الدراما الحائزة على جوائز للمخرج سام مينديز 1917 يأخذ جمهوره في رحلة عبر ساحات القتال في الحرب العالمية الأولى برفقة زوج من الشباب الجنود الذين يجب عليهم السفر خلف خطوط العدو لتوصيل رسالة يمكن أن تنقذ آلاف الجنود. الأرواح.
هذه الفرضية كافية لجعله مغامرة مروعة، لكن مينديز يقدم الفيلم كفيلم منفرد، لقطة متواصلة على ما يبدو تجعل رحلة الثنائي تجربة لا مثيل لها في أي فيلم حربي آخر على الإطلاق صنع. دمج مشاهد الفيلم المعقدة ذات التأثيرات مع تنسيق اللقطة الواحدة لمينديز - بما في ذلك القتال الجوي الذي يأتي الاصطدام بالأرض ورحلة خطيرة على نهر هائج، من بين عناصر أخرى - تم تكليفها بفريق تأثيرات بصرية بقيادة جائزة الأوسكار الفائز غيوم روشيرون (حياة باي).
مقاطع الفيديو الموصى بها
مع 1917 كونه واحدًا من خمسة أفلام تم ترشيحه لجائزة الأوسكار في فئة "أفضل مؤثرات بصرية" هذا العام، تحدثت Digital Trends إلى Rocheron عن عمله في الفيلم والفيلم. عملية جعل عناصر الفيلم CG لا يمكن تمييزها عن كل شيء تلتقطه الكاميرا على طول الشخصيات رحلة.
الاتجاهات الرقمية: ما هي بعض الطرق التي أثر بها أسلوب اللقطة الواحدة للفيلم على أسلوبك في التعامل مع التأثيرات المرئية؟
غيوم روشيرون: حسنًا، لقد كان بالتأكيد طلبًا غير عادي جدًا للمؤثرات البصرية. الفيلم مستمر، لكن من المهم جدًا أن يكون رحلة. أنت تتبع أبطالنا الصغار من النقطة أ إلى النقطة ب ولا يتوقف الأمر أبدًا. العالم لا يكرر نفسه أبدا. لذلك عليك إعادة التفكير في كيفية تصميم العمل والتعامل معه.
كما غيرت مدة المشاهد طريقة تفكيرك في المؤثرات البصرية. عندما تتحدث إلى مشرفي التأثيرات المرئية، عادةً ما يخبرونك، "لقد قمنا بتصوير مائة لقطة لهذا الفيلم"، أو رقمًا آخر من هذا القبيل. اللقطة هي الوحدة التي نستخدمها لقياس ما نقوم به. ولكن مع 1917 كان علينا أن ننسى مفهوم اللقطات ونتبنى فكرة المشاهد، لأنه على الرغم من أننا كنا نخيط الفيلم معًا لتظهر بشكل مستمر، ففي نهاية اليوم، أيًا كان العمل الذي تقوم به في الفيلم ينتشر عبر مشهد كامل، وليس مجرد مشهد واحد. طلقة.
على سبيل المثال، هناك مشهد عندما يعبرون المنطقة المحرمة مدته سبع دقائق ونصف. هناك الكثير من البيئة الرقمية هناك ولا تنقطع عنها أبدًا. لذا فإن تنفيذ ذلك أمر صعب، ولكن أيضًا التصميم صعب - لأنه عادةً يمكنك إنشاء تركيبة جميلة في لقطة ثم قطعها إلى لقطة أخرى والمضي قدمًا. لم يكن لدينا هذا الترف، لأن الكاميرا تبقى في كل تلك الأماكن دون أن تقطع أبدًا، لذلك يتعين عليك مراجعة عملك في أجزاء طويلة للغاية. كان ذلك غير عادي حقًا بالنسبة لنا.
يبدو الأمر وكأنه ماراثون طويل بدلاً من سلسلة من سباقات السرعة ...
بالضبط. التأثيرات المرئية دائمًا ما تشبه الخدعة السحرية. هدفك هو محاولة جعل الجمهور يعتقد أن ما يشاهدونه حقيقي.
لقد تم تدريبنا على صنع السحر في لقطات مدتها أربع ثوانٍ. إذا كنت طموحًا جدًا، فيمكنك أن تستغرق 10 ثوانٍ أو حتى 20 ثانية. ولكن بعد ذلك تقطع، وهذا يخلق فرصة للدماغ لإعادة ضبطه حتى تتمكن من خلق وهم آخر. كان علينا أن ننسى كل ما تعلمناه – كل الحيل – ونتعلم مجموعة من الحيل الجديدة.
هل أضاف الفيلم الذي تم تصويره بتقنية IMAX مستوى آخر من الصعوبة؟
فعلت. لتصميم فيلم ذو لقطة واحدة، عليك أن تكون غير مرئي تمامًا في جميع الأوقات. لقد قمت بعمل المؤثرات البصرية لمدة 20 عامًا، وغالبًا ما يتم استدعاؤك لإنشاء أشياء خارجة عن المألوف، مثل كائن فضائي في فيلم خيال علمي أو أبطال خارقين يقومون بأشياء غير عادية. في هذه الحالة، كان الأمر كله يتعلق بخلق وهم لعالم لا يكرر نفسه أبدًا. إذا اكتشف الجمهور في أي وقت أننا ننتقل من لقطة إلى أخرى لأن عمل الكاميرا لا يبدو سلسًا للغاية، فإنك تكسر الوهم - وتكسر الفيلم بطريقة ما.
كان لدينا [المصور السينمائي الحائز على جائزة الأوسكار] العظيم روجر ديكينز (بليد رانر 2049, حصى صحيح) أثناء تصوير الفيلم، وكان عمل كاميرته سلسًا بشكل لا يصدق. وهذا شيء كان علينا دمجه في عملنا أيضًا، لأنه بغض النظر عن كيفية إجراء التحولات - أحيانًا بتقنيات بسيطة وأحيانًا بتقنيات معقدة للغاية مع الشخصيات الرقمية والبيئات الرقمية والأشياء التي يتعين عليك إضاءتها وعرضها - كان علينا أن نضع ذلك في الاعتبار ونتأكد من أنه يتدفق مع بقية الفيلم والكاميرا عمل. كان هذا هو التحدي الكبير بالنسبة لنا: أن نكون غير مرئيين قدر الإمكان.
هل هناك مشهد معين كان يمثل تحديًا حقيقيًا بالنسبة لك؟
كان مشهد الطائرة مثيرًا للاهتمام لأنه يلخص الكثير من فلسفتنا في هذا المشروع. كان علينا أن نظهر القتال العنيف في الهواء وتحطم الطائرة في حظيرة دون النظر بعيدًا. أصر سام على "ممنوع الميل إلى السماء" و"ممنوع النظر إلى الحائط لإحداث انتقال". لذلك كان لا بد من أن تكون سلسة وسائلة. وهذا ما تراه شخصياتنا.
لقد أنشأنا القتال الجوي في السماء رقميًا باستخدام طائرات CG، وعندما اصطدمت الطائرة بالحظيرة، كان ذلك مزيجًا من المحاكاة الرقمية. انتقلنا إلى نسخة طبق الأصل من الطائرة التي أنشأناها مع فريق المؤثرات الخاصة لدينا، والتي أطلقناها على شاشة زرقاء، ووضعناها على منحدر وصدمناها في نسخة طبق الأصل من الحظيرة. أخذنا بعد ذلك هذا المزيج من المستوى الرقمي ومستوى المؤثرات الخاصة ومزجناهما بسلاسة، ثم أضفنا ذلك إلى اللقطة مع الممثلين حيث لم يكن هناك أي مستوى على الإطلاق.
لذلك وصلنا في النهاية إلى النقطة التي اصطدمنا فيها بالطائرة وبدا الأمر حقيقيًا مع مزيج من CG والمؤثرات الخاصة، ولكن بعد ذلك كان علينا أن نجعل الممثلين يتفاعلون مع الطائرة. [كان عليهم] لمسها وإخراج الطيار منها. لذلك قمنا بتصوير المشهد على قسمين - مرة واحدة بدون الطائرة المحطمة حتى نتمكن من تحريك الطائرة وتحطيمها. ثم قلنا: "اقطع!" وأعد تصوير نهاية المشهد بالمستوى العملي على الموقع. أخيرًا، قمنا بدمج اللقطة التي تحتوي على طائرة CG مع التصوير الفوتوغرافي للممثلين والطائرة في الموقع.
يبدو أن هناك الكثير من القطع المتحركة التي يجب إدارتها.
نعم، إنها قطع متحركة لا يتعين عليك التعامل معها أبدًا في فيلم عادي. في العادة، يمكنك إنشاء طائراتك باستخدام الكمبيوتر، ثم قطعها إلى الممثلين الذين يتفاعلون مع ما يرونه، ثم القيام بلقطة حركة رائعة للفيلم. اصطدام الطائرة بالحظيرة، ثم قطعها لتفاعل الممثلين، ثم قطعها إلى المستوى العملي في موقع التصوير حتى يتمكنوا من التفاعل معها هو - هي. بالنسبة لنا، كان يجب أن يحدث كل ذلك دون جروح ودون النظر بعيدًا على الإطلاق. أنا حقا أحب هذا التسلسل، لأنه كان حقا خدعة سحرية. إذا لم تفكر في الأمر، فسوف تقبله كما هو.
هل كانت هناك أي مشاهد أخرى تشير حقًا إلى مدى تميز عمليتك في هذا الفيلم؟
لقد قمنا ببعض الأعمال المثيرة للاهتمام مع مشهد النهر الذي يمتد من المدينة المحترقة ليلاً إلى النهر، ثم فوق الجسر. لقد أطلقنا النار على النهر في حديقة مائية أولمبية كانت عبارة عن مركز لتدريب الزوارق. إنه مكان من صنع الإنسان بجدران خرسانية وليس في الطبيعة على الإطلاق، لكنه منحنا القدرة على وضع الممثل في بعض المنحدرات والمياه المتدفقة. بالنسبة لهذا المشهد، احتفظنا بالمياه حول الممثل وأنشأنا المزيد من المياه الرقمية لجعلها تبدو وكأنها نهر كامل مع المنحدرات والجسر التي تم إنشاؤها رقميًا وجعلناها بيئة في الطبيعة.
ثم قمنا بربط ذلك بالمدينة، ولكن تم تصوير كل مشهد في مكان مختلف. تم إطلاق النار على المدينة المحترقة استوديوهات شيبرتون، وتم تصوير مشهد النهر في مركز تدريب الزوارق هذا. إنهم على بعد 150 ميلا من بعضهم البعض. لا توجد أي قطع، لذلك يركض ممثلنا بشكل أساسي من موقع إلى آخر ويقفز فوق الجسر إلى النهر دون أن يقطع أي شيء على الإطلاق. لقد كان من الممتع حقًا العمل على ذلك، لأنه كان علينا جمع هذه الأجزاء معًا وجعلها تبدو سلسة قدر الإمكان.
كما هو الحال دائمًا، مهمتك هي أن تجعل الأمر يبدو وكأنك لم تفعل أي شيء على الإطلاق.
بالضبط. إذا استجاب الناس جيدًا للفيلم واستجابوا جيدًا للرحلة التي مروا بها، ولم يدركوا أنهم كانوا يشاهدون الكثير من المؤثرات البصرية، فأعتقد أننا قمنا بعملنا بشكل جيد. إنه ليس فيلم مؤثرات بصرية. لا تذهب لمشاهدة هذا الفيلم بسبب الانفجارات والمشهد. تراه من خلال الطريقة الفريدة التي ترافق بها هذين الطفلين خلال تلك الرحلة المذهلة.
لقد تطرقنا إلى 90% من الفيلم، سواء كان ذلك من خلال خياطة الأشياء معًا، أو التأثيرات البيئية، أو تحطم طائرة، أو إنشاء نهر. هناك تنوع مذهل في الأعمال التي تم إنجازها، ولكن تم تصميمها كلها بطريقة تجعلك، إذا شعرت يومًا ما أنك تشاهد تأثيرًا بصريًا، فإننا نكسر الفيلم. يتعلق الأمر باستخدام المؤثرات المرئية لإنشاء شيء لم يختبره الجمهور من قبل.
دراما الحرب للمخرج سام مينديز 1917 موجود في دور العرض الآن. وهو واحد من خمسة أفلام مرشحة لجائزة الأوسكار في فئة "أفضل مؤثرات بصرية" هذا العام.
توصيات المحررين
- بناء حيوان مفترس أفضل: ما وراء التأثيرات المرئية لفيلم الرعب الذي تنتجه شركة Hulu، Prey
- كيف جعلت المؤثرات البصرية مانهاتن منطقة حرب في المنطقة المجردة من السلاح على قناة HBO
- كيف تعمل المؤثرات البصرية على دعم فريق Spider-Man: No Way Home الشرير
- كيف جعلت تأثيرات Dune المرئية ملحمة غير قابلة للفيلم ممكنة
- كيف جلبت المؤثرات البصرية الخفية لفيلم No Time To Die جيمس بوند إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار
