السقوط من الشلالات: تعرف على مصور السفر كولبي براون

كولبي براون يُقرأ جواز السفر مثل القائمة النهائية للمصور - الأضواء الشمالية في أيسلندا، والمناطق النائية الأسترالية، والنمور في البرازيل، والغوريلا في أوغندا. ولكن في الرحلة الأولى التي أعطت مصور السفر الرغبة في التقاط صور للعالم، كان براون يبلغ من العمر 17 عامًا وكان يشتكي في كل فرصة تتاح له.

أصبح براون الآن مخضرمًا في مجال التصوير لمدة 12 عامًا، وقد تعامل مع جميع أنواع المشاريع، بدءًا من قيادة الطلاب لمدة عامين رحلات استكشافية لشركة National Geographic لتصوير حملات إعلانية مع العلامات التجارية الكبرى مثل Google وSamsung و مايكروسوفت. أحد الحرفيين سونييسافر براون ما بين خمسة إلى سبعة أشهر في العام. بعد أن بدأ كبدو أعزب مباشرة بعد تخرجه من الكلية، أصبحت رحلاته الآن تشمل في بعض الأحيان زوجته وابنه البالغ من العمر سبع سنوات.

يعتبر عمل براون أقل تركيزًا على التخصص من معظم المصورين. بينما التمرير عبر Instagram الخاص به يكشف عن مواقع عبر قارات متعددة، ويمتد عمله إلى المناظر الطبيعية والحياة البرية والناس. واليوم، يغطي عمله المهني التسويق والسفر وتعليم التصوير.

بعد أن قاد ورش عمل متعددة للتصوير الفوتوغرافي للوجهات، أسس

عدسة العطاء، وهي منظمة تتعاون مع مؤسسات غير ربحية حول العالم تحتاج إلى صور. من خلال The Giving Lens Trips، يتمكن المصورون من التعلم في مواقع بعيدة عن الطرق المألوفة، بينما تحصل المنظمات غير الحكومية على صور فوتوغرافية للمساعدة في تعزيز قضيتهم.

خلال ورشة عمل استضافتها Adobe في جزر فيرجن، جلس براون مؤخرًا مع Digital Trends to شاركنا نظرة ثاقبة حول رحلته الفوتوغرافية ومغامراته العالمية وأسلوبه غير المعتاد التحرير. تم تحرير المقابلة التالية من أجل الوضوح والطول.

دي تي: كيف بدأت؟

بني: لقد دخلت في التصوير الفوتوغرافي من خلال حب السفر فقط. لقد شعرت حرفيًا بحشرة السفر وأدركت أن السفر وفكرة التواجد خارج منطقة الراحة الخاصة بي كانت شيئًا من هذا القبيل كان مثيرًا حقًا بالنسبة لي. لقد قمت برحلة من نوع "الموئل من أجل الإنسانية" (لم تكن معهم في الواقع، ولكنها رحلة كهذه) عندما كان عمري 17 عامًا. لقد كان الأمر صعبًا للغاية وكنا نبني المدارس ونضع الخرسانة. أعتقد أنني كنت بائسًا جدًا أثناء الرحلة - لقد اشتكيت كثيرًا. لكن عند الرجوع إلى الماضي، حتى بعد بضعة أسابيع، أدركت مدى التغيير الذي طرأ علي.

عندما التحقت بالجامعة، أخذت أجازة لفصل دراسي هنا وهناك للسفر، وبحلول الوقت الذي تخرجت فيه، أدركت أنني أريد العودة إلى الطريق مرة أخرى. دخلت مجال التصوير الفوتوغرافي فقط لأنني اعتقدت أنها ستكون وسيلة تسمح لي ببدء السفر مرة أخرى.

كنت أعزبًا وكنت بدوية في ذلك الوقت، لذا لم يكن لدي أي اتصالات. لم يكن لدي أي مراسي، أو أي شيء كان يمنعني من العودة إلى المنزل، ولذلك بدأت السفر في كل مكان. لقد اشتريت تذاكر ذهاب فقط وعملت في مشاريع وكان أحد المشاريع يؤدي إلى المشروع التالي. لقد بدأت في جنوب شرق آسيا وعشت هناك لعدد من السنوات وأقوم بالكتابة لـ Sierra Club وعدد من الأماكن الأخرى وقمت للتو ببناء محفظتي. لقد مر عامان على ذلك حيث تم تعييني من قبل Nat Geo للمساعدة في برامج الرحلات الاستكشافية الخاصة بهم.

DT: كيف تغيرت عمليتك مع اكتسابك المزيد من الخبرة؟

أعتقد أنه كلما قمت بالتصوير الفوتوغرافي، كلما تمكنت من اكتشاف ما أحب تصويره، وكيف أقوم بالتصوير، وكيف أحب المعالجة. [لقد طورت القدرة] على تصور وتصور المشهد الذي أرغب في تصويره عندما أكون بالخارج هناك في الميدان ولدي فكرة عن الطريقة التي قد أرغب بها في معالجتها بحيث تصبح قطعة كاملة. أجد القصص المثيرة للاهتمام من حيث ما ألتقطه.

في كثير من الأحيان، أحاول إثارة المشاعر من خلال صوري. أشعر أن هذا هو نوع من الطريقة التي يتعين عليك بها جذب انتباه الناس هذه الأيام. أجد أنه كلما قمت بالتصوير لفترة أطول، أصبحت أفضل في ضبط العناصر المختلفة التي أحب البحث عنها في المشهد، والأنماط المختلفة للطريقة التي أحب أن أصور بها. التقط الصور مثل سرعات غالق الماء، والموضوعات المختلفة التي أجدها أكثر إثارة للاهتمام أو أكثر إثارة أو التي تلتقط أفضل صورة ممكنة مع المعطى مشهد.

وقد ساعدت التكنولوجيا كثيرًا في هذه العملية أيضًا، سواء في جانب ما بعد المعالجة أو في العمل الميداني. أشياء مثل تحسن أجهزة الاستشعار - لقد ساعدت هذه العناصر بالتأكيد في جعل عملي أسهل وأكثر فعالية وأكثر كفاءة في هذا المجال. في السابق، سواء من حيث الخبرة أو في مجال التكنولوجيا، ربما لم يكن لدي القدرة على إنشاء أكبر قدر ممكن من المحتوى من مشروع معين أو رحلة معينة. وبعد 12 عامًا، قمت بضبط العملية جيدًا. أنا بالتأكيد أبحث دائمًا عن طرق للتحسين، لكنك تتعلم على طول الطريق وتكتشف ما تريد وكيف تريد التصوير.

دي تي: ما هي النصيحة التي تقدمها للمصورين الجدد الذين بدأوا للتو؟

إذا كنت قد بدأت للتو فسأقدم لك نصيحتين. أول ما سأقدمه هو ألا تخاف من الفشل. أعتقد أن الكثير من الناس لا يحاولون ولا يتدخلون، ولا يجربون أشياء جديدة لأنهم قلقون بشأن عدم كونهم جيدين في ذلك أو عدم قدرتهم على النجاح. في أي صناعة، بشكل عام، الأشخاص هم الأكثر نجاحًا سواء كنت تتحدث عنهم عاطفيًا أو من الناحية المالية، يعتمد نجاحهم بشكل عام على سلسلة من الأفكار الفاشلة وقد تعلموا منها أخطاء. لكنهم كانوا على استعداد لمحاولة دفع أنفسهم إلى هناك.

النصيحة التالية التي سأقدمها هي محاولة التعلم من الصور السيئة التي تلتقطها. إنه مفهوم يصعب على بعض الأشخاص فهمه لأننا نريد دائمًا إظهار الجانب الجميل من الأشياء. إذا نظرت إلى حساباتنا على Instagram، فستجدها نظرة منسقة على حياتنا، ولكن في الواقع، عندما بدأت لأول مرة تعلمت الكثير من الأشياء الصور الـ 99 التي التقطتها كانت تافهة أكثر من الصورة الوحيدة التي تبين أنها رائعة لأنني كنت محظوظًا، لأنني في ذلك الوقت لم أكن أعرف من أكون عمل.

سأعود وأدرس الأشياء التي لم تعجبني وسأحاول معرفة السبب. هل كان هناك شيء واضح مثل كونك خارج نطاق التركيز أو وجود تركيبة سيئة؟ هل كان موضع الموضوع؟ هل كانت درجة اللون؟ هل حصلت على التعرض الصحيح أم الخطأ؟ ضمن هذا الطيف، من الذي لا يعجبني؟ من خلال القيام بذلك والتعمق في الأخطاء التي اعتقدت أنني ارتكبتها، ساعدني ذلك على ضبط الأخطاء رؤيتي أو الخيط المشترك لما أحب تصويره، وكيف أحب التصوير وكيف أحب ذلك عملية. لقد تمكنت من التعلم من تلك الأخطاء بدلاً من التركيز فقط على الفائزين أو الجوائز التي حالفني الحظ بها لأنني كنت لا أزال أكتشف ذلك في ذلك الوقت. لا تتخلص من الصور أو تحذف الصور التي لا تعتقد أنها رائعة. بدلاً من ذلك، حاول التفكير في طرق لتعظيم الإمكانات المتاحة لهم. تعلم من أخطائك وحاول ألا ترتكبها في المرة القادمة.

دي تي: يمتلك معظم المصورين أسلوبًا محددًا، وهذا كل ما يميزهم. لكنك تتعامل مع ذلك بشكل مختلف، صورة تلو الأخرى.

قطعاً. في الوقت نفسه، إذا كنت تحب معظم المصورين، فإن معظم الأشخاص الذين يقومون بذلك بشكل احترافي، هم متخصصون. سيكون فلان وفلان مصورًا للمناظر الطبيعية يركز على الجبال وشخصًا آخر يلتقط صورًا في الاستوديو وربما يقوم فقط بتصوير النساء. أنا شخصياً أجد أن الاتساق داخل النطاق الإبداعي يبدو مقيدًا بعض الشيء. لقد أردت دائمًا تصوير مجموعة واسعة من الأشياء، وفي تلك المساحة، أريد كل واحد من هذه الأشياء موضوعات مختلفة تقف بمفردها، وتقف منفصلة وتحكي مقطوعتها الخاصة حتى تشعر تلك الصور فريد.

أعتقد أنك إذا نظرت إلى الوراء في نطاق محفظتي، أشعر أنه قد يكون هناك نوع من الخيط المشترك الذي يرتبط إلى حد ما من خلالهم، لكنه ليس كما هو واضح في وجهك. بعض المصورين، كل صورة من صورهم لها نفس الأسلوب. بالنسبة لي، هذا يشبه قيام المصور بطباعة أسلوبه على العالم الطبيعي أو أي شيء يختبره.

أحاول الامتناع إلى حد ما عن ذلك، على الأقل لتحقيق التوازن بين الشعور أو الفكرة عن الواقع وما أتذكره من شعور بوجودي هناك... لا أريد إنشاء صور مزيفة، لكنني أريد أن أسمح لها بذلك. يحصل الناس على الأقل على فرصة، فرصة، لمحة عما شعروا به عند التحديق في غوريلا سيلفرباك أو رؤية شلال في أيسلندا أو مشاهدة غروب الشمس الجميل في العذراء الأمريكية جزر. إذا كان بإمكاني تلخيص ذلك، فأنا أفضل التخلي عن فكرة أنني بحاجة إلى بصمة أسلوبي الوحيد فقط لأنه قد يكون مجزيًا من وجهة نظر الأعمال أو من الخوارزميات الموجودة على وسائل التواصل الاجتماعي.

