهم يؤدون عروضهم في سفينة فضائية

يبدو أن مشاهدة أداء مجموعة موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) The Glitch Mob هو التحية المثالية بعد اختطافها من قبل كائنات فضائية.

تصميم المسرح الحالي للمجموعة هو عمل فني مستوحى من الفضاء يُعرف باسم The Blade 2.0، ويقوم الثلاثي الموسيقيون بأداء عروضهم في حجرات متوهجة مع شاشات Dell سميكة تعمل باللمس في متناول أيديهم، مثل ستار تريك الطيارين. لكن التصميم المتقن لا يتعلق فقط بالجماليات. توجد شاشات اللمس لتتمكن المجموعة من إعادة إنشاء موسيقاهم المعقدة بدقة، كما أن الكبسولات موجودة جزئيًا حتى لا يحدق الجمهور في الجزء الخلفي من الموسيقى. أجهزة الكمبيوتر المحمولة لمدة ساعة.

وقال جوستين بوريتا، عضو Glitch Mob، لـ Digital Trends: "الشيء المهم حقًا هو أن التكنولوجيا تبتعد عن الطريق". "التكنولوجيا موجودة فقط لكي نتمكن من أداء موسيقانا."

تحدث بوريتا مع Digital Trends بعد أن جلبت Glitch Mob The Blade 2.0 إلى مهرجان Governors Ball Music لهذا العام في مدينة نيويورك. وناقش كيف دخل الألبوم الأخير للفرقة إلى الواقع الافتراضي، وتأثيرات المجموعة باعتبارها "أبناء تكنولوجيا الموسيقى"، ولماذا يعتقدون أن الأجهزة التي تعمل بنظام Windows أفضل من أجهزة Apple.

الاتجاهات الرقمية: اشرح لي بالضبط ما هو تصميم المسرح الذي يشبه سفينة الفضاء والذي يسمى The Blade 2.0 ومن الذي جاء بهذه الفكرة؟ كيف يتم التحسن على 1.0؟

جاستن بوريتا: سأعطيك القليل من السياق هنا. اعتدنا جميعًا أن نكون دي جي. الطريقة التي اجتمعنا بها كمجموعة هي أننا كنا منسقي أغاني فرديين، وقررنا أن نعزف في نفس الوقت. لذلك بدأنا بتوصيل أجهزة الكمبيوتر الخاصة بنا والحصول على نوع من موسيقى DJ. ثم في مرحلة ما، قررنا أن نصنع موسيقى أصلية، ثم استمر الأمر من هناك. لقد كان التعاون دائمًا جزءًا لا يتجزأ من ما نقوم به.

في مرحلة ما، أردنا اكتشاف طريقة لأداء الموسيقى الإلكترونية ولكن ليس باستخدام الآلات الموسيقية ولوحات المفاتيح وأشياء من هذا القبيل. أردنا أن نعزف الموسيقى مثل فرقة الروك، وأن يكون لدينا جانب الأداء الحي على المسرح. لذلك بدأنا في أخذ وحدات التحكم التي تعمل باللمس في ذلك الوقت والتي تسمى Lemur، والتي لم تعد موجودة بعد الآن. كان هذا في وقت قريب من ظهور أجهزة iPad، أو قبل أجهزة iPad مباشرة. كنا نميلهم نحو الحشد ونزيل الكمبيوتر المحمول من المعادلة. لذا، عندما تكون هناك منسق موسيقى، وتنظر إلى جهاز كمبيوتر محمول، فمن الصعب التواصل مع الناس. لذا، قمنا بإمالة شاشات اللمس هذه تجاه الجمهور وبدأنا في تشغيل جميع أصواتنا من برنامج Ableton، وهو البرنامج الذي نستخدمه في كتابته وتنفيذه.

لا يقتصر تصميم المسرح على الوظيفة فحسب، بل يتعلق بالشكل أيضًا. ما هي التنازلات التي قمت بها للتأكد من أن Blade 2.0 لا يعمل بشكل جيد فحسب، بل يحمل جمالية معينة؟

الشيء المثير للاهتمام في تقديم عرض مثل هذا هو أنه يجب إزالته وعرضه كل ليلة. لذلك، هناك مجموعة مهارات خاصة لطاقمنا وفريقنا والمصممين الذين يجب أن يعرفوا كيفية التكيف مع كل هذه المراحل المختلفة بشكل صحيح. لقد لعبنا بونارو الأسبوع الماضي أمام 30 ألف شخص، أو شيء من هذا القبيل، في هذا الشأن جَسِيم منصة. ثم في بعض الأحيان نسافر في جميع أنحاء البلاد ونلعب مراحل صغيرة جدًا حيث يتعين علينا أن نتقلص. لذلك يمكن للأمر برمته أن يتوسع ويصبح أكبر. هناك الكثير من التنازلات التي تحدث هناك، فقط من الناحية المكانية. أعني، لو كان لدينا كل المساحة في العالم للعب بها، لكنا فعلنا الكثير من الأشياء.

EDM، على عكس معظم أشكال الموسيقى الأخرى، يرتبط تقدمه إلى حد كبير بالتكنولوجيا المستخدمة. ما هي بعض التقنيات التي لم تكن موجودة، أو لم تكن شائعة في عام 2010، عندما ظهرت لأول مرة مع ألبوم "Drink The Sea" الخاص بك، والذي صدر في السنوات التي تلت ذلك؟

نعم على الاطلاق. أعتقد أن استخدام التكنولوجيا للوصول إلى هناك وتقديم الأداء هو جزء من روحنا. إنه جزء مهم مما نقوم به لأننا أبناء تكنولوجيا الموسيقى. كل ما نقوم به هو دفع حدود الكمبيوتر. نحن نستخدم دائمًا أسرع أجهزة الكمبيوتر ونكسرها دائمًا. [يضحك]. لدينا 20 وحدة تحكم متصلة بجهاز كمبيوتر محمول واحد. ما يمكننا القيام به الآن، على خشبة المسرح مع The Blade، لم يكن ممكنًا حتى قبل عامين. في البداية، كان الأمر مختلفًا تمامًا.

لذلك، يعتمد البرنامج الذي نستخدمه في كل شيء بشكل أساسي على Ableton، Ableton Live. لدينا جهاز كمبيوتر محمول يقوم بتشغيل هذه الجلسة الضخمة مع جميع أغانينا هناك. لدينا فيلم وثائقي عن جنون ذلك. ولكن هناك بالفعل الكثير مما يحدث خلف الكواليس لجعل كل شيء يبدو موثوقًا به حتى لا يتعطل كل شيء. لكن في الواقع، ما نفعله لم يكن ممكنًا قبل بضع سنوات، أو بدون كل أنواع التكنولوجيا الموسيقية. … الشيء المهم حقًا هو أن تبتعد التكنولوجيا عن الطريق وتتحول شاشة اللمس إلى شيء آخر. التكنولوجيا موجودة فقط لكي نتمكن من أداء موسيقانا.

يحتوي ألبومك الجديد "انظر بلا عيون" على مجموعة واسعة من الأصوات المندمجة معًا. وفي بعض الحالات، لم أسمع شيئًا مثلهم من قبل. ما هي بعض الأغاني المفضلة لديك، وهل كانت هناك طرق غريبة أو عرضية لاكتشاف صوت جديد؟

قطعاً. الطريقة التي نعمل بها، هناك الكثير من الأصوات الموجودة في الموسيقى. هناك الكثير من الأصوات المخصصة. هناك تسجيل ميداني من حياتنا يذهب إلى هناك. هناك أيضًا الكثير من التجارب والحوادث السعيدة. لذا، بدأت بعض الأغاني على إيقاع واحد، ثم تغيرت لتصبح إيقاعًا آخر. أو قمنا بتسجيل غناء لأغنية واحدة ثم نستخدمها في أغنية أخرى.

لذلك على سبيل المثال، غناء على خذني معك تم تسجيلها بالفعل لأغنية مختلفة في الألبوم. لدينا كل هذه المواد التي نتعامل معها مثل العينات، تقريبًا كما لو كانت عينات أخذناها من الفينيل، لكنها في الحقيقة عبارة عن أغاني قمنا بتسجيلها. ثم نأخذه، ونقطعه، ونخلطه، ونعيد صياغته، ونضعه هناك. لذلك، هناك الكثير من هذا النوع من أعمال الفسيفساء التي يتم تسجيلها، وهناك الكثير من الأصوات التصميم الموجود حقًا لإضافة طبقة أخرى من السرد والملمس السينمائي إليه كل شئ.

أنت أيضًا تقدم تجربة الواقع الافتراضي لدعم ألبومك الجديد. ما هي فوائد الواقع الافتراضي للموسيقيين وكم من الوقت استغرق إنشاء تجربتك؟ مع من عملت؟

لقد تعاونا مع شركة تدعى [TheWaveVR] وDell وAlienware لإنشاء تجربة الواقع الافتراضي هذه. الواقع الافتراضي مثير حقًا، على الرغم من أنه شيء يحدث الآن، والتكنولوجيا تصل إلى هناك. ولكن هناك بعض الأشياء المجنونة الممكنة حقًا. هذه طريقة جديدة تمامًا لتجربة الألبوم. إنه فيديو موسيقي مليون مرة.

يمكنك الدخول إلى الموسيقى والتفاعل معها، وأنت في تلك الرحلة من خلال هذه الرحلة المكونة من أربع أغنيات - أعتقد أنها أربع أغنيات الآن - الرحلة. إنها طريقة جديدة تمامًا لتجربة الموسيقى لأنك ستدخل في السرد الحرفي من خلالها. أعني أنني سمعته بطريقة جديدة تمامًا، ولدينا الكثير من الإشارات المرئية التي نستخدمها لإنشاء صورة الألبوم، ولإنشاء جميع مقاطع الفيديو. لقد تعاونا مع [TheWaveVR] وهذا الرجل المسمى Strangeloop والاستوديو الخاص به، الذين تعاوننا معهم كثيرًا، لأنهم يفهمون الروح والحمض النووي وراء المشروع. لقد كانوا قادرين على خلق عالم كامل من حوله بسهولة.

كم من الوقت استغرقت؟ ما مدى مشاركتكم يا رفاق في التصميم النهائي؟

استغرق حوالي عام. إنه أمر مثير للاهتمام حقًا لأننا كنا منخرطين جدًا في العملية برمتها. لم نقم بأي من البرمجة الفعلية بأنفسنا، ولكننا نتواصل بشكل مستمر، ونرسل رسائل نصية، ونتصل، ونذهب إلى الاستوديو طوال اليوم للنظر في الأشياء. ولكن إذا ذهبت إلى موقع YouTube الآن، يمكنك أن ترى أن لدينا مقطع فيديو لكل أغنية على حدة في نوع من المرافقة المرئية للألبوم. لذا، قامت شركة Strangeloops Studios بإنشاء ذلك باستخدام برنامج محرك الألعاب المستخدم في الواقع الافتراضي. … لقد أنشأ الفيديو بشكل رئيسي في Unity وCinema 4D، ثم ذهب وصنع نسخة الواقع الافتراضي منه لأنه خلق العالم باستخدام برنامج محرك الألعاب. لذلك، كان من السهل بالفعل تحويلها إلى تجربة الواقع الافتراضي.

هذا هو ألبومك الأول منذ أربع سنوات. لماذا هذه الفجوة الطويلة بين الألبومات؟ كيف تغيرت المجموعة؟

حسنًا، لقد استغرق الأمر منا حوالي عام إلى عام ونصف لكتابة الألبوم، وكان لدينا إصدار EP في عام 2015، في منتصف عام 2015. لذا، في الأساس، كنا في جولة فقط. عندما أصدرنا الألبوم، قمنا بجولة لمدة عامين. تقريبًا طوال عام 2015، كنا في جولة. ثم 2016 بدأنا بكتابة الألبوم …. لذا، فالأمر أشبه بإيقاف الجولة بأكملها مؤقتًا والعودة للقيام بالعمل الذي يتطلبه كتابة ألبوم كامل مثل هذا وكل شيء حوله.

مع مثل هذه الموسيقى المعقدة، يجب أن يكون من الشائع أن تمر الأغاني بتكرارات عديدة قبل إصدارها. بالنسبة للألبوم الجديد، ما هي الأغنية الأكثر صعوبة في إكمالها من حيث عدد الإصدارات المختلفة التي لديك والأصعب في تجميعها معًا؟

كيف يمكن أن يكون هذا خطأ، أعتقد أنه هو الذي يحتوي على العديد من الإصدارات. وكان يصل إلى المئات. [يضحك]. لقد تخلصنا بالفعل من تلك الأغنية وحذفناها، ثم في مرحلة ما، فكرنا، "انتظر لحظة. نريد أغنية لها هذا الشعور الخاص. لذلك، أعدناها، والتقينا بتولا، المغنية هناك. وكانت أيضًا على استمر في التنفس مسار. لقد قامت بالغناء استمر في التنفس، الذي أحببناه.

فأخرجنا الأغنية من قبرها، وأرسلناها إليها، فأرسلت هي الغناء، وأحييناها بالفعل. لذلك، كانت تلك الإضافة الأخيرة، لكن الأمر استغرق الكثير من الجدل لتغيير كل شيء، والانتقال من حيث كان إلى أغنية مختلفة تمامًا.

شاهد بلا عيون هو ألبومك الثاني على التوالي الذي يصل إلى المركز الأول في مخطط الألبومات الإلكترونية/الراقصة بعد فشل تسجيلاتك القليلة الأولى في الوصول إلى المراكز الخمسة الأولى. ما مقدار نجاحك الأخير الذي تعزوه إلى تقنيات التوزيع الجديدة مثل البث المباشر؟

أعني، بوضوح، أعتقد أن الكثير من ذلك يتعلق بحقيقة أن الخوارزميات التي تقيس ما يصبح رقم 1 تتغير بمرور الوقت. لنكون صادقين تمامًا، نحن لا نركز كثيرًا على ذلك. أعني أنه من الجيد أن لدينا أغنية رقم 1 وألبوم رقم 1، وحقيقة أن معجبينا يستمعون إلى الموسيقى مرارًا وتكرارًا. نحن علامة تجارية مستقلة، وليس لدينا علامة تجارية رئيسية وراءها، لقد فعلنا ذلك بآلاتنا الخاصة هنا. نحن جميلة DIY. إنها نصيحة رائعة للموسيقى وحقيقة أننا نحاول صنع موسيقى كلاسيكية وخالدة، والتي سينمو معها الناس.

تم استخدام Blade 1.0 في الترويج لألبومك لعام 2014 الحب موت الخلود, و2.0 لأحدث ألبوم. هل ستستمرين على هذا التوجه في ألبومك القادم؟ وإذا كان الأمر كذلك، كيف تعتقد أنه سيبدو؟

إنه تطور مثير للاهتمام لأنه مع ازدياد قوة التكنولوجيا وتوافر القدرة على إنشاء المزيد من العروض الغامرة، سنجد باستمرار طرقًا جديدة لرواية قصة بالموسيقى. إذن، من يدري؟ ولكن لدينا المزيد من الموسيقى في الأعمال. لدينا بعض الأشياء الرائعة التي سيتم إصدارها قريبًا. أعتقد أنه بالنسبة لجولة الخريف، قد نقوم بإجراء بعض التحديثات. قد يكون Blade 2.1 أو ربما 2.5. لا أستطيع أن أقول ذلك بعد، ولكن ستكون هناك بعض التحديثات الممتعة لها. نحاول جميعًا اكتشاف طرق جديدة للتألق أكثر على المسرح.

