ديزني ليست غريبة على إعادة اختراع خصائصها الأكثر شعبية، وهذا بالضبط ما فعله الاستوديو في عام 2019 الاسد الملك، طبعة جديدة لميزة عام 1994 التي تحمل نفس الاسم والتي استبدلت الرسوم المتحركة التقليدية ببيئة واقعية تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر وشخصيات حيوانية.
الفيلم من إخراج جون فافرو، ويتتبع شبل أسد صغير يُدعى سيمبا، والذي يجب عليه أن يتقبل مصيره كحاكم للأرض وينتقم لمقتل والده. تم تكليف فريق التأثيرات المرئية للفيلم بجعل مجموعة كاملة من حيوانات CG الواقعية تتحدث - و يغنون أحيانًا - في طريقهم عبر قصة سيمبا، وكان بقيادة روبرت الحائز على جائزة الأوسكار ثلاث مرات ليجاتو.
تحدثت Digital Trends إلى Legato حول عمله الاسد الملك، الأمر الذي لم يعيده فقط إلى فيلم يركز على الحيوان بعد فوزه بجائزة الأوسكار لعام 2017 كتاب الأدغال، ولكن أيضًا كان صانعو الأفلام والممثلون يعتمدون بشكل كبير على بيئة واقع افتراضي غامرة لجعل القصة المألوفة تبدو جديدة مرة أخرى. الاسد الملك وهو واحد من خمسة أفلام تتنافس على جائزة الأوسكار في فئة "أفضل مؤثرات بصرية" هذا العام.
الاتجاهات الرقمية: لقد مرت بضع سنوات منذ أن قمت بذلك
عملت على كتاب الأدغال. ما هي بعض أكبر التغييرات في أسلوبك والأدوات المتاحة لك منذ العمل على هذا الفيلم؟
روبرت ليجاتو: لقد تم تحسين الكثير من الأشياء التي بدأنا بها للتو كتاب الأدغال. تكمن المشكلة في القيام بهذا النوع من العمل في أنه عندما تبدأ في فيلم، فإن الأمر يستغرق بضع سنوات، وبحلول الوقت الذي تبدأ فيه العمل أنهي الأمر، هناك كل الأشياء الجديدة التي تم تحسينها أو أصبحت المعيار الجديد، لكنك متمسك بما بدأته مع.
ومع ذلك، يمكن أن يعمل لصالحك، كما حدث مع هذا. في هذه الحالة، الأشخاص الذين عملوا عليها كتاب الأدغال عملت أيضا على الأسد الملك - لذلك أصبحوا أفضل في ما يفعلونه. بمجرد أن يكون لديك بعض الخبرة في القيام بشيء ما، فإنك تتحسن فيه. ستتمكن من رؤية المشاكل التي واجهتك في فيلمك السابق، وسيتحسن ذلك.
كيف تغيرت التكنولوجيا؟
حسنًا، لقد غيرنا تمامًا طريقة تصويرنا للمناظر الطبيعية في هذا الفيلم، لأننا علمنا أن هذا الفيلم يعتمد عليها حقًا. إحدى نقاط البيع في الفيلم هي أنه يبدو وكأنه فيلم ملحمي تم تصويره في أفريقيا.
استخدمنا تقنيات تظليل الشعر التي تحاكي كيفية تعرض الشعر الفردي لأشعة الشمس وكيف يرتد الضوء عنه لتكوين العشب، ثم حولنا ذلك إلى أميال وأميال من المناظر الطبيعية الأفريقية. وبين ذلك والطريقة التي استخدمناها مع الحيوانات، كان الأمر ثقيلًا على العمليات الحسابية، وقد دفعنا الثمن من حيث المدة التي يستغرقها العرض، لكنك تحصل على شيء رائع حقًا منه.
والشيء الآخر الذي قمنا به جاء من رغبتنا في هذا النوع المحدد من أسلوب التصوير الفوتوغرافي الذي من شأنه أن يجعله يبدو وكأنه فيلم حركة حي تم تصويره بشكل جميل. قمنا بتعيين المصور السينمائي كاليب ديشانيل وقام ببناء الأدوات حتى يتمكن من فعل ما كان يفعله لسنوات في التصوير الفوتوغرافي. وبهذه الطريقة، يمكنه جلب حساسيته الفنية إلى الفيلم دون أن يكون الأمر تقنيًا أو حاسوبيًا بشكل مفرط.
كيف فعلت ذلك؟ إن صناعة الأفلام في بيئة يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر لا تتناسب عادةً مع التصوير السينمائي التقليدي.
لقد أنشأنا بشكل أساسي نسخة من واجهتنا مع البيئة التي كانت تشبه إلى حد كبير الطريقة التي يمكن بها تصويرها. بدلاً من استخدام الماوس على الكمبيوتر ومعرفة حركة الكاميرا بهذه الطريقة، كان لدينا توجيه بديهي وحيوي مع قبضة لتحريك الدمية، ومشغل الرافعة، وساحب التركيز، و قريباً. عادة ما نفكر في تلك الأوضاع على أنها أوضاع ميكانيكية، لكنها ليست كذلك، إنها فنية. إذا كنت مشغل كاميرا، فإن المقبض المتحرك الخاص بك يمنحك جودة الحركة المرنة التي تراها في الصور الفوتوغرافية، لذلك كان لدينا المقبض المتحرك وأداة جذب التركيز داخل تلك البيئة.
باستخدام أداة جذب التركيز، تريد أن تشعر وكأن انتباهك يتحول بشكل طبيعي من شيء إلى آخر. كم من الوقت تستمر عينيك وعندما تتحول مستوحاة مما تراه. لذا فإن ما كنا نصنعه كان طريقة للحصول على شعور إنساني وراء كل ذلك في هذه البيئة، والسماح لحدسنا كصانعي أفلام بالسيطرة. عندما تقوم بالتصوير، يمكنك تجربة زوايا مختلفة أو التحرك بشكل أسرع أو أبطأ بناءً على استجابتك البديهية لما تراه. يمكنك القيام بكل ذلك، ورؤية نتائجك، وإصلاح شيء أو آخر، ثم ها أنت تصنع فيلمًا في تلك البيئة تمامًا كما تفعل في مسرح الحركة الحية. وهذا ينعكس على الفيلم. يبدو الأمر وكأنه قد يكون حقيقيًا لأنه يبدو مثل كل فيلم شاهدته على الإطلاق.
لقد ذكرت البيئة التي تم تصوير الفيلم فيها كثيرًا، وأعلم أن الواقع الافتراضي كان جزءًا كبيرًا من هذا العالم. كيف لعب الواقع الافتراضي دورًا في التصنيع؟ الاسد الملك?
عندما تصنع فيلمًا، عليك أن تستكشف الموقع، ويكون لديك السيناريو، ثم تبدأ في تحسينه برمته. تقوم بإحضار الممثلين، والتخطيط لكل شيء، وفي النهاية تبدأ في تصوير كل شيء وصنع الفيلم. يمنحك الواقع الافتراضي القدرة على تكوين مجموعة لم تقم ببنائها بعد والقدرة على استكشافها وإضاءتها ووضع الكاميرا عليها. يمكننا التجول في الموقع مع الناس، ووضع حيوان هنا أو هناك ومشاهدته وهو يمشي من النقطة أ إلى النقطة ب بينما نراجع حواره.
كما ذكرت سابقًا، فهو يتيح لنا الوصول إلى حدس صانع الفيلم، لأنه يمكنك القول، "خذ خطوتين إلى الوراء وحاول مرة أخرى هنا"، أو حتى، "كما تعلم، سيكون من الأفضل لو قمنا بتحريك المجموعة بأكملها قليلاً إلى اليسار، أو ربما يمكننا فقط تحريك الشمس قليلاً لإبرازها على اليمين وقت."
كان لدينا خمسة أو ستة أشخاص في الواقع الافتراضي لاستكشاف المواقع، على سبيل المثال. كنا ننتقل من النقطة أ إلى النقطة ب ونستكشف لأميال ونختار الموقع المناسب للمشهد المناسب. وبالنسبة للممثلين، حتى قبل أن يقوموا بأداء سطورهم، يمكنهم رؤية مكان المشهد وما ستراه شخصيتهم بالضبط. إنهم ليسوا في غرفة سوداء بها حامل موسيقى ومكتوب عليه. إنهم يصلون إلى حدسهم.
هل واجهت أي تحديات أو مزايا فريدة لاستخدام الواقع الافتراضي بهذه الطريقة؟
حسنًا، أحد الأمثلة على مدى سخافة الأمر هو أنه كان لدينا خمسة أشخاص في غرفة واحدة في وقت ما. لقد كانوا على بعد قدمين من بعضهم البعض. بمجرد دخولك إلى عالم الواقع الافتراضي والبدء في التحرك، ستطير مثل سوبرمان من موقع واقع افتراضي إلى آخر. يمكنك أن تكون على بعد ثلاثة أميال [في العالم الافتراضي] وتقول: "مرحبًا، يجب أن تلقي نظرة على لقطتي". في وقت مبكر، كان الرد عادة: "انتظر، أين أنت؟" لم تكن لدينا أي فكرة عن كيفية معرفة مكان وجود شخص ما أو كيفية وصوله هناك. لذلك في الليلة التالية، كان لدينا الأشخاص الذين يكتبون البرنامج، لذا إذا أشرت إلى كالب وقمت بالنقر عليه، فسوف تنتقل إلى مكانه. ثم كان للجميع الحرية في التجول والقول، "حسنًا، لقد وجدت لقطة جيدة من هنا"، ويمكنك النقر على أيقونة جون فافريو أو رمزي أو رمز كاليب.
في تلك المرحلة، بدأنا نتحدث كما يتحدث طاقم الفيلم حقًا. يمكننا أن نقول، "حسنًا، إذا فعلنا ذلك من هناك، فلنحرك الشجرة وربما يكون الشلال هنا"، وهكذا. إنه يجعل من السهل جدًا إنشاء فيلم ذو مظهر حي. لقد بدا الأمر وكأنه فيلم حركة حية لأن هذا هو ما كنا نعتزم إنتاجه - شيء يبدو أنه كان من الممكن تصويره بالفعل. لذلك يمكنك أن تفقد نفسك في ذلك وتشاهد القصة وهي تتكشف.
كيف تعاملت مع جعل الحيوانات تتحدث هذه المرة؟ هل استخدمت شيئًا مشابهًا لما استخدمته فيه كتاب الأدغال?
جزء من ذلك هو أن لديك خبرة في القيام بذلك من قبل وأنك تعمل على تحسينه. لكن هذا مجرد جزء منه. عندما يتحدث الببغاء، فإنه يقول جملاً كاملة، ويمكنك فهمها. لكنها لا تحرك منقارها في كل مقطع. عندما يتحدث شخص ما، فإنك لا تنطق كل مقطع من كل كلمة. لسانك أو أجزاء أخرى من جسمك تفعل ذلك نيابة عنك. لذلك لم نقم بتوضيح كل شيء بشكل مفرط. لقد ذهبنا إلى الدقة.
عندما يبالغ شخص ما في التأكيد على شيء ما، فإنك تميل إلى رؤية فمه ينطق بكلمة بشكل كبير، ولكن عندما يتحدثون بصوت منخفض، أحيانًا لا تتحرك شفاههم على الإطلاق. لذا يبدو الأمر أمرًا جريئًا، ولكن هذا ما انتهى بنا الأمر إلى فعله مع الحيوانات. لقد فعلنا ذلك مع كتاب الأدغال، لكننا لم نكن جيدين كما كنا في الوقت الذي وصلنا إليه الأسد الملك.
لقد تأكدنا أيضًا من أننا لم نغير الطبيعة الجسدية للحيوان. تم صنع الشخصيات تمامًا مثل الحيوانات الحقيقية، بنفس الأربطة، ونفس العضلات، وما إلى ذلك. وكان ذلك ابتكارًا أيضًا، لأنه لم يكن نسخة طبق الأصل. لقد كان نموذجًا يمكنه أن يفعل فقط ما يمكن أن يفعله هذا الحيوان الفعلي. وبمجرد أن أنشأنا ذلك، عملنا ضمن هذا النموذج.
ديزني الاسد الملك يتم بثه الآن على Disney +. وهو واحد من خمسة أفلام مرشحة لجائزة الأوسكار في فئة "أفضل مؤثرات بصرية" هذا العام.
توصيات المحررين
- بناء حيوان مفترس أفضل: ما وراء التأثيرات المرئية لفيلم الرعب الذي تنتجه شركة Hulu، Prey
- كيف خلقت التأثيرات المرئية عالم Snowpiercer المتجمد
- كيف جعلت التأثيرات المرئية باتمان يضرب بقوة أكبر ويقود بشكل أسرع
- كيف شكلت التأثيرات المرئية عالم Free Guy المستوحى من GTA
- كيف جعلت تأثيرات Dune المرئية ملحمة غير قابلة للفيلم ممكنة
