اخرج و نحن دائمًا ما تكون أفلام المخرج جوردان بيل محاطة بالسرية في الفترة التي تسبق عرضها الأول، كما أن فيلم الخيال العلمي المثير الخاص به لا لم يكن استثناء. يتتبع الفيلم زوجًا من الأشقاء الذين يكتشفون أن سلسلة من الأحداث الغريبة التي تحدث حول مزرعة الخيول الخاصة بأسرتهم قد تكون مرتبطة بجسم غامض لمحوه في السماء.
استوديو المؤثرات البصرية لجنة السياسة النقدية عملت جنبًا إلى جنب مع Peele لإضفاء الحيوية على قصة الفيلم المرعبة، حيث قدمت حوالي 675 لقطة من المؤثرات البصرية للفيلم الذي تراوحت بدءًا من العناصر السريالية والرائعة وحتى العناصر التي قد لا تدرك أنها تم إنشاؤها رقميًا، مثل السماء فوق الشخصيات مزرعة. تحدثت Digital Trends إلى مشرف التأثيرات المرئية في MPC لا, غيوم روشيرون، لمعرفة المزيد عن المؤثرات البصرية المفاجئة وراء الفيلم.
مقاطع الفيديو الموصى بها
تم تحرير المقابلة التالية وتكثيفها من أجل الوضوح، وتحتوي على مناقشة النقاط الرئيسية في الفيلم.
الاتجاهات الرقمية: جوردان بيل هو مخرج أفلام فريد من نوعه. كيف تبدو المحادثات عندما تنضم إلى مشروع يديره؟
غيوم روشيرون: لقد نشأت في الثمانينيات، وكذلك الأمر بالنسبة للأردن. أتذكر المشاهدة
لقاءات قريبة من النوع الثالث و الفكين و كائن فضائيوحتى أكثر ما لا يُنسى من مشهدهم كان العجب. شعرت وكأنك ترى شيئًا لم تجربه من قبل. لقد كان هذا موضوعًا قويًا حقًا بالنسبة لنا، لأننا كنا بحاجة إلى التأكد من أننا نصمم دائمًا الأشياء بطريقة تجعل الجمهور منخرطًا في عجب ما يرونه.كانت الطريقة التي قررنا القيام بها هي عدم تقديم صورة كاملة لأي شيء حتى تصل إلى النهاية، بحيث يتفاعل جمهورك ويكمل خيالهم الصورة. في بعض الأحيان يكون هذا أكثر رعبا، أليس كذلك؟ في الفكين، تتساءل: "ما حجم هذا الشيء؟ ما مدى قربه؟" أنت لا تعرف على وجه اليقين.
أردنا أن نضفي ذلك على كل ما كنا نفعله في الفيلم، ولهذا السبب أصبحت السحب في غاية الأهمية. عندما تنظر إلى السحب وترى ظلًا أو لمحة لشيء ما، كان علينا أن ننظم ذلك بدقة. ومع اقتراب الفيلم من النهاية، تبدأ في رؤيته بشكل أكثر وضوحًا. لكن بالطبع، في اللحظة التي تبدأ فيها برؤيتها بشكل أكثر وضوحًا، فإنها تتحول إلى شيء آخر.
دعونا نقفز مباشرة إلى مظهر الكائن الفضائي، جان جاكيت. كيف تطور تصميم المخلوق؟
حسنًا، عندما انضممت إلى الفيلم، كان جوردان لا يزال في المراحل الأولى من كتابة السيناريو وأراد العمل مع فريق لبدء تطوير ما قد يكون عليه جان جاكيت من حيث العناصر المرئية. كان لديه كل هذه الأفكار في السيناريو وأفكار موضوعية حول ما يجب أن يكون عليه وما يجب أن يفعله. لذلك قمنا بالعصف الذهني قليلاً من أجل تطوير شخصيته وقدراته. أول شيء فعلناه هو تصميم النسخة المكشوفة من جان جاكيت - تلك التي ترونها في نهاية الفيلم - لأن هذا هو المخلوق في أكثر أشكاله تطورًا.
كانت هناك دائمًا فكرة مفادها أنه سيبدو مثل طبق طائر أثناء الصيد، لذلك عرفنا أنه يجب أن يتحول في النهاية إلى شيء أكبر من الحياة - مثلما يفعل الطاووس أو الحبار. عندما بدأنا مناقشة النقاط المرجعية في وقت مبكر، قمنا بسرعة بتطوير خيط مشترك مثير للاهتمام مع الفن الياباني. لقد ألهمتنا المخلوقات في [سلسلة انمي] نيون جينيسيس إيفانجيليون.
أوه، واو! "الملائكة" التي تهاجم الأرض في المسلسل؟
بالضبط. تصميمها بسيط للغاية وعملي. يمكنك أن تصنع مخلوقًا من أي شيء تريده بالذراعين والساقين والعضلات وكل التعقيد، لكننا انجذبنا جدًا إلى فكرة التبسيط هذه. عندما تنظر إلى تصميم الصحون الطائرة من الأفلام الكلاسيكية، إنه بسيط للغاية. لذلك توصل فنان المفهوم الرئيسي في MPC إلى مفهوم مبكر جميل كان عبارة عن مزيج من الكثير من الأشياء التي كنا نتحدث عنها. [كان] مثل الأوريغامي بخطوطه الجميلة، وبه بساطة الملائكة نيون جينيسيس إيفانجيليون، إلى جانب عناصر الحبار وما شابه. لقد عملنا على هذا لمدة شهرين، حتى قبل بدء الإنتاج المسبق الرسمي، لاستكشاف التصميم وتحسينه. لقد قمنا بتحسين جان جاكيت حتى أسبوعين قبل إصدار الفيلم.
ما هي بعض العناصر التي قمت بتغييرها مع مرور الوقت؟
حسنًا، أنت تتعلم شيئًا ما في كل مرة تعمل عليه. إنه مخلوق من الريح، لذا فهو يحتاج إلى تسخير الريح، وتتعلم من خلال استكشاف تلك الحركة. أنت تعدل الأشياء. لم تكن إعادة تصميم جذرية أبدًا، بل فقط تأكدت من أن التصميم كان عمليًا. في وقت مبكر من مرحلة ما قبل الإنتاج، بدأنا بالتشاور مع عدد لا بأس به من العلماء، لأنه عندما تصمم شيئًا ما، فأنت تريد أن تجعله معقولًا. تريد التأكد من أنها مستوحاة من الطبيعة أو التطور.
تريد أن يكون لديك سبب يجعلها تبدو كما هي.
يمين. لقد عقدنا شراكة مع البروفيسور جون دابيري في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. وهو متخصص في ديناميات الموائع وقناديل البحر. لم نرغب في أن يبدو جان جاكت مثل قنديل البحر، لكننا تعلمنا الكثير من قنديل البحر لأنه الصياد الأكثر كفاءة في استخدام الطاقة في المحيط. تم تصميم قنديل البحر لركوب التيارات المائية والعثور على القدرة على الطفو فيها، أثناء الصيد مثل الحيوانات المفترسة.
لقد استلهمنا هذا لأن جان جاكيت مخلوق من الريح. إنه يحتاج إلى ركوب الريح أفضل من أي شيء آخر، ويحتاج أيضًا إلى أن يكون قادرًا على الأكل والصيد. لذلك كانت تلك عملية مثيرة للاهتمام حقًا.
ما مدى مشاركة جوردان بيل في المؤثرات البصرية المستخدمة في فيلم جان جاكيت؟ يمكن لبعض المخرجين أن يتدربوا بشكل كبير على المؤثرات البصرية، في حين أن آخرين أقل من ذلك.