العودة في الوقت المناسب بالنسبة لي قليلا. ما هي أول أداة وقعت في حبها؟

أول أداة وقعت في حبها؟ واو، هذا سؤال جيد حقًا. كما تعلمون، يجب أن يكون جهاز الكمبيوتر الأول الخاص بي، والذي كان أبل IIGS، ماكنتوش في وقت مبكر جدا. لقد اشتراه لي جدي عندما كنت صغيراً جداً. كان عمري 5 سنوات أو شيء من هذا القبيل. [يضحك]. قضيت الكثير من الوقت في ممارسة الألعاب وتعلم كيفية كتابة رموز الكمبيوتر وكان لدي دائمًا جهاز كمبيوتر منذ ذلك الحين. أنا لست موسيقيًا مدربًا بشكل كلاسيكي بأي شكل من الأشكال. لا أحد منا كذلك حقًا. لقد دخلنا جميعًا للتو من الترقيع.

ثم بعد ذلك، كان لدي جهاز كمبيوتر به Fruity Loops في المدرسة الثانوية. كنت أقضي كل وقتي في تعلم كيفية صنع الغابة والطبل والباس. بالنسبة لي، دخلت إلى عالم الموسيقى من خلال التكنولوجيا. أنا تمامًا طالب في مجال التكنولوجيا أولاً ثم نوعًا ما في نظرية الموسيقى (طالب) ثانيًا.

ما هو الهوس أو الانبهار الحالي بالتكنولوجيا لديك الآن؟

أعتقد أن أهم شيء هو الانتقال إلى أجهزة Windows، وهو أمر مضحك لأنه في عالم الموسيقى، عادةً ما يكتب الناس على نظام Macintosh. لكن... نحن حقًا بحاجة إلى أكبر قدر ممكن من القدرة الحصانية، وهناك الكثير من الرسومات و بطاقات الرسومات لدينا في هذه الأجهزة من Alienware. لقد استخدمنا أقوى جهاز Mac Pro، والذي تم تجاوزه إلى الحد الأقصى تمامًا بجوار جهاز Alienware الذي تجاوز الحد الأقصى، كما أنه أسرع بقليل من الضعف.

لذا، بالنسبة لنا، هذا يعني أنه يمكننا تشغيل المزيد من الموسيقى. أعتقد أنه سيكون وقتًا مثيرًا حقًا لـ Windows وDell، على وجه التحديد بسبب ماذا إن ما يفعلونه بالسماح للموسيقيين بإنشاء الأشياء سيسمح لبعض الفنون الجميلة من المستوى التالي يحدث. إنه نفس الشيء مع الواقع الافتراضي. ما يمكننا فعله، كل هذه الأشياء حدثت على آلات الألعاب القوية حقًا. آلة الألعاب، وبطاقات الرسومات، ووحدات معالجة الرسومات التي تحتاجها، وبوضع ذلك في عالم تكنولوجيا الموسيقى، يمكننا القيام ببعض الأشياء المجنونة حقًا.

توصيات المحررين

• لقد منحت Apple Vision Pro الواقع الافتراضي لحظة iPhone الخاصة به
• سماعة الرأس Reality Pro من Apple هي "الأمل الأخير" لصناعة الواقع الافتراضي
• سماعة الرأس VR من الجيل الثاني من Apple قيد التشغيل بالفعل
• إن تقدم تقنية LED الصغيرة هذا هو بالضبط ما يحتاجه الواقع المعزز والواقع الافتراضي
• نحن نعرف الآن كيف يمكن لسماعة الرأس VR من Apple التعامل مع الفيديو، وهي رائعة جدًا