تم تصنيف كل فائزة بجائزة أفضل ممثلة في عام 2010

تعد فئة أفضل ممثلة باستمرار واحدة من أبرز الأحداث في حفل توزيع جوائز الأوسكار كل عام؛ في الواقع، قد يكون هذا هو السبب وراء متابعة العديد من المعجبين. هناك شيء خاص في هذه الفئة، والذي غالبًا ما لا يكون له أي علاقة مع أفضل فيلم. تمثل جوائز الأوسكار أشياء كثيرة، ولكن البريق والمكانة هما من أبرز صفاتها، وما هو أكثر بريقًا أو احترامًا من أفضل ممثلة؟

كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وقتًا للتميز السينمائي، وكان الفائزون بجائزة الأوسكار لهذا العقد تمثيلًا مثاليًا. تتضمن جائزة أفضل ممثلة، على وجه التحديد، فئة من الفائزين المستحقين والاستثنائيين، وقد يدخل اثنان منهم في التاريخ على أنهم قدموا بعضًا من أفضل العروض على الإطلاق في هذه الفئة. ومع ذلك، ليس كل فائز محبوبًا بنفس الدرجة، وعلى الرغم من وجود معجبين دائمًا لكل فائز، إلا أن بعض اختيارات الأكاديمية أصبحت أقل شعبية مع مرور الوقت.

10. ميريل ستريب – السيدة الحديدية (2011)

ميريل ستريب هي مؤسسة التمثيل. يمكن القول إنها أعظم ممثلة حية، حيث تقدم ستريب أداءً متميزًا تلو الآخر، مما يفسد الجماهير ويرفع مستوى الجميع، وخاصة نفسها. لا تزال ستريب في قمة مستواها حيث تبلغ من العمر 72 عامًا، وقد حصلت على أحدث ترشيح لها لجائزة الأوسكار في عام 2017 عن فيلم ستيفن سبيلبرج. المنشور، أحد أفضل عروضها.

فلماذا فوزها لعام 2011؟ السيدة الحديدية مثيرة للانقسام إلى هذا الحد؟ Streep هي الأفضل دائمًا عندما تكون على الأقل في حفل توزيع جوائز الأوسكار السيدة الحديدية هي في أقصى حالاتها. إنها تتقن صوت تاتشر وسلوكياتها، لكنها تؤدي أداءً يكاد يكون مقارنًا بالأرقام في فيلم مقارن بالأرقام. للمرة الأولى في مسيرتها المهنية الموقرة، لا ترفع ستريب مستوى المادة، بل تمتزج بها بشكل غير مريح. السيدة الحديدية مليئة بالشك الذاتي، مما أدى إلى اختزال تاتشر إلى أبسط نسخة لها في محاولة خرقاء لجعلها متعاطفة مع الجمهور الذي لن يتغير رأيه بشأن رئيسة الوزراء المثيرة للخلاف أبدًا.

9. رينيه زيلويغر - جودي (2019)

جودي جارلاند، التي يمكن القول إنها الممثلة الأكثر مأساوية في هوليوود الكلاسيكية، هي شخصية أسطورية تقريبًا، والضحية النهائية لآلة الاستوديو. منطقياً، عندما أُعلن أن رينيه زيلويغر، الحائزة على جائزة الأوسكار العائدة من فترة توقف طويلة، ستلعب دورها، أبطلت كل الرهانات. من المؤكد أن هذه ستكون عودة زيلويغر إلى مسرح كوداك، بعد 16 عامًا من فوزها بجائزة أفضل فيلم. جبل بارد.

بالفعل كان ذلك، ولكن مثل فوزها ل يمكن الجبل، انتصار زيلويجر ل جودي كان مثيرًا للخلاف في أحسن الأحوال. مثل Streep، تعتبر Zellweger بمثابة طعم أوسكار خالص في هذا الدور، وبينما تحاول بصدق نقل شخصية Garland المميزة، إلا أنها لا تلتقط جوهرها تمامًا؛ ربما زيلويغر ينظر مثل جودي، لكنها ليست كذلك. لم يكن من المفيد أنها تغني كلاسيكيات جارلاند بنفسها، والتي، على الرغم من كونها جديرة بالثناء، إلا أنها تشتت الانتباه عن التصوير؛ بعد كل شيء، رينيه زيلويغر مغنية قادرة تمامًا، لكنها ليست جودي جارلاند. لا أحد.

8. إيما ستون – لا لا لاند (2016)

إنه لأمر رائع حقا أن نعود مرة أخرى لا لا لاند مع الاستفادة من الإدراك المتأخر. رومانسية سخيفة وجميلة لا يمكن إنكارها للنظر إليها والاستماع إليها، لا لا لاند فاجأ الجميع. سحر الفيلم النقاد والجمهور على حدٍ سواء، لدرجة أنه عادل الرقم القياسي لجوائز الأوسكار على الإطلاق لمعظم الترشيحات التي حددها تيتانيك و كل شيء عن حواء، وهما فيلمان يعتبران على نطاق واسع من بين الأفضل على الإطلاق.