DT: هل يمكنك إخبارنا عن عملية التحرير اللاحقة؟

إنه نوع مختلف لكل صورة. أحب أن أنظر إلى كل صورة وأفكر، حسنًا، ما هي القصة التي كنت أحاول سردها؟ ما الذي أسرني في البداية؟ لماذا التقطت هذه الصورة؟ أشعر أن هذا يملي كيفية معالجتي وما أحب استخدامه.

من المحتمل أن تكون هناك بعض الأشياء المتشابهة أو التي أبحث عنها عندما أبدأ في معالجة صوري، مثل التلاعب بالظلال وضبط القليل من النطاق الديناميكي. لكن في أغلب الأحيان، أحاول أن أراقب عن كثب النبض أو تلك الفكرة عما كنت أحاول التقاطه في الميدان وما شعرت به هناك عندما كنت تم التقاطها، وأفضل طريقة لتغليف ذلك [أنا] استخدم المعالجة اللاحقة وتلك الأدوات للمساعدة في إبراز تلك المشاعر الأولية، والغرض الأولي هو ذلك يتكلم.

إذا نظرت إلى محفظتي، وإذا قرأت من خلال حسابي على Instagram، فمن المحتمل أن يكون هناك بعض القواسم المشتركة فيه من حيث أنظمة الألوان والأشياء التي أحب تصويرها، ولكن المعالجة لكل منها هي كذلك مختلف. سيكون بعضها مظلمًا تمامًا، والبعض الآخر سيكون أفتح وأكثر إشراقًا. إن تفرد تلك المشاهد التي شعرت أنها مطلوبة لتلك القطع التي شعرت أنها خلقت العناصر الأكثر جاذبية لتلك الصورة.

د.ت: أنت تستخدم أدوبي لايت روم للتحرير. ما هي أدوات الانتقال، خاصة للمستخدمين الجدد؟

هناك اثنان منهم. أعتقد أن لوحة HSL بشكل عام، لوحة الصبغة والتشبع والنصوع، ربما لا يفهمها معظم الناس تمامًا ولهذا السبب لا يستخدمونها.

إذا كنت تفكر في معظم المصورين الناشئين أو الذين بدأوا للتو، فإن الأمرين الأكثر شيوعًا هما الحدة والتشبع. بشكل عام، مع التشبع، يأخذون شريط تمرير التشبع أو الاهتزاز ويحركونه إلى اليمين حتى يعتقدون أنه يظهر أو يبدو جميلًا. تكمن المشكلة في ذلك في أنك تقوم عمومًا بزيادة التشبع عبر الطية أو على الأقل غالبية النغمات في جميع أنحاء الصورة، ولا تريد ذلك بالضرورة.

أنا شخصيًا أستخدم شريط تمرير HSL لأنني أستطيع أن أقول مرحبًا، يجب أن تبرز الألوان الخضراء أكثر قليلاً لأنها جزء مهم من المشهد أو هذا الشخص أو هذا المشهد الطبيعي. أو ربما موسيقى البلوز، ربما أريد إخضاعها قليلاً. أشعر شخصيًا أن درجات الألوان بالإضافة إلى التعرض العام أو سطوع الصورة أو عناصر معينة من صورتك، يمكن أن تحدد الجو العام أو كيفية تصوير الصورة. إذا كنت تفكر في صورة شخصية، فإن الظلام الشديد والمليء بالتباين هو شعور مختلف تمامًا عما لو لم يكن لديك أي تباين. إذا كنت تقوم بتصوير شلال وتعتقد أنه مظلم جدًا أو مشرق جدًا، فإن ذلك يعطي مشاعر مختلفة.

