وكما يوحي عنوانها، كل شيء في كل مكان في وقت واحد في كل مكان تنظر إليه هذه الأيام. الفيلم من تأليف الثنائي دان كوان ودانييل شينرت، ويشارك في بطولة الفيلم ميشيل يوه (النمر الرابض، التنين الخفي) كامرأة تجد نفسها عالقة في مغامرة برية عبر الكون المتعدد، وسرعان ما تطورت إلى ضربة سائدة بمزيجها من الحركة المصممة بخبرة والكوميديا الشنيعة والعاطفة الصادقة.
إلى جانب تحقيق نجاح آخر في شباك التذاكر لاستوديو الأفلام المستقل A24، كل شيء في كل مكان تتميز بنهجها الفريد والصغير الحجم في صناعة الأفلام، حيث اختار كوان وشينرت (المعروفان معًا باسم "آل دانيلز") عدم جلب استوديو مؤثرات بصرية كبير للتعامل مع مجموعة الفيلم من العناصر السريالية والتأثيرات (على ما يبدو) تسلسلات. بدلاً من ذلك، قام الثنائي بتشكيل فريق صغير – سبعة أشخاص فقط هم من قاموا بالمؤثرات البصرية للفيلم – بقيادة مشرف المؤثرات البصرية. زاك ستولتز (بريكارات). انضم إليه في الفريق فنان المؤثرات البصرية الرئيسي إيثان فيلدباو (الفتيات الاشباح)، الذي عمل مع دانيلز وستولتز في مشاريع سابقة.
مقاطع الفيديو الموصى بها
تحدثت Digital Trends إلى Stoltz وFeldbau حول كيفية جعل النهج صغير الحجم يعمل من أجل رؤية دانيلز الكبرى لـ
كل شيء في كل مكان في وقت واحدوما هو شعورك عندما ترى الفيلم المستقل يحقق مثل هذا النجاح غير المتوقع - ولكنه مستحق - بين الجماهير العامة.
الاتجاهات الرقمية: كل شيء في كل مكان قد تحتوي على واحدة من أقصر قوائم اعتمادات التأثيرات المرئية لأي فيلم أجريت مقابلة مع فريق VFX عليه. هل كان مقصودًا إبقاء الفريق صغيرًا؟
زاك ستولتز: يجب أن أقول، في نهاية [مرحلة ما بعد الإنتاج]، كنا حقًا نقول: "هل نحن بحاجة إلى جلب المزيد من الأشخاص؟ إذا فعلنا ذلك، فإن القائمة سوف تصبح أكبر! ولكن، كان قرارًا واعيًا بإبقائها صغيرة جدًا، وكان أيضًا أمرًا عمليًا. في الأصل، جاء إليّ دان ودانيال لرئاسة التأثيرات المرئية لهذا الفيلم لأنهما لم يحبا حقًا العمل مع شركة أكبر [في مرحلة ما بعد الإنتاج]. لقد أرادوا التأكد من أن لديهم علاقة أكثر حميمية مع الفنانين وكانوا قادرين على المساعدة في بعض الأشياء بأنفسهم. في [فيلمهم لعام 2016] رجل الجيش السويسريلقد عملوا مع مكتب بريد أكبر ولم يحبوا هذه التجربة. لقد انتهى بهم الأمر إلى القيام بالكثير من التأثيرات بأنفسهم. لذلك، تساءلوا: "لماذا لا نقوم بكل شيء [في هذا الفيلم] كشيء أصغر يمكن تنفيذه بنفسك؟" ثم كان إيثان أول شخص أحضرته.
إيثان فيلدباو: كان زاك هو أول من عينني كمشرف على المؤثرات البصرية، ثم قام بتعييني. لكنني عملت في الماضي مع عائلة دانيلز كمصمم إنتاج لبعض مقاطع الفيديو السابقة الخاصة بهم. لقد ذهبنا أيضًا إلى الكلية معًا. لقد انتهيت للتو من العمل مع زاك في أحد عروضه الخاصة، المسمى بريكاراتكفنان المؤثرات البصرية.... هكذا بدأ كل شيء: نحن الاثنان فقط. كان زاك مشرفًا على المؤثرات البصرية، حيث اكتشف كيفية التنظيم والإدارة وتقديم العطاءات والجدولة والمعالجة والتوظيف والتفكير في الخدمات اللوجستية الخاصة بها. لدي خلفية مدير فني. لذلك، لفترة من الوقت، تمكنت من القيام بقدر كبير من المفاهيم مع هذا الفريق الصغير لمعرفة كيفية أخذ الكلمات من النص وجعلها مرئية.
ثم توقف الإنتاج بينما كانوا يكملون التصوير بسبب الإغلاق. لقد أعطانا هذا في الواقع بعض الوقت الإضافي لنكون طاقمًا صغيرًا جدًا بينما اكتشف الجميع كيفية المضي قدمًا في الفيلم.
غالبًا ما يتضمن إنتاج المؤثرات المرئية الكثير من تفويض العمل على عناصر معينة، ولكن لم يكن لديك الكثير من الأشخاص لتفويضهم. كيف شكل ذلك أسلوبك في العمل؟
ستولتز: حسنًا، جزء كبير من كون الأمر على ما هو عليه هو أنه لم يكن لدينا مال. كانت تلك هي المهمة الكبيرة التي كان عليّ اكتشافها. سيكون إيثان أول من يخبرك بأنني أصبحت غير محتمل بعض الشيء قبل أن أتعلم أخيرًا أن أترك الأمر وأترك الأمور كما كانت. [في البداية] كان الأمر مثل، "حسنًا، هل يمكننا تحمل تكلفة الاستعانة بشخص ثالث لمدة أسبوع؟ هل نستطيع أن نفعل هذا أو ذاك؟” … كان هناك مبلغ منفصل [من التمويل] تم تخصيصه في حالة هذه العملية لم ينجح الأمر حتى يتمكنوا من الذهاب إلى شركة VFX أكبر، لكننا قلنا، "لا، لقد حصلنا عليها،" وانتهى الأمر بالبقاء على حالها. في بيت. لذلك، كان هناك القليل من المخاطرة في الطريقة التي قمنا بها بذلك، ولكن انتهى بنا الأمر إلى إثبات إمكانية نجاحها. لذا، كانت تجربة ناجحة.
فيلدباو: قبل 10 سنوات، كنت أعمل في دار تجارية لمرحلة ما بعد الإنتاج في بوسطن الإقتراح أو العرض مع ساندرا بولوك وريان رينولدز. كان للفيلم فريق مؤثرات بصرية مكون من خمسة أشخاص - بنفس حجم فيلمنا، ولكن بالنسبة لفيلم لم يكن مكثفًا للمؤثرات البصرية على الإطلاق. في هذا الفيلم، وجد زاك نفسه أمام فيلم مكثف للغاية ذو تأثيرات بصرية يريد أن يتم تنفيذه بشكل وثيق، كما كانت مقاطع الفيديو الموسيقية لدانييلز، مع مجموعة من الأصدقاء الذين يعملون معًا. كان التحدي هو: كيف يمكنك توسيع نطاق هذه العملية الحميمية بشكل واقعي دون وجود قسم مؤثرات بصرية متعدد المستويات ومنظم وكل التداخلات التي تحدث عادةً في الفيلم؟ كان صعبا.
أحد العناصر التي عادة ما يقدمها استوديو VFX الكبير هو نوع موارد الحوسبة اللازمة لمعالجة وتقديم ملفات الفيديو الضخمة لفيلم مثل هذا. كيف تعاملت مع هذا الجانب من العملية؟
فيلدباو: حسنًا، يمكنني بالتأكيد أن أقول إن هذا الفيلم لم يكن من الممكن أن يتم إنتاجه بهذه الطريقة قبل عشر سنوات. … لا يمكنك الجلوس في المنزل مع محطة عمل غير مكلفة وصنعها 4K الصور بسرعة. هذا لا يمكن أن يحدث. لكن التكنولوجيا تغيرت. لقد كان زاك بارعًا في تجميع محطات العمل المناسبة لنا بميزانيتنا المتواضعة. وكان ذلك مهماً جداً. ويضاف إلى ذلك حقيقة أنه لأنه كان لدينا القليل من الاختزال في العمل مع عائلة دانيلز وعرفنا مراوغاتهم وإجراءاتهم الارتجال - وأيضًا ما كانوا يقصدونه من هذا - كان بإمكاننا العمل بشكل أسرع مما لو كان علينا تدريب مجموعة كاملة على كيفية القيام بكل شيء ينظر.
ستولتز: نعم، نظرًا لأنها كانت مجموعة صغيرة، لم يكن من الصعب الوصول إلى نفس الصفحة. يمكنني أن أتوجه إلى Zoom مع أربعة أشخاص وأقول: "هذه هي الطريقة التي سنفعل بها هذا". كان لدينا الكثير من العرض والإخبار في الصباح. لكن أنا وإيثان، كانت مساراتنا في مرحلة ما بعد الإنتاج مختلفة تمامًا. لم أعمل أبدًا مع مكتب بريد أكبر. لقد قمت بعمل المؤثرات البصرية بنفسي فقط، لأنني كنت بحاجة إليها لمشاريعي الخاصة. … لقد عملت أيضًا على أربعة أو خمسة من مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بدانييلز، وشاركنا في إخراج فيديو موسيقي معًا. لقد كانت علاقة طويلة. لذلك، كان من الأسهل بالنسبة لي أن أخوض هذا الأمر مع فريق صغير.
لقد كان الأمر بمثابة جهل مفيد فيما يتعلق بما ستكون عليه العملية مع فريق أكبر. فقلت لنفسي: "أوه، لدينا فريق صغير، لذا سنفعل ما نفعله عادةً، ولكن من أجل فيلم!" و نحن فقط تمسكنا بما عرفناه وتعلمنا الأشياء التي لم نكن نعرفها، لأن هذا ما لدينا دائمًا منتهي. أما بالنسبة لأشياء مثل العروض، فقد قمنا فقط بإعداد عملية بناءً على ما كان متاحًا لنا. كنا نقول: "قم بإعداد الأشياء ليتم عرضها طوال الليل عندما تنتهي من العمل"، وبعد ذلك سنكتشف ذلك في الصباح. ما هو أطول عرض لك، إيثان؟
فيلدباو: لقد كانت مثل 30 ساعة أو شيء من هذا القبيل.
ستولتز: لذلك، مع شيء من هذا القبيل، كان الأمر مثل، "حسنًا، هذه عطلة نهاية الأسبوع." كان الأمر كله يتعلق بمعرفة القيود التي كانت لدينا والعمل ضمن تلك القيود. تسمع ذلك طوال الوقت: يمكنك تحقيق أفضل الأشياء عندما تعمل ضمن حدودك بدلاً من محاولة القيام بكل ما تريد القيام به. لذا، تبدو الكثير من التأثيرات في هذا الفيلم أكبر بكثير، لكنها في الواقع مصنوعة بطرق أبسط بكثير مما تفعله في المسار التقليدي.
كان هناك القليل جدًا من CG، على سبيل المثال. كان "كل شيء من الخبز" عبارة عن عنصر معروض مسبقًا تم تركيبه في اللقطة، مع مجموعة من التأثيرات ثنائية الأبعاد المطبقة فوق الجزء العلوي منه. كان الخبز الرئيسي الذي استخدمناه طوال الفيلم مجرد عنصر واحد قمنا بإعادة استخدامه مرارًا وتكرارًا. لقد عبثنا بها بعدة طرق لجعلها تبدو مختلفة.
هل كانت هناك بعض اللقطات التي شكلت تحديًا لفريقك الصغير أكثر من غيرها؟
فيلدباو: نعم، وبعضها قد لا يكون هو اللقطات التي كنت تتوقعها، لأن التأثيرات غير مرئية إلى حد ما. لقد سمح لنا الفيلم بأن نكون غير كاملين بعض الشيء فيما يتعلق بفيزياءنا، وغير كاملين بعض الشيء فيما يتعلق بكيفية صنع الفيلم. كثيرا ما استشهدت بقول روبرت زيميكيس الذين وضعوا روجر الأرنب كرسوم متحركة حية تتمتع بصفات مثل فيلمنا: تم إنجازه يدويًا، بدون أجهزة كمبيوتر، كمشروع حيث حصلوا على المظهر الصحيح - وهذا كل ما تحتاجه حقًا.
على سبيل المثال، قمت برسم لوحة غير لامعة ومباشرة نسبيًا لمبنى مصلحة الضرائب الأمريكية بتقنية ثنائية الأبعاد. عادةً ما نقوم بالتقاط هذه اللقطة بتقنية ثلاثية الأبعاد، ولكن في الوقت الذي كنا بحاجة إليها، كنا مهتمين جدًا بالميزانية وكنا نحاول أن نكون في حدها الأدنى مع طاقمنا. لقد حاولت ذلك بتقنية ثنائية الأبعاد، تقريبًا مثل لوحة مرسومة باليد.
ستولتز: هذه هي اللقطة التي نتجه فيها نحو الجزء الخارجي من مبنى مصلحة الضرائب الأمريكية، بالمناسبة، وتميل الكاميرا للأعلى وترى المبنى بأكمله والسماء. لقد كان مجرد مبنى من طابق واحد [حيث تم تصويره]، لذلك كان كل شيء فوقه عبارة عن لوحة غير لامعة.
فيلدباو: بالضبط. وقد فكرنا: "نعم، يمكن الاستعانة بمصادر خارجية. ويمكن أن يتم ذلك في 3D. لكن الإغلاق أمر جديد ونحن جميعًا نتسكع في المنزل على أي حال. لذا، في تلك المرحلة، كان الأمر فعالًا من حيث التكلفة بالنسبة لي أن أقضي ثلاثة أيام في الفوتوشوب، لإنشاء هذا المبنى. وكانت تلك عقلية مناسبة لهذا العنصر. وعلى الرغم من أن اللوحة غير اللامعة ليست مثالية كما يمكن أن يفعلها الكمبيوتر، إلا أن جودة الرسوم المتحركة الحية للفيلم تسمح لها بالعمل.... لقد فتحت هذه التجارب والتجارب نوعًا من المحادثة أثناء صنع هذا الفيلم، وفي بعض الأحيان لا تكون فكرتك الأولى حول كيفية تحقيق التأثير هي الطريقة الوحيدة للقيام بذلك.
اعتقدت أنه من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن جميع الأشخاص المدرجين تقريبًا في اعتمادات المؤثرات المرئية للفيلم قاموا بإخراج أفلام قصيرة أو مقاطع فيديو موسيقية بأنفسهم. هذا ليس شائعا، في تجربتي.
ستولتز: كل من قام بتأثيرات بصرية على هذا الفيلم هو أيضًا مخرج. لقد قمنا جميعًا بتوجيه الأشياء - وليس مجرد شيء ما في المدرسة الثانوية. لقد وجهنا جميعًا بشكل احترافي. لذلك، لدينا هذا الشعور بالثقة في بعضنا البعض لنعرف أنه إذا سلمنا شيئًا ما لشخص ما، فلن يكون كذلك كما لو أنهم لم يعرفوا سوى النظام النموذجي المتمثل في الحصول على لقطة والقيام بجزء واحد منها والتحرك على. نحن جميعًا أشخاص اضطررنا إلى التوصل إلى حلول لمشاكل صعبة حقًا أثناء العمل في مشاريعنا الخاصة. أدركت أن ذلك في النهاية حدد مسار بقية الفيلم بالنسبة لي، وتمكنت من الاسترخاء قليلاً بشأن الوقت والميزانية.
هذا هو نوع الأفلام الذي يصعب فيه معرفة مكان المؤثرات البصرية وما الذي يتم فعله عمليًا. هل ساهم ذلك في تعزيز نقاط قوتك أيضًا، باعتبارك فنانًا في المؤثرات البصرية وجزءًا من هذا الفريق الصغير؟
ستولتز: نعم، السبب الوحيد الذي جعلنا قادرين على القيام بذلك مع فريق صغير هو أن هذه هي الطريقة التي تعمل بها عائلة دانيلز. لا أحد منا يذهب إلى مشروع وهو يفكر: "أوه، فقط قم بعمل هذه التأثيرات المرئية" أو "يمكننا أن نفعل كل ذلك من خلال التأثيرات المرئية". في أي وقت يأتيني شخص ما بوظيفة، أميل إلى أن أقول: "هل يمكنك القيام بذلك عمليًا بدلاً من ذلك؟" يتطلب الكثير من المحادثات.... يبدأ الأمر دائمًا بقاعدة عملية، ثم يتم تعزيزها بالتأثيرات المرئية حسب الحاجة. "Racacoonie" [الراكون تحت قبعة الشيف] هو الشيء الذي يتبادر إلى ذهننا ولم نفعل شيئًا به. لم يكن هناك أي تأثيرات بصرية على Racacoonie.
هل هناك لقطة من المؤثرات البصرية تفتخر بها بشكل خاص في الفيلم؟ هل لديك مشهد مفضل عملت عليه؟
فيلدباو: أنا متأكد من ذلك. لقد قمت بتصوير حارس الأمن وهو يقترب من المقصورات المنتشرة و... الهبوط. أنت تعرف اللقطة. النسر هبط حقا مع هذا واحد. تلك اللقطة هي التي أسعدت الجماهير. إنها اللحظة التي تذهب فيها إلى المسرح، وتسمع رد فعل الجميع عليها. كم كان من حسن الحظ أنه لم يكن أي شخص آخر متحمسًا لقبوله، وأنه سيكون هناك ليتخلل تأثيراتي إلى الأبد.
ستولتز: كنت أعرف أنك ترغب في القيام بذلك، لذلك أعطيتك إياه!
فيلدباو: شكرا لك، زاك! لقد كانت تلك هدية حقًا.
ستولتز: بالنسبة لي، كانت هذه هي اللحظة التي اقتربت من النهاية عندما دخل الخبز إلى مبنى مصلحة الضرائب. كنت أحدق في تلك اللقطة... واو، لا أعرف حتى. استغرقت تلك اللقطة وقتا طويلا. كان هناك الكثير من العناصر. تمر الكاميرا عبر عينيها، ثم هناك كل هؤلاء الأشخاص الذين لم يكونوا هناك بالفعل بعد تم تصويرها على الشاشة الخضراء لاحقًا، وبعد ذلك كان علينا معرفة ما يفعله الخبز بمجرد ظهورنا قدمه. لقد بدأت تلك اللقطة قبل ستة أشهر من انتهائها فعليًا.
كنا ننشئ الكثير من التأثيرات أثناء قيامهم بتحرير الفيلم، لذلك كانت عملية طويلة جدًا ومبتكرة ومحبطة ولكنها أيضًا مرضية لتكرار الأشياء والحصول على 30 نسخ من اللقطة قبل أن نقول: "حسنًا، هذا جيد". كان بعضها ينفد من الوقت، مثل، "هذا جيد، لكن هل يمكن أن يكون أفضل؟" لقد واصلنا المضي قدمًا طالما نستطيع. الفن لا ينتهي أبدًا، بل يتم التخلي عنه، يمين؟
كيف كان شعورك عندما رأيت ردود الفعل الإيجابية على الفيلم بعد العمل عليه لفترة طويلة وعن كثب؟
فيلدباو: لقد كان مذهلاً. قلت لزاك مؤخرًا: "لابد أن هذا ما شعرت به ريبيكا بلاك عندما جمعة أصبح شيئًا كبيرًا!
رائع. لم أتوقع ذكر ريبيكا بلاك في هذه المقابلة.
فيلدباو: يمين؟ لكننا عشنا هذا الفيلم. لقد بدأنا بهذا في نوفمبر من عام 2019، وكنت في عزلة عنه لفترة طويلة. لقد جعلني أستمر في عزلة الوباء، لذلك كان جزءًا مهمًا جدًا من حياتي. أنت لا تصنعه من أجل الاهتمام. أنت تركز فقط على كيفية جعلها تتحدث بوضوح وكيفية إنجاحها. لقد كانت هذه هي اللحظة الأولى لي في شيء عملت فيه على الخروج وجعل الجميع يتحدثون عن تفاصيل مشاركتنا. لقد كان لطيفًا جدًا، وقد حصلت على الكثير من الثناء.
ستولتز: إنه أمر غريب، لأنني كنت خارج وسائل التواصل الاجتماعي لفترة من الوقت، والآن أشعر بهذا الضغط الشديد للعودة إلى هناك وأقول: "أوه، مرحبًا... أيها المعجبون؟ هل لدي معجبين؟" إنه شيء غريب، ولكنه أيضًا رائع جدًا. أنا أستمتع برؤية المقالات المنشورة أو سماع عبارة: "أوه، من الجنون أنهم فعلوا هذا مع خمسة أشخاص!" نحن كان هناك عدد قليل من الأشخاص الذين ساعدوا، ولكن كان هناك حوالي خمسة أشخاص يقومون بأكثر من 80 بالمائة من أكثر من 500 لقطات. لذا، فهي تجربة جامحة، وهي أيضًا مرضية للغاية، لأننا أردنا دائمًا أن يكون ذلك جزءًا من القصة.
عندما صدر الفيلم لأول مرة، لم يكن هناك الكثير من الناس يتحدثون عنه، ولكن الآن أصبح الأمر مثل، "أوه رائع، شوهد!" نشعر أننا قمنا بعمل جيد وهذا هو الشيء المثير للإعجاب الذي اعتقدنا دائمًا أنه كذلك بديع. يسعدني أن الآخرين يدركون ذلك، لأنه شيء كان من الصعب جدًا ابتكاره، ويجعل الأمر يستحق كل هذا العناء.
دان كوان ودانييل شينرت كل شيء في كل مكان في وقت واحد حاليا في المسارح.
توصيات المحررين
- المخرجون الحائزون على جائزة الأوسكار "كل شيء في كل مكان، الكل في وقت واحد" يتحدثون عن إنشاء فيلم الخيال العلمي الأكثر إثارة لعام 2022
- الكائنات الفضائية والترقيات ودوللي بارتون: خلف المؤثرات البصرية لأورفيل
- أفضل 5 عروض لميشيل يوه في هوليوود