ركب أداء إيما ستون الساحر بنفس القدر لا لا لاند موجة، موضحة كيف تمكنت من اكتساح موسم الجوائز بأكمله. ومن السهل جدًا الوقوع في حب تعويذتها: تتميز Stone's Mia بعيون واسعة ومفعمة بالأمل، لكنها ضعيفة للغاية ويمكن التواصل معها. من المؤكد أن ستون يستحق جائزة الأوسكار، خاصة في نهاية الفيلم، عندما تنهار أحلام ميا من حولها، ورقم الساعة الحادية عشرة الخاص بها، "Audition (The Fools Who Dream)"، يعزف مثل جائزة الأوسكار الطويلة. مقطع. ومع ذلك، قدم عام 2016 عروضًا ممتازة يبدو أنها تتحسن مع تقدم العمر - إيمي آدامز الوصول، روث نيجا في محب، ناتالي بورتمان في جاكي، وإيزابيل هوبرت في ايل. لا تتساوى حلاوة ستون مع تلك العروض الشاهقة.

7. فرانسيس ماكدورماند – ثلاث لوحات إعلانية خارج إيبينج، ميسوري (2017)

ثلاث لوحات إعلانية خارج إيبينج، ميسوريإن طبيعة الأمر ذاتها تدعو إلى الجدل؛ بعد ما يقرب من خمس سنوات من العرض الأول، لا تزال لجنة التحكيم غير متأكدة من رسالتها وإرثها النهائي. إنه فيلم غاضب بلا خجل، تقدمه فرانسيس ماكدورماند الغاضبة بلا خجل، حيث تقدم أداءً يبدو مفعما بالأمل على الرغم من كل الغضب، أو ربما بسببه.

يبدو أن فوز ماكدورماند كان نتاجًا لزمانه ومكانه: فقد شهد عام 2017 الكثير من الغضب الحقيقي، وأصبح ماكدورماند، صاحب الأداء الجريء والمثير للقلق بالفعل، الرمز المثالي لذلك. أدائها ساحق، ويجسد كل جزء من الإحباط والغضب الذي تشعر به شخصيتها. ماكدورماند هو جرح مفتوح، يفيض بالعاطفة ويقدم أداءً هائلاً تغلب على كل المتنافسين الآخرين في ذلك العام. ثلاث لوحات إعلانية غير كاملة، وكذلك تصوير ماكدورماند، ولكن مرة أخرى، فهي لا تسعى أبدًا إلى الكمال. بدلاً من ذلك، تتجه نحو الواقعية الفظة والقاسية وتنجح في السراء والضراء.

6. جنيفر لورانس - المعالجة بالسعادة (2012)

المعالجة بالسعادة قد يكون من أفضل الأفلام الرومانسية من الألفية الجديدة. في بعض الأحيان يكون الفيلم حلوًا بشكل مدمر وفي أحيان أخرى مدمرًا، وهو عبارة عن نظرة حمضية ولكنها في النهاية مليئة بالأمل للحب في أكثر حالاته فوضوية. رفع الفيلم برادلي كوبر إلى مستوى الممثل "الجاد"، لكن أعظم انتصار له كان ترسيخ جينيفر لورانس باعتبارها النجمة الواعدة في هوليوود.

في الواقع، كان عام 2012 ملكًا للورانس. لكمة واحدة من ألعاب الجوع و المعالجة بالسعادة أثبتت قدرتها على وضع الأعقاب في مقاعد السينما وجذب إشادة النقاد أثناء القيام بذلك. تحب الأكاديمية الاستثمار في مستقبلها، ويمكن القول إن لورانس هو أفضل استثمار لها. ومن المفيد أيضًا أن يكون أدائها رائعًا حقًا؛ ناضجة بعد سنواتها ومذهلة، لورانس مفعم بالحيوية، مع العصاب والوقاحة المكتظة في أرملة واحدة هشة وصاخبة. إن فوز لورانس له منتقدوه، ولكن من الصعب الجدال ضد أداء لا يزال جديدًا ومؤثرًا، حتى بعد مرور 10 سنوات.

5. جوليان مور – لا تزال أليس (2014)

لا تزال أليس هو طعم الأوسكار من أنقى الأنواع. إنه فيلم مؤثر ومحزن للغاية، ويرجع ذلك أساسًا إلى الأداء في مركزه، لكنه يظل وسيلة وقحة لجوليان مور للفوز بجائزة الأوسكار التي طال انتظارها. واقتربت مور، إحدى الممثلات الأكثر جرأة وتجريبية في جيلها، من الفوز بجائزة أفضل ممثلة أوسكار عدة مرات قبل فوزها النهائي في عام 2015، ولكن يبدو أن السرد لم يكن موجودًا فيها أبدًا محاباة. لا تزال أليس قدم الطريق الأمثل لتحقيق النصر، وقد استفاد مور منه على أفضل وجه.

على الرغم من تحول الفيلم من حين لآخر إلى الميلودراما، إلا أن مور تظل ثابتة، ولم تنفصل أبدًا عن جمهورها. إنها لا تخجل من معاناة أليس وألمها، ولكنها أيضًا لا تبالغ في ذلك. في ضبط النفس، يجد مور الحقيقة، والمواد أفضل بكثير بسببها. يعد فوز مور مثالًا واضحًا على أن الأكاديمية لم تكافئ أداءً واحدًا، بل مجموعة كاملة من الأعمال. ومع ذلك، من يستطيع أن يغضب عند النظر إلى مثل هذه المهنة؟ حصلت مور على جائزة الأوسكار مرات لا تحصى، مع أدوار مثل Amber Waves في ليالي الرقصة أو كاثي ويتاكر في بعيد عن الجنة. في هذه الحالة، العمل يتحدث عن نفسه حقًا.

4. بري لارسون – غرفة (2015)

غرفةهو فيلم صعب للمناقشة. يقدم الفيلم تجربة سينمائية مجزية حقًا لأولئك الذين يتