معارك عازف الجيتار إيان ويليامز على لا دي دا دي، اللعب المباشر

"باعتبارك فنانًا، فإن مهمتك هي فقط أن تجعل الموسيقى رائعة ومجنونة كما تريدها."

يعد فن التقاط الحلقة اللانهائية ومعالجتها أمرًا صعبًا. افعل ذلك بشكل صحيح، ويمكنك أن تأخذ المستمع في رحلة لا تشبه أبدًا من دقيقة إلى أخرى، على الرغم من عنصر التكرار المستمر. إذا قمت بذلك بشكل خاطئ، فستكون بمثابة تذكرة ذهاب فقط إلى ياونسفيل.

من الجيد أن لدينا الثلاثي باتلز المولود في بروكلين ليبين لنا كيف ينبغي القيام بذلك. في ألبومهم الجديد لا دي دا دي، يوم الجمعة المقبل عبر Warp Records بتنسيقات مختلفة، تنحني Battles وتشكل حلقاتها حسب الرغبة، بدءًا من شدة الحركة المتعددة للمسار الافتتاحي يابا إلى الدراما الإيقاعية اللاعنف إلى لعبة ping 'n' shuffle ميجا تاتش.

كما هو مذكور، في حين أن هذه الحلقات تخلق بعض مظاهر البنية، فإن المكان الذي تنتقل إليه الأغنية بعد ذلك يعود إلى إبداع اللاعبين المشاركين - خاصة عندما يكونون على خشبة المسرح. يقول إيان ويليامز، عازف الجيتار في فريق باتلز: "في هذه الأغاني الجديدة، لم نعترف بالضرورة بتنسيق أغنية البوب ​​كثيرًا". "وهو مفتوح بما فيه الكفاية حتى نتمكن من ترجمة الأغاني كما نريد على خشبة المسرح. قد أكتشف مكونًا إضافيًا جديدًا على الطريق، ثم سأقوم بتنفيذ هذا الشيء لإنشاء قسم جديد في الأغنية حيث سأصدر بعض أصوات الجيتار الجديدة المجنونة. إنها لا تزال تعمل ضمن سياق الأغنية، ولا تتوقف عن كونها الأغنية.

دعت Digital Trends ويليامز في جولة سياحية في ولاية كارولينا الشمالية لمناقشة العلامة التجارية الفريدة للفرقة السحر الحلقي، والمصارعة بين الفن مقابل التجارة، وكيف تستمر أغاني Battles في التطور بشكل مباشر جلسة.

الاتجاهات الرقمية: أود أن أقول الطريقة التي تعمل بها مع حلقاتك لا دي دا دي يظهر لك عمليا أن الأمر يتعلق بالعلم.

إيان ويليامز: حسنًا، لقد صنعنا دائمًا حلقات كفرقة. وعندما تتحدث عن القيام بذلك على الهواء مباشرة، هناك أهمية فورية لكونها صورة فوتوغرافية فورية. لقد تمت إزالته قليلاً بالفعل منك "اللعب" به، ويصبح شيئًا أكثر قليلاً الأمم المتحدة-بشر. إنه يخلق الكثير من الاحتمالات - التلاعب، ونقل الموسيقى إلى مكان مختلف عما يمكن أن تفعله إذا كنت تعزفها بالفعل.

إنها نعمة ونقمة. لها حدودها وسلبياتها. أحدهما هو هذا الشيء المتجانس الذي يستمر في التكرار طوال الأغنية. ولكن هذا هو الشيء الذي كنا نكافح معه دائمًا داخل هذه المجموعة – كيف نبقيه مثيرًا للاهتمام، وكيف نغيره. هل يمكننا فعلاً تغيير مفتاح الأغنية؟ هل يمكننا أن نعطي أذنيك فترة راحة حتى لا تضطر إلى سماع نفس الشيء مرة أخرى؟ إنها إحدى الأشياء التي نعمل بها والتي تقيدنا بشدة، ولكنها في بعض الأحيان تسمح لنا بالذهاب إلى أماكن أكثر مما نستطيع من خلال اللعب.

أرى أن هذا بمثابة مفهوم التحرر بالنسبة لك. كيف تطورت المعدات التي استخدمتها لصنع حلقاتك على مر السنين؟

في البداية، كنت أستخدم Akai Head Rush - تلك الدواسات الأقدم من التسعينيات. وبعد ذلك بسرعة كبيرة، حصلنا جميعًا على أجهزة جيبسون إيكوبليكس، الرقمية. مع هذه، يمكنك مزامنة الدواسات معًا.

لا يزال ديف [كونوبكا، عازف الجيتار/عازف الجيتار] يستخدم عازفه؛ لديه اثنين منهم. لقد ابتعدت عن ذلك وتطورت إلى أبليتون. بالنسبة لي، كان أسلوب أبلتون يشبه عندما يكون لديك دواسة واحدة وتفكر، "أوه، أستطيع أن أفعل ذلك هذالذا، إذا كان لدي دواستين، فيمكنني أن أفعل ضعف ذلك. كان ما اكتشفه لي مع أبليتون هو أنني أستطيع أن أفعل ما يزيد عن 300 مرة، من حيث إنشاء الحلقات وإجراء عدة أشياء في وقت واحد. وبعد ذلك سأذهب معها. في هذه المرحلة، أنا Digital Dude، وديف هو Analog SoundWorld Pedal Dude.

إنه تباين جميل، مع الأخذ في الاعتبار المكان الذي بدأت فيه الفرقة.

يقضي الناس وقتًا طويلاً في محاولة وضع إصبعهم على ما هو الصوت الرقمي وما هو الصوت التناظري. لقد ناقشنا أنه ربما ينبغي على ديف الحصول على Ableton، لأنه من الناحية التكنولوجية، يمكنك القيام بالمزيد من الأشياء باستخدامه. لكن هذه في الواقع فكرة سيئة، فإبقائنا في كلا العالمين يجعل نطاق أصواتنا أكبر، ونحصل على أفضل ما في العالمين في بعض الأحيان. هناك جانب أكثر سمينًا من الأشياء التناظرية، ولكن هناك هذه الدقة المجنونة التي يمكنك التخلص منها من الرقمي.

نظرًا لأنك لاعب علمت نفسك بنفسك ولأن ديف يأتي من خلفية تصميمية، فغالبًا ما تتقاتلون يا رفاق بشأن الهيكلة مقابل "دعونا نرى فقط إلى أين ستصل الأمور".

نعم نعم. ديف يميل إلى الحد الأدنى من الناحية الموسيقية، وأنا من الحد الأقصى إلى حد ما: "دعونا نجعل الأمر أكثر كثافة!"

أعلم أنه في بعض الأحيان يكون من الجيد بالنسبة لي أن أتراجع، لأنه بالنسبة للمستمع، ربما تكون هذه تجربة أفضل وأكثر تركيزًا وأقل غرابة.

نصل في النهاية إلى حل وسط لماهية الأغنية. بالنسبة لنا، لا يوجد قائد للفرقة. إنها لجنة حيث يتعين علينا نحن الثلاثة أن نتفق على أن هناك شيئًا جيدًا. لكن في بعض الأحيان يكون من الصعب أن نجعلنا نتفق جميعًا.

إلي، سمر الصيف يبدو أنها الشبكة المثالية لأفكار الجميع - ولديك تلك النافذة الرائعة بالقرب من نهايتها.

نعم نعم نعم. في تلك الأغنية، استخدمت Ableton Push للوصول إلى إعداد النغمة السادسة عشرة المتكرر في المقدمة. جعل الدفع تلك الأغنية ممكنة.

كيف يجب أن يستمع الناس إلى هذا الألبوم؟ هل يخدعنا تنسيق MP3 في تجربة الحصول على جميع أنسجة الحلقات والتركيبات؟

يا رجل، الأمر غريب جدًا هذه الأيام. نوعي من الابتعاد عن الإجابة على سؤالك هو أنه كلما قمت بتشغيل الموسيقى لفترة أطول، كلما زاد حيرة من أمري بشأن كيفية نشرها و المستهلكة، وكلما ركزت أكثر على صنع الموسيقى وترك الأشخاص من حولي يقررون ما إذا كانت ستكون ضمن قائمة تشغيل Spotify وأشياء مثل الذي - التي.

كلما زاد اهتمامنا بالعرض "الصحيح" له، كلما زاد صمغه. أعتقد أنه كفنان، عليك مسؤولية صنع أفضل شيء يمكنك صنعه. ولكن بعد ذلك، أصبح توزيع الموسيقى غريبًا جدًا الآن - فالناس يستمعون إلى الموسيقى على هواتفهم المحمولة، وليس حتى بها سماعات الرأس. (ضحكة خافتة) لكنني أعلم أنك إذا قلت، "لا، هذا ليس لهذا الشكل"، فسوف تنعزل عن الكثير من الناس.

لا أعرف إذا كان هذا أمرًا جيدًا أم سيئًا، لكن الكثير منه يدفعك للذهاب إلى الحفلة الموسيقية الحية. كان هناك مقال نيويورك تايمز قبل بضعة أسابيع في قسم الإعلام حول الاقتصاد الرقمي الجديد ومدى فائدته للفنانين. كان هناك الكثير من الحديث حول كيفية ارتفاع مبيعات تذاكر الحفلات الموسيقية خلال العشرين عامًا الماضية بينما اتجهت المبيعات القياسية إلى الانخفاض. أصبح الشيء المسجل الآن مجرد وسيلة للقول: "مرحبًا، تعال وشاهد العرض". ربما هذه هي الطريقة التي تسير بها الأمور الآن.

هذا هو العكس الحرفي لما حدث في الستينيات والسبعينيات، حيث كان الألبوم هو الأفضل. يُنظر إلى الألبوم الآن على أنه لمحة عما ستحصل عليه عندما تحضر العرض. لكن التجربة المباشرة هي واحدة من المجالات القليلة التي يمكننا من خلالها جمع الأشخاص معًا هذه الأيام في نفس الصفحة حول نفس الشيء.

نحن يساريون ميدانيون وتجريبيون في تقليد DIY. أحاول ألا أكون ثمينًا جدًا حيال ذلك. كان هناك راهب بوذي في الولايات المتحدة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي يُدعى تشوجيام ترونجبا، وكان من مشاهير الهيبيين وألين جينسبيرج. كان الأمر برمته هو أنه عندما قام بتدريس البوذية، لم تكن مجرد نص مقدس يجب تدريسه فقط في الهند. المعبد، ولكن يجب أن يكون في متناول الجميع، مثل مجلة للبيع في ممر السوبر ماركت. كان من المقبول أن تكون هذه السلعة متاحة في كل مكان.

أفكر أحيانًا في ذلك من خلال الموسيقى. إذا قمت بوضعه في إعلان تلفزيوني، فأنا موافق على ذلك، لأنه يجعل المزيد من الناس يسمعون عملك. لا يتعلق الأمر بالتواجد في المتحف. كفنان، مهمتك هي فقط أن تجعل الموسيقى رائعة ومجنونة كما تريدها. بعد تلك النقطة، كيف يتم نشرها للعالم، حسنًا – كيف تجني المال من موسيقاك؟ هل أنت رجل أعمال ذكي أم لا؟ أعلم أن هذه محادثة مختلفة تمامًا مقارنة بسؤال "هل تقوم بتأليف موسيقى رائعة؟" أفضل التركيز على صنع موسيقى رائعة ومثيرة للاهتمام.

دعونا نتحدث عن تلك التجربة الحية. مع كل العناصر التي تتعامل معها على خشبة المسرح، كيف ستتغير هذه الديناميكية الآن بعد أن أصبح لديك رقم قياسي جديد لتلعبه؟

بصفته عازف الدرامز، كان جون دائمًا يعزف الطبلة، والفخ، والهاي هات، والتحطم، وهذا ما يفعله. إنه العنصر الصوتي الذي يمكن تتبعه في الفرقة. تراه يضرب الطبلة، وتفهم هذا الصوت.

ثم يتكئ ديف على دواساته، ويقوم بعملية مسح للمرشح أو يستعيد حلقة من دواسة إلى دواسة أخرى. ومن ثم باستخدام أشيائي، أقوم بتشغيل آلة النطق والعزف على الجيتار في نفس الوقت. عادةً ما أعزف على الجيتار ولوحة المفاتيح في نفس الوقت - المفتاح بيدي اليمنى والجيتار بيدي اليسرى. أو أقوم بتشغيل السينثس والعينات باستخدام جيتاري. أقوم بعمل مزيج بنسبة 50/50 حيث يتم مزج السينث وجيتاري معًا.

من الصعب جدًا تتبع ما نفعله في سرده. ترى عروضًا أخرى وتقول: "أوه، نعم، عازف الجيتار يعزف، وأنا أسمع الجيتار." الآن أصبح الأمر أكثر إرباكًا معنا، لكن من الممتع اللعب به. هناك الكثير للتلاعب به.

هل تجد الأغاني الجديدة تتطور على المسرح كلما عزفتها أكثر؟

بالنسبة لنا، يتعلق الأمر بجدول جولاتنا وما إذا كان لدينا إجازة لمدة أسبوعين حيث يمكننا جميعًا أن نكون في نفس المدينة مرة واحدة ويمكننا أن نتدرب فعليًا، لأنه ربما يكون هناك نصف السجل الذي لا نعرف كيفية تشغيله بشكل صحيح الآن. لا يزال يتعين علينا التدرب على تلك الأغاني، وما زلت أرغب في معرفة كيفية تشغيلها مباشرة. أنا أتطلع إلى تعلم كيفية اللعب بها. الآن، نحن نفعل يابا، وهذا يزداد إحكامًا. نحن نفعل أيضا إف إف بادا، وهذا قابل للعب إلى حد كبير.

إلى الحد الذي نعتبره فرقة موسيقية إلكترونية، فإن الأمر المتعلق بالموسيقي الإلكتروني هو: "لقد رأيتني للتو أضغط على زر". هذا هو مدى العلاقة بين حشد الأداء هناك. يقول الجمهور: “حسنًا، لقد ضغطت على الزر؛ وماذا في ذلك؟" ما لم تفهمه هو: "لم ترَ طوال اليوم حيث كان عليّ أن أكون ذكيًا للغاية بشأن كيفية برمجة هذا الشيء لتحقيق ذلك! إنها كل الأشياء الموجودة خلف الزر الذي لم تتمكن من رؤيته. لقد اكتشفت بذكاء شديد كيفية القيام بكل هذه الأشياء، وطرحتها معي على المسرح لتحقيق ذلك.

الأمر ليس مثل "يا إلهي، لقد رأيت للتو إيدي فان هالين يعزف على هذا الغيتار المنفرد المذهل لمدة 15 دقيقة." الآن يبدو الأمر مثل، "نعم، إنه الرجل من يضغط على الزر - ولكن يا فتى، هل كانت الطريقة رائعة للقيام بذلك! إنها غريبة الطريقة التي تظهر بها أو لا تظهر.