The Orville Season 3 VFX: الكائنات الفضائية والترقيات ودوللي بارتون

سلسلة الخيال العلمي أورفيل حقق نجاحًا مفاجئًا لشبكة Fox، ثم Hulu، منذ عرضه لأول مرة في عام 2017. تم إنشاؤه وكتبه في المقام الأول بواسطة سيث ماكفارلانيروي المسلسل مغامرات المركبة الفضائية وطاقمها الملون أثناء تعاملهم مع الجميع طريقة المعضلات الشخصية والفلسفية وخارج كوكب الأرض أثناء عبور المجرة في القرن الخامس والعشرين قرن.

جنبا إلى جنب مع تسليم بعض قصص مؤثرة ومثيرة للتفكير إلى جانب الكثير من الفكاهة، قدم المسلسل أيضًا للجماهير بعض المشاهد المذهلة التي تتميز بمعارك فضائية مثيرة وعوالم غريبة رائعة. بعد حصوله على ترشيح لجائزة إيمي عن المؤثرات البصرية التي جلبت الحياة إلى معركة ضخمة في الموسم الثاني، عاد المسلسل بأدائه الرائع. الموسم الثالث في يونيو.

تحدثت Digital Trends إلى Tommy Tran، مشرف المؤثرات المرئية فيوزيفكس، أحد الاستوديوهات التي تم العمل عليها أورفيل منذ البداية، لمعرفة المزيد عن عمل فريقه في الموسم الثالث المذهل - وربما الأخير - من البرنامج.

الاتجاهات الرقمية: عملت FuseFX على ذلك أورفيل منذ الموسم الأول. كيف اختلف الموسم الثالث عن المواسم السابقة لفريقك؟

تومي تران:

حسنًا، لقد بدأنا في الموسم الأول كنوع من الفائض، حيث عملنا على بعض اللقطات التي كانت تحتاج إلى منزل. لقد كانت بعض التسلسلات لمدينة نيويورك - لوحات وتحسينات رقمية غير لامعة. نمت العلاقة منذ ذلك الحين، وبحلول نهاية الموسم، قمنا بترسيخ أنفسنا مع طاقم الإنتاج. جاء الموسم الثاني وتم ترسيخنا كواحد من ثلاثة بائعين رئيسيين يقومون بتسلسلات كبيرة للعرض. لقد حصلنا على ترشيح لجائزة إيمي في الموسم الثاني، ثم انفجر الموسم الثالث للتو.

أعتقد أن سيث [الموسم 3] كان بمثابة رصاصة الرحمة - أن هذا سيكون هو الحال مع تقدمه في حياته المهنية ومشاريعه التالية. لذا فقد كتبه كنوع من الوداع وأراد الخروج بقوة، على ما أعتقد. لقد توقعنا شيئًا كبيرًا، وعندما تلقينا سيناريو الحلقة الأولى، كان الأمر مثل “يا إلهي”. كان للفصل الأول وحده تأثيرات بصرية كافية لملء ثلاث فترات عرضية مدة كل منها ساعة واحدة. كانت النصوص أكبر حجمًا [و] كانت أحداث القصة عميقة وذات مغزى، لكن التأثيرات المرئية كانت أكبر بخمسة أضعاف. لقد كانت أطول، وبها المزيد من السفن [و] المزيد من البيئات.

بدا الأمر كما لو أن العرض قضى المزيد من الوقت في العوالم الغريبة هذه المرة. وهل انعكس ذلك في عملك؟

كان! [في المواسم الماضية] كنا نذهب إلى عالم جديد، وندور حول كوكب رقمي، ثم نحوم فوق السطح لفترة قصيرة. كانوا ينزلون ويفعلون شيئًا ثم يغادرون. لكن الآن ذهبنا إلى هناك، وقمنا ببناء بيئات، وبنينا العالم، وبقينا عليه لمدة خمس أو ست دقائق من وقت التأثيرات البصرية. كان هذا تغييرا كبيرا.

ما هي العوالم التي عملت عليها أكثر؟

لقد بنينا بعض التسلسلات الرئيسية جدًا لبيئات الكواكب. في الحلقة 1، قمنا ببناء جوفيان، كوكب الأعاصير، وفي الحلقة 4، أنشأنا مدينة كريل وقمنا ببناءها، من بين بيئات أخرى. أي شيء رأيته على كوكب فضائي آخر ربما كان نحن. في الحلقة 8، قمنا بمطاردة الوادي. وفي الحلقة 9، قمنا بتصوير البيئة بأكملها على Draconis - المعركة الجوية والمدينة التي انفجر فيها قلب المفاعل.

لقد رأينا الكثير من أورفيل نفسها هذا الموسم. هل قمت بأي عمل على متن السفينة هذا الموسم؟

لم نكن منخرطين في البيئة الداخلية [لـ Orville] لكن المجموعة الداخلية حصلت على إعادة بناء كاملة. خلال فترة الركود، تم تكليفنا بتحديث وإعادة تصميم أسطول Planetary Union بأكمله، بدءًا من Orville. إذا نظرت إلى الموسمين الأول والثاني، فستجد أن [أورفيل] كان نموذجًا حادًا للغاية باستخدام الكمبيوتر، ولكن في الموسم الثالث، قال براندون وسيث: "نريد تغييرًا كاملاً. نريد أن نجعل هذا الشيء سينمائيًا قدر الإمكان. هذه هي النهاية، بعد كل شيء، لذلك كنا نخرج بقوة.

أضفنا آلاف خطوط الألواح إلى الجزء الخارجي من تلك السفينة وقمنا بتغيير شبكات الظل والملمس للسماح لها بتغيير الألوان أثناء طيرانها تحت الأضواء. كان يمكن أن يلتقط زوايا مختلفة أثناء مروره، وأصبح للسفينة الآن لمعان براق. أضفنا الكثير من التفاصيل بحيث يمكننا الابتعاد مسافة ثلاثة أو أربعة أقدام عن السفينة في لقطة واحدة وستظل صامدة.

في الأساس، انتقل أورفيل من 8 إلى 15 على مقياس من 1 إلى 10. كان هناك الكثير من العمل. وبسبب فيروس كورونا، كان هناك الكثير من فترات التوقف في انتظار بدء الإنتاج مرة أخرى، لذلك استخدمنا الكثير في ذلك الوقت لترقية وإعادة تفصيل المحطة الفضائية والمكوك وجميع المقاتلين وخاصة أورفيل. إذا ذهبت جنبًا إلى جنب مع المواسم السابقة، كان التغيير مذهلاً.

لقد ذكرت ترشيح Emmy الذي حصل عليه المسلسل عن المؤثرات البصرية في معركة فضائية كبيرة في الموسم الثاني. هل عملت على أي من تسلسلات معركة الفضاء هذا الموسم؟

أكبر تسلسل لرحلات الفضاء قمنا به هذا العام كان في الحلقة الأولى مع Pterodon، المقاتل الجديد الذي قدموه. لقد وضعنا جوردون في شخصية الزاحف المجنح في هذا المشهد، الأمر الذي تطلب الكثير من التفكير في كيفية عمل الإضاءة. لقد بنوا الجزء الأمامي من Pterodon عمليًا وجلسوا ممثلًا هناك، لكن ثلثي السفينة كان لا يزال مفقودًا. كانت الخطة أن نقوم باستبدال الأجزاء المفقودة رقميًا، ولكن بعد ذلك اكتشفنا أن الإضاءة لا تعمل عليها. لذلك انتهى بنا الأمر إلى تنظير الممثل وبناء تصميم CG كامل لمقاتل Pterodon من حوله، والذي نجح بشكل جميل - ونأمل أن يكون ذلك بسلاسة بالنسبة للجمهور.

لقد قمت ببعض تأثيرات المخلوقات هذا الموسم أيضًا. كيف كان هذا العمل؟

لقد قمنا بدور راندال، مخلوق T-Rex-Meet-Rancor في الحلقة الثالثة. لقد صنعنا الكراكن من تلك الحلقة، وهو الشيء الذي يشبه الحبار تحت الماء أيضًا. لقد قمنا أيضًا بتصوير شخصيات CG العنكبوتية الكاملة وهي تتجول في الممرات في الحلقة الثانية. أنا فخور جدًا بهذه الحلقة أيضًا، لأنها كانت نصف عملية، مع رجال يرتدون البدلات، ونصفها الآخر CG. وعندما تنظر إليها، حتى أنا أقول، "انتظر، هل قمنا بهذه اللقطة أم أنها عملية؟" لقد كان رائعًا، لأننا عادةً لا نتمكن من القيام بالكثير من العمل على المخلوقات أورفيل، لكننا قمنا بعمل ثلاثة تسلسلات جميلة مع مخلوقات نفخر بها كفريق واحد.

إنها علامة جيدة دائمًا عندما لا تتمكن من معرفة الجزء الذي عملت عليه، ولا يستطيع الجمهور معرفة ما إذا كان تأثيرًا مرئيًا أم لا...

بالضبط. ومن الصعب دائمًا بيع هذا الغرور عندما يتم عرضه مع سفينة CG كاملة تحلق في الفضاء، لأنك تعلم أن هناك الكثير من CG - ولكن الفرصة لبناء بيئات ومخلوقات تسير على هذا الخط الرفيع بين الواقع و CG كانت بمثابة فرصة امتياز.

ما هو العنصر الذي قد يتفاجأ الناس به أكثر عندما يعلمون أنك عملت عليه؟

ماذا عن الحلقة الثامنة مع دوللي بارتون؟ [العمل الذي قمنا به] لم يكن ليلًا ونهارًا، بل كان مجرد تفاصيل دقيقة. كان الجميع يعلمون أن دوللي كانت صورة ثلاثية الأبعاد - وكانت غرفة ثلاثية الأبعاد كانت موجودة فيها - لكنني أعتقد أن رؤية دوللي التي تعود إلى حقبة الثمانينيات فاجأت عقول الناس. لم يكن الأمر جذريًا لدرجة أنه يمكنك معرفة أنها تم تحسينها رقميًا. لقد كان دقيقًا وسلسًا. لقد رأينا الكثير من الضجة على الويب تناقش مدى جمال مظهرها. لكن نعم، لقد تم تحسينها بمهارة في الحلقة ونحن فخورون حقًا بالرد.

هذا مذهل. إذا نظرنا إلى الوراء في هذا الموسم، لأنه من غير المؤكد ما إذا كنا سنرى المزيد منه أورفيل، ما أكثر ما تفتخرين به من عملك في المسلسل؟

بصرف النظر عن العناصر المرئية ومدى جمال كل شيء، وجميع الأوسمة التي حصلت عليها الشركة للقيام بهذا العمل البصري المذهل، فإن أكثر ما أفتخر به هو فريقي. أفضل ما في الأمر بالنسبة لي هو حقيقة أننا كنا في هذا الموسم منذ أبريل 2019. لقد بدأت الأمور في التحسن في بداية الوباء وذهبنا بعيدًا، ولمدة ثلاث سنوات كان لدينا فريق تم إنشاؤه خصيصًا لهذا الغرض أورفيل، بسبب الحجم الهائل للعرض ونطاقه.

كان لدي فريق ضخم يضم عددًا أكبر من المنتجين ومشرفي المؤثرات البصرية ومشرفي CG أكثر من أي عرض تم تقديمه في Fuse على الإطلاق. وكنا على جزيرتنا الصغيرة لمدة ثلاث سنوات. لن تتكرر الصداقة الحميمة التي نشأت عن ذلك مرة أخرى في ذهني أبدًا، لأن تقديم عرض بهذه المدة والحفاظ على قلوب الناس وعقولهم في العرض كان أمرًا غير شائع.

نحن عادة ندخل ونخرج، لمدة ستة أسابيع تقريبًا في الحلقة، وحوالي ستة أشهر للموسم الواحد. لكننا كنا معًا في هذا لمدة ثلاث سنوات. ضحكنا وبكينا... أجرينا محادثات مليئة بالميمات. لقد تعلمنا العمل معًا، [و] كان التفاني الذي بذله الطاقم لمدة ثلاث سنوات لتقديم ما تراه في الموسم الثالث، هو أكبر شيء بالنسبة لي. نضع كل شيء على الشاشة.

جميع المواسم الثلاثة أورفيل متاحة على كل من Disney+ و هولوخدمات البث.

توصيات المحررين

• SpaceCamp، الفيلم المذهل الذي تم إنتاجه عام 1986، عالق في ثقب أسود متدفق
• بناء حيوان مفترس أفضل: ما وراء التأثيرات المرئية لفيلم الرعب الذي تنتجه شركة Hulu، Prey
• كيف ساهم قنديل البحر ونيون جينيسيس إيفانجيليون في تشكيل المؤثرات البصرية في أغنية جوردان بيل "Nope".
• كثرة الكروم والدماء والشقوق: وراء المؤثرات البصرية للموسم الرابع من Stranger Things
• الرسوم الهزلية والألوان والمواد الكيميائية وراء المؤثرات البصرية للسيدة مارفل