في كل عام، يتم ترشيح خمسة أفلام لجائزة الأوسكار في فئة "المؤثرات البصرية". يقدم كل مشروع من المشاريع المرشحة هذا العام نظرة داخلية فريدة من نوعها على الحيل المذهلة لصانعي الأفلام تستخدم فرق التأثيرات الموهوبة الخاصة بهم لإخراج النظارات المرئية التي تصنع فيلمًا ضخمًا على الشاشة الكبيرة. تقديرًا لهذه الأفلام الخمسة - وإحدى فئات الأوسكار المفضلة لدينا - فإننا نسلط الضوء على أحد هذه الأفلام مرشح "المؤثرات البصرية" كل يوم قبل بث يوم الأحد، وإلقاء نظرة فاحصة على ما جعلهم يقفون خارج.
في السابق، نظرنا إلى المؤثرات البصرية التي أعادت خلق كارثة حقيقية في العالم الأفق في المياه العميقة وصياغة تسلسلات منحنية للواقع في دكتور سترينج من استوديوهات مارفلبالإضافة إلى التكنولوجيا التي جعلت الحيوانات تتحدث كتاب الأدغال. الآن، نستكشف السحر العملي الذي جعل عالم Kubo and the Two Strings المتوقف عن الحركة ينبض بالحياة.
(ملاحظة: هذا تحديث لمقالة نُشرت في الأصل في أغسطس 2016، وتم تحريرها لسلسلة "Oscar Effects" الخاصة بنا.)
نحن نقف تحت هيكل عظمي برتقالي ضخم بعيون صفراء نارية وأذرع طويلة تمتد لمسافة مذهلة تبلغ 22 قدمًا من الطرف إلى الطرف. يبلغ ارتفاعه 18 قدمًا (إذا كانت أرجله متصلة بالفعل) فإن هذا المخلوق المشؤوم الذي يتكون من الرغوة والفولاذ ليس كابوسًا متضخمًا للهالوين. في الواقع، إنها أكبر دمية عاملة في العالم (بشكل غير رسمي - كان إخراج غينيس مكلفًا للغاية، ونحن الآن (قال) وواحد فقط من بين ثلاثة وحوش تُحدث الفوضى في مغامرة الرسوم المتحركة الجديدة بتقنية إيقاف الحركة من Laika ترفيه،
على عكس استوديوهات الرسوم المتحركة الشهيرة مثل Dreamworks وPixar، تمارس Laika التي يقع مقرها في بورتلاند نوعًا جديدًا من الرسوم المتحركة الهجينة. تتضمن الوصفة مزيجًا غريبًا من تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية المتوقفة عن الحركة، وتأثيرات منمقة تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، ونماذج أولية ثلاثية الأبعاد رائدة. ويولد هذا المزيج الانتقائي بوتقة فنية تنصهر فيها جدران Laika، بما في ذلك جميع أعضاء CGI متخصصون ومحركو الدمى لمصممي الأزياء، والفنانين، وبناة المواقع، وعمال الحفر، وتقنيات الإضاءة، و أكثر.
لقد أدت الكيمياء الغريبة لكل هذه التخصصات التي تعمل معًا إلى إنتاج بعض أفلام الرسوم المتحركة الأكثر إثارةً للدهشة على الإطلاق - والأوديسة اليابانية الجديدة في الاستوديو، كوبو، هو مشروعها الأكثر طموحًا حتى الآن. نظرًا لجهودها، لم يحصل مشروع Laika الأخير على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة فحسب، بل إنه أيضًا وهو أيضًا أول فيلم رسوم متحركة منذ أكثر من عشرين عامًا يحصل على ترشيح لجائزة أكاديمية التأثيرات المرئية 1993 كابوس قبل عيد الميلاد . تابع معنا بينما نلقي نظرة خاطفة (بالمعنى الحرفي للكلمة) خلف الستار لنرى كيف يصنع هؤلاء المؤلفون المعاصرون سحرهم.
نوع جديد من توقف الحركة
قبل أن نبدأ، هناك بعض الملاحظات حول الرسوم المتحركة الحديثة بتقنية إيقاف الحركة. في حين أن حرفيي لايكا مغرمون بالجمالية الفريدة جوهريًا التي ينتجها الشكل الفني القديم، يمكنك صب بغض النظر عن تلك الذكريات الضبابية عن غامبي، أو زبيب كاليفورنيا، أو حتى والاس وغروميت - فهذه ليست ذكريات جدك توقف مو. لدفع الفن إلى حدوده البصرية، حفزت Laika التقدم التكنولوجي السريع، وفتحت آفاقًا جديدة مع كل فيلم. ومع ذلك، مثل كل مشاريع لايكا، كوبو بدأت بفكرة كبيرة - وبعض الدمى الصغيرة جدًا.
الكمال العملي
تخلص من تلك الذكريات الضبابية عن غامبي، فهذه ليست فكرة توقف جدك.
في المحطة الأولى من جولتنا التقينا بمصممة الأزياء الرئيسية ديبورا كوك، التي زودتنا بالتفاصيل بطريقة دقيقة يرتدي فيها كل من الدمى الرئيسية - الذين يعملون كنجوم الأفلام - ملابسهم إقناع. مثل كوبو تدور أحداث الفيلم في اليابان الإقطاعية، وقد اختار صناع الفيلم فنان القطع الخشبية كيوشي سايتو للإلهام البصري. سافرت كوك أيضًا إلى اليابان ودفنت رأسها في أكوام من كتب الأزياء لتلبيس الشخصيات "البشرية" في الفيلم، بما في ذلك كوبو ووالدته، مع الأقمشة والأسلحة والدروع ذات المظهر الأصيل، وحتى اليابانية التقليدية أحذية.
بغض النظر عما تدعو إليه القصة، يجب أن تبدو الدمى وكأنها كائنات حية تتنفس وتشعر بها. على هذا النحو، لا تحتاج الأقمشة الخارجية إلى أن تبدو أصلية فحسب، بل يجب أن تفعل ذلك أيضًا يتحرك واقعيا. في الأسفل، يتم إنشاء الدمى من هياكل عظمية شبكية صغيرة تسمح بترتيبها جميع أنواع الأوضاع بحيث يمكن تأطيرها وتصويرها وتحريكها بشكل طفيف جدًا لخلق الوهم حركة. وكما يخبرنا كوك، "هذا فن آخر تمامًا".
على سبيل المثال، مع وجوه الآلهة القوطية المخيفة كوبو (المعروفة باسم الأخوات)، استخدم المصممون مجموعة متنوعة من المواد اليومية لإنشاء حركة نابضة بالحياة لعباءاتهم ذات الريش. تخبرنا جورجينا هاينز، مشرفة تصنيع الدمى، أنه تم تصنيع كل ريشة من ريش العباءات البالغ عددها 183 عبارة عن "صفيحة بلاستيكية دقيقة، والتي تحتوي بعد ذلك على طبقة من المناديل الورقية ملتصقة بها"، وهي في النهاية ليزر محفورا. تم بعد ذلك ربط عمل شبكي منسوج من سلك البيانو عند النقاط الرئيسية لكل ريشة، مما يسمح لرسامي الرسوم المتحركة بتحريكها وتشكيلها بحركات متموجة.
إن هذا الاستخدام المبتكر للمواد، بدءًا من الدمى وحتى المنصات الصوتية التي لا تعد ولا تحصى، يدل على ذلك جهود لايكا المضنية لإنشاء شخصيات ملفتة للنظر تعيش حياة غنية ومميزة المناظر الطبيعية. ترتكز Laika في عالم التأثيرات العملية، وتبتكر أسلوبًا فريدًا تمامًا. ولكن من أجل إضفاء عاطفة واضحة على هذه الدمى التي لا تزال حية، يمزج الاستوديو أيضًا بعض التكنولوجيا الثورية حقًا مع أساليب المدرسة القديمة.
القديم يلتقي الجديد: أسرار النماذج الأولية السريعة ثلاثية الأبعاد
بدأت خطوة Laika الأولى نحو التكنولوجيا المتطورة منذ أكثر من عقد من الزمن مع فيلمها الأول، كورالين. لتحقيق رؤية المغامرة القوطية، يقول بريان ماكلين، رئيس قسم النماذج الأولية السريعة في لايكا، إن الاستوديو بحاجة إلى منح الفن الذي يعود تاريخه إلى قرن من الزمان الرسوم المتحركة البديلة - والتي تتضمن التقاط لقطة من الشكل، واستبدال التعبير، والتقاط لقطة أخرى، وما إلى ذلك - في القرن الحادي والعشرين تحول.
"في Coraline، كانت الفكرة البسيطة هي أخذ شخصية، وتشكيل وجهها على جهاز كمبيوتر، وتحريكه على جهاز كمبيوتر، ثم إرسال هذه الهندسة إلى طابعة ثلاثية الأبعاد." لإبداعاتها الجديدة تعاونت Laika مع شركة طباعة ثلاثية الأبعاد بارزة تدعى Stratasys، وباعتبارها أول استوديو يستخدم تقنية النماذج الأولية السريعة، فازت Laika بجائزة الأوسكار العلمية والتقنية في 2016.
"... كنا ننتج أجزاء مطبوعة ثلاثية الأبعاد لم يكن لدى أي شخص آخر في العالم القدرات التقنية لتصنيعها."
ومع ذلك، فإن الطريقة المستقبلية جاءت مع مشكلة قديمة إلى حد ما. يقول ماكلين: "كانت الوجوه تخرج من البلاستيك الأبيض". "كان علينا أن نأتي إلى جيش كامل من الرسامين ونرسم كل وجه على حدة يدويًا" عملية شاقة وتستغرق وقتًا طويلاً في مجال تكون فيه كل خطوة تقريبًا شاقة وطويلة تستهلك.
الحل؟ بين كورالين والفيلم التالي للاستوديو، خوارق، تعاونت Laika مع 3D Systems، التي قدمت تقنية جديدة تمامًا: الطباعة ثلاثية الأبعاد للمسحوق الملون. أنتجت الطابعات الجديدة وجوهًا ملونة تبدو أكثر واقعية ولا تحتاج إلى طلاء. وقد سمح ذلك لـ Laika بتعزيز حيوية الدمى التابعة لها مع كل فيلم جديد: while كورالين استخدم 207000 تعبيرًا، خوارق و ذا بوكسترولز استخدم 1.4 مليون و1.5 مليون تعبير على التوالي. بالنسبة لكوبو، وصل هذا الرقم إلى مستوى مذهل 48 مليون.
ولكن حتى مع الأدوات الجديدة، كوبو قدمت الشخصيات تحديًا جديدًا تمامًا يتطلب مرة أخرى تقدمًا في الطباعة ثلاثية الأبعاد. على وجه التحديد، وحش القمر في الفيلم وشخصيتيه المجسمتين - الحماة السحريون لكوبو يُطلق عليهم اسم ببساطة، كان Monkey (تشارليز ثيرون) وBeetle (ماثيو ماكونهي) يتطلبان تفاصيل أكثر مما يمكن أن تفعله طباعة المسحوق الملون. حشد. لذلك، أرسلت لايكا برقية.
"لقد صنعنا اسمًا لأنفسنا في صناعة الطباعة ثلاثية الأبعاد، مما يعني أنه يمكننا التواصل مع شركات الطباعة ثلاثية الأبعاد ونقول لها: "مرحبًا، ما الذي تخططون له يا رفاق؟"
وجدت Laika شريكًا في نفس الشركة ساعد الاستوديو في إحداث ثورة في الصناعة كورالين، ستراتاسيس، هذه المرة باستخدام نوع جديد تمامًا من الطباعة الملونة البلاستيكية. ومع ذلك، كان البرنامج محدودًا للغاية، لذلك تعاون الاستوديو مع شركة Stratasys لإعادة هندسة الطابعات باستخدام نظام التشغيل الخاص بها. وافق ستراتاسيس، والباقي، كما يقولون، هو تاريخ الرسوم المتحركة.
"وهذا يعني أنه أثناء إنتاج كوبوكنا ننتج أجزاء بلاستيكية مطبوعة ثلاثية الأبعاد لم يكن لدى أي شخص آخر في العالم القدرات التقنية لتصنيعها.
CGI مع الاسلوب
حتى مع وجود الآلاف والآلاف من الوجوه المطبوعة ثلاثية الأبعاد، وعشرات المسارح الصوتية، وجبال من التأثيرات العملية، تمتد تطلعات Laika البصرية هذه الأيام إلى ما هو أبعد من الاستوديو المادي محددات. وهنا يأتي دور مشرف التأثيرات المرئية ستيف إيمرسون وفريقه.
بدأ إيمرسون في القيام بمهام بسيطة نسبيًا كورالين، مثل إزالة بعض أدوات الدمية وخطوط التماس التي أنشأتها الوجوه المطبوعة ثلاثية الأبعاد القابلة للإزالة (لإلقاء نظرة على التقنية دون إزالة خط التماس، راجع تشارلي كوفمان شذوذ). وقد تزايد دور الفريق في كل فيلم، مما ساعد على إنشاء ما تسميه لايكا الرسوم المتحركة الهجينة.
"إننا نقوم بتفسيرات صورية حقيقية لبيئات حقيقية، لكننا لا نحاول أن نكون واقعيين."
يقول إيمرسون: "إن الشيء الهجين يدور حول "دعونا نرى أين يمكننا التقاط الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة"، لكننا لا نريد استبدالها". "وظيفتي كمشرف على المؤثرات البصرية هي تقديم رؤية المخرج في نهاية المطاف - إنها كذلك تأكد من أن كل العمل الذي نقوم به يتم بسلاسة من خلال تكامله، وهو ليس كذلك تطفلي."
بدأ الدور الموسع للفريق خوارق بمهمة إنشاء عدد قليل من الشخصيات المساعدة للمساعدة في مسح الموارد في مكان آخر. ومع حصولهم على ثقة المبدعين العمليين من حولهم، بدأ عملهم يتزايد أكثر فأكثر متداخلة مع جمالية Laika الأعظم - ولكنها تحافظ دائمًا على هدف التكامل السلس أساسي.
يقول إيمرسون: "الأمر الجنوني فيما نقوم به هو أننا نقوم بتفسيرات صورية حقيقية لبيئات حقيقية، ولكن لم يتم إنشاء أي من الأدوات التي نستخدمها للقيام بذلك من أجل منمنمة البيئات. يمكننا فتح [تطبيق برنامج الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد] هوديني، وإجراء محاكاة للمحيطات بسرعة كبيرة، لكننا لا نحاول الواقعية.
تُعد مشاهد المحيط المذهلة في مقطورات كوبو أمثلة صارخة على الصور المُنشأة بواسطة الكمبيوتر (CGI) الخاصة بالفيلم. لا تبدو التموجات والأنسجة الموجودة في الماء تمامًا مثل أمواج أو تيارات المحيط الطبيعية، لأنه ليس من المفترض أن تكون كذلك. في الحقيقة، كوبو أراد رسامو الرسوم المتحركة استخدام تأثيرات عملية للمياه، من خلال الاستقرار على مادة بلاستيكية تشبه إلى حد كبير أكياس القمامة، لكنهم سرعان ما أدركوا أن ذلك لن ينجح. لذلك تم تكليف إيمرسون بإنشاء المواد في العالم الافتراضي.
"كل شيء منمق. لذا فهو ليس محيطًا مستقيمًا يشبه الماء أبدًا، إنه محيط منمق بشكل كبير [يبدو أنه] مصنوع من كيس قمامة، أو قطعة من الورق. إنها ليست سحابة أبدًا... إنها سحابة تبدو وكأنها مصنوعة من... القطن، أو شيء ملموس. لا يوجد شيء متماثل على الإطلاق، إنه منمق بشكل كبير. لذلك فهو حقًا نوع فريد من المؤثرات البصرية التي نقوم بها لدعم ما يفعلونه هنا مع الدمى والبيئات.
عندما سألنا إيمرسون إذا كوبو كان أصعب فيلم أنتجه فريقه - والاستوديو بأكمله - على الإطلاق، فأجاب بإجابة بسيطة للغاية: "بالتأكيد. إنها ليست قريبة حتى."
سيتم بث حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والثمانين يوم الأحد 26 فبراير الساعة 7 مساءً بالتوقيت الشرقي على قناة ABC.
توصيات المحررين
- نجم أصغر فيلم توقف حركة في العالم هو بحجم حبة غبار