إنه فيلم لجوردان بيل وكل لقطة هي لقطة لجوردان بيل. وظيفتي هي أن أجعل تصميم اللقطة تعاونيًا، وجوردان مهتم جدًا بالتعاون. الباب مفتوح دائما لتبادل الأفكار. إنه يتمتع بموهبة فريدة ومحددة حقًا في النظر إلى فكرة للقطة والقول: "دعونا نفعل ذلك من هذا المنظور الآخر. مثله." وهو يعرف دائمًا العنصر الصغير الذي سيعزز هذا الشعور بالانغماس والرعب، ويجذب خيال الجمهور.
على سبيل المثال، هناك المشهد الذي يظهر فيه O.J. عاد إلى منزله وجان جاكيت فوقه، وهناك الدم والمطر وكل شيء آخر يتساقط. هطلت أمطار غزيرة، وكان بإمكانك رؤية الصورة الظلية لجان جاكيت بوضوح شديد من خلال قطرات المطر على الزجاج الأمامي وومضات البرق. أنت لا تحصل على الصورة المثالية، ولكنك تراها. وبعد ذلك، عندما كنا في مرحلة ما بعد الإنتاج، قال: "دعونا نأخذ مرآة الرؤية الخلفية ونحركها قليلاً فوق جين" السترة." إذن أنت الآن داخل السيارة وترى الدم والمطر، لكن مرآة الرؤية الخلفية تحجب ذلك قليلاً قليل. لقد كان تغييرًا جيدًا، لأن الغريزة هي إظهار هذا المخلوق المذهل الذي خلقته والذي يسفك الدماء على المنزل وما إلى ذلك، ولكن وجود هذا النوع من ضبط النفس أمر رائع جدًا.
يجب أن يكون الأمر صعبًا عندما تريد حقًا التباهي بشيء قضيت وقتًا طويلاً في تطويره.
إنها! حدث الشيء نفسه مع مشهد جوردي، عندما بدأ الشمبانزي في حالة هياج. المشهد مكتوب منذ اليوم الأول في السيناريو، لكن عندما بدأنا في التدرب عليه، قال جوردان: "كما تعلمون، لأنه من وجهة نظر الطفل "تحت الطاولة، أعتقد أننا يجب أن نرى المشهد من خلال مفرش المائدة شبه الشفاف." فقلت: "واو، هذه فكرة رائعة." ومن الواضح أنها جعلتنا المهمة أكثر صعوبة، لأنك فجأة لا تضع الشمبانزي في الصورة فحسب، بل تضع الشمبانزي خلف ألياف الحرير والأضواء المنتشرة عبرها هم.
لكنه جعل المشهد أكثر قوة، لأنك فجأة ترى الأشياء، ولكننا نبقي 10٪ من خيال الجمهور مشغولاً بما لا يرونه. هناك ما يكفي من الغموض للتساؤل حول الشمبانزي. هل لديه شجاعة في فمه؟ هل هو مغطى بالدم؟
لذلك يمكن لخيالك أن يصبح جامحًا حتى النهاية حيث يقترب منا، وفي النهاية ترى عينيه وتتصل به حقًا. بالنسبة لنا، كان الأمر صعبًا للغاية، لكن العمل مع جوردان هو على هذا النحو: فهو يحاول دائمًا العثور على هذا الأمر الزاوية التي ستجعلك تشعر بالرعب حقًا من خلال إبقاء الجمهور على اتصال بما هم عليه رؤية و ما لا يرونه.
ما هو التحدي الأكبر الذي واجه فريقك في الفيلم؟
حسنًا، لقد أدركنا بسرعة كبيرة أن السماء نفسها ستكون في الواقع التحدي الأكبر الذي يواجهنا - لأن السماء هي الملعب في هذا الفيلم. أنت تطلب باستمرار من الجمهور أن ينظر إلى السماء. كل التدريج والتشويق والكشف الكبير عن المخلوق موجود في السماء، لكن عندما تحاول ذلك صوّر السماء بالكاميرا، صوّر، وبعد دقيقتين تختفي الغيوم، وينتهي كل شيء مختلف. ليس لديك أي سيطرة على الطبيعة. لذلك يجب أن تصبح السماء في الأساس مجموعة رقمية.
أردنا أن نبني كل سماء في الفيلم كما لو كنا نبني مجموعة أفلام. لذلك لا توجد سماء حقيقية في الفيلم. لهذا السبب كان التأثير البصري الأكثر تحديًا: عليك أن تقوم ببنائه بدقة لإثارة التشويق والتشويق يكشف والرعب، ولكن في نفس الوقت، لا يمكنك أن تجعل الجمهور ينظر إلى السماء ويعرف أنها مرئية تأثير.
أنت تقوم بالكثير من العمل للتأكد من أنه لا يبدو أنك فعلت أي شيء على الإطلاق.
يمين. أعظم مجاملة يمكنني الحصول عليها في الفيلم هي عندما لا يدرك الناس العمل الذي قمنا به. عادةً، يتم استبدال السماء في الأفلام لجعلها أجمل أو لأسباب الاستمرارية أو التجميلية، لكننا مخلوق السماء لعرض فيلمنا. لقد أمضينا معظم العام في البحث وتطوير نظام لإنشاء السحب الرقمية، ثم تحريكها، وتوجيهها فنيًا، وتقديمها، وتصويرها، ومحاكاتها. لقد كانت عملية معقدة للغاية.
لذلك كل سحابة في لا هو موجه فنيًا، لأننا كنا بحاجة إلى أن نكون قادرين على فعل أي شيء نريده معهم. لم نتمكن من اتباع طريق استبدال السماء النموذجي، حيث تلتقط بعض الصور وتستبدل سماء بأخرى. لقد قمنا بمحاكاة مناظر السحاب في الكمبيوتر للفيلم بأكمله حتى نتمكن من عرض الأشياء بالطريقة التي أردناها. وقد بذلنا حقًا جهدًا واعيًا حتى لا نجعل السماء مميزة بشكل خاص. السماء التي تراها هي ما يجب أن تبدو عليه عندما تنظر للأعلى.
ويظهر جزء كبير من السماء في الليل أيضًا. فهل شكل ذلك تحديا؟
أردنا تصوير الفيلم بتقنية IMAX - الفيلم الكامل بنسبة عرض إلى ارتفاع 1.43، وهو فيلم سلبي عملاق. ولكن مع IMAX، تكون الصورة كبيرة جدًا لدرجة أنك، كمشاهد، لا تشاهد الصورة، بل في هو - هي. عليك في الواقع أن تنظر حولك بينما تشاهد لترى كل شيء. إنها وسيلة غامرة للغاية وتجربة حقيقية للغاية. أردنا أن ينظر الجمهور إلى السماء ويرى اتساعها كله. لكن إذا وضعت كاميرا في الليل، فلن ترى أي شيء. إنه أسود. لذلك عليك أن تضيء الليل بطريقة ما، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا في العادة.
عندما كنا نستكشف، ذهبنا إلى موقع ما وأطفأنا السيارات وجميع الأضواء في وسط الوادي، وكنا في ظلام دامس لفترة من الوقت. في النهاية، تبدأ عيناك في التكيف. تبدأ في رؤية الألوان والأشياء على مسافة بعيدة جدًا، وبعد بضع دقائق، تبدأ في الرؤية بوضوح شديد في الليل. لقد اعتقدنا أن "هذه هي الليلة الغامرة التي نريد إنشاءها"، لأن هذه هي الطريقة التي نراها بها، وليس كيف تراها الكاميرات. الكاميرا لا تلتقطه كما تلتقطه العين. على مدار تاريخ الأفلام، تم تصوير العديد من الأفلام ليلاً في النهار، ثم جعلت الصورة أغمق قليلاً وأكثر زرقة قليلاً وإضاءة خلفية. يبدو الأمر كالليل، لكنه ليل منمق. هذا ليس ما أردناه.
فماذا فعلت؟
كنا نقول: "ما رأيك أن نحاول التصوير بكاميرا تعمل بالأشعة تحت الحمراء بدلاً من الكاميرا العادية؟" ما تفعله كاميرا الأشعة تحت الحمراء هو أنه عندما تقوم بالتصوير أثناء النهار، تصبح السماء زرقاء سوداء. إن تباين ما تراه بالأشعة تحت الحمراء – الأرض وأشكال الأشياء – يشبه الطريقة التي ترى بها في الليل بطريقة غريبة. لكن مشكلة الأشعة تحت الحمراء هي أنها تظهر بالأبيض والأسود فقط. لا توجد ألوان.
لذلك أخذنا كاميرا تعمل بالأشعة تحت الحمراء وكاميرا فيلم مقاس 65 مم، وقمنا بمحاذاةهما في جهاز تستخدمه لتصوير أفلام ثلاثية الأبعاد. لقد قمنا بمحاذاة الكاميرتين بشكل مثالي حتى يتمكنوا من تصوير نفس الصورة تمامًا في جميع الأوقات. ومن ثم في مرحلة ما بعد الإنتاج، لكل لقطة، نحصل على صورة بالأشعة تحت الحمراء بالأبيض والأسود وصورة ملونة في النهار. يمكننا بعد ذلك استخدام الصورة الملونة لتلوين لقطات الأشعة تحت الحمراء. بعد ذلك، قمنا بتشغيل جميع اللقطات عبر الكمبيوتر لاستخراج عمق اللقطات وتعديل الرؤية بناءً على المسافة. لقد كان عملاً هندسيًا رائعًا حقًا والكثير من البحث والتطوير بالنسبة لنا، لأن كل ليلة يتم تصويرها في الفيلم هي لقطة مؤثرات بصرية، في هذه الحالة.
إذًا، كيف كان الأمر عندما ترى كيف كان رد فعل الجمهور على الفيلم - خاصة عندما كان محاطًا بالكثير من السرية لفترة طويلة؟
نعم، لدينا دائمًا قدر كبير من السرية فيما يتعلق بما نقوم به، وأعتقد أن هذا هو السبب وراء أنه من الرائع دائمًا أن تشاهد الفيلم لأول مرة مع الجمهور. أثناء العمل على الفيلم، نحن منغمسون فيه باستمرار. ومع هذا، عندما رأيناه أخيرًا مع الجمهور في العرض الأول، كان مذهلاً. كان من الرائع رؤية المفاجآت وسماع الصيحات في الغرفة، وإدراك أننا نأمل أن نتمكن من منح الجمهور تجربة مختلفة قليلاً عما تحصل عليه في الأفلام هذه الأيام.
بالنسبة لي، كنت أتمنى أيضًا ألا يقول الناس: "أوه، انظر إلى كل المؤثرات البصرية في الفيلم،" لأن هذا هو ما كنا نحاول تحقيقه. لا افعل بها. يمكن للناس أن يخبرونا أن جان جاكيت يبدو رائعًا، لأن هذا تأثير بصري واضح، لكننا بذلنا جهودًا كبيرة لإخفاء بقية عملنا. لا نريد أن تكون هناك لحظة يفكر فيها الناس، "حسنًا، هذه هي لحظة CGI"، ويصبحون غير حساسين بسببها، هل تعلم؟ لذا فإن إخفاء ذلك كان ممتعًا.
جوردان بيل لا لا يزال إصدارًا محدودًا في دور العرض، وسيكون متاحًا رقميًا في 20 سبتمبر، وعلى أقراص Blu-ray و 4K إصدارات 25 أكتوبر.
توصيات المحررين
- بناء حيوان مفترس أفضل: ما وراء التأثيرات المرئية لفيلم الرعب الذي تنتجه شركة Hulu، Prey
- كيف جعلت المؤثرات البصرية لـ Jurassic World Dominion الديناصورات القديمة جديدة مرة أخرى
- الرسوم الهزلية والألوان والمواد الكيميائية وراء المؤثرات البصرية للسيدة مارفل
- كيف قام فريق Thanos VFX بإحياء شخصيات The Quarry (ثم قتلهم)
- من فيلم Get Out to Nope، أثبت جوردان بيل أنه مخرج ممثل