ستجعلك الدرجة اللونية للدرجات الزرقاء تشعر بالبرد، بينما ستجعلك الألوان البرتقالية تشعر بالدفء، لذا فإن شريط تمرير HSL يمنحني تحكمًا أكثر محدودية. أستطيع أن أقول إن درجات الألوان هذه أريد إما ضبط درجة اللون أو الدرجة اللونية لها، وأريد زيادة التشبع الذي يعد أكثر لكمة، أو أريد زيادة السطوع أو النصوع لتلك الأشكال المحددة إما للتأكيد عليها أو إلغاء التأكيد عليها ضمن ذلك المحدد مشهد. أعتقد أنه بمجرد أن تبدأ في تجربة هذه الأشياء، فإنه يفتح لك بابًا جديدًا تمامًا للنظر إلى صورك والارتقاء بالأشياء إلى المستوى التالي، للبدء في اتخذ خيارات أكثر موضوعية بشأن أسلوب المعالجة الخاص بك وكيف يمكنك إبراز الموضوع أو الإشارة إلى سبب التقاط تلك الصورة في البداية.

DT: ما هي بعض الأشياء الأكثر جنونًا التي حدثت لك أثناء سفرك؟

وسائل التواصل الاجتماعي لدينا تخلق المظهر المنسق. أنت لا تعرف الأوقات التي قضيتها هناك حيث أصبت بالجيارديا أربع مرات أو أصبت بالملاريا مرتين. لقد انزلقت من الشلالات وبالكاد أخطأت الحواف التي كانت ستؤذيني بشدة. كانت أشياء مثل هذه تحدث بشكل متكرر أكثر مما يحدث الآن بعد أن أصبح لدي ابن.

الآن، التجارب الأكثر تأثيرًا أو جنونًا على المستوى الشخصي والتي أثرت فيّ أكثر من غيرها تتمحور عمومًا حول الحياة البرية. هناك شيء فريد في هذا الارتباط الذي أحصل عليه مع حيوان سواء كنت في نامبيا أصور الفهود، أو في أوغندا أصور الغوريلا ذات الظهر الفضي، أو في البرازيل أصور النمور. إن وجود تلك اللحظات التي يقترب فيها الحيوان كثيرًا من الراحة أو هناك نوع من اللحظات الحميمة التي أتمكن فيها من التقاط شيء ما، فهذا يمنحك القليل من التحقق من القناة الهضمية. ربما كان ينبغي علي أن أفعل ذلك بشكل أكثر ذكاءً أو ربما لا ينبغي أن أكون قريبًا جدًا. إنه يمنحني إحساسًا بالمنظور والمكان ودوري في هذا العالم العملاق الذي نعيش فيه. غالبًا ما تكون تلك بشكل عام هي الأكثر تحويلًا، وبالنسبة لي هي بعض من أفضل الصور التي التقطتها شخصيًا والتي أنظر إليها وأتذكر التحديات التي واجهتني للوصول إلى تلك الأماكن. مجرد لحظات وجودهم في حضورهم أمر متواضع للغاية.

د.ت: هل لديك أي شيء آخر تود إضافته؟

أحد الأشياء التي ندمت عليها منذ الأيام الأولى، عندما بدأت لأول مرة، هو عدم الاستفادة من التواصل مع المجتمع. لم يكن لدينا الكثير من ذلك. أعتقد أنه في هذا اليوم وهذا العصر، يعد الوقت مناسبًا لأن تكون مصورًا فوتوغرافيًا، ليس فقط بسبب الأدوات والتكنولوجيا المتاحة ولكن أيضًا بسبب المجتمع. اعتاد التصوير الفوتوغرافي أن يكون هذا الشكل الفني المعزول الذي تفعله بشكل عام، ولكن بشكل عام، لم يفعله أي من أصدقائك أو زملائك الآخرين. الآن، لديك هذه المجتمعات الضخمة ولقاءات Instagram وجولات التقاط الصور. استفد من ذلك، وتعلم من زملائك. حاول ألا تنظر إلى الجميع كمنافسين واستمتع حقًا بحقيقة أننا محظوظون لأننا قادرون على القيام بذلك الآن. إن المشاركة مع أشخاص آخرين باستخدام أشياء مثل وسائل التواصل الاجتماعي أمر رائع.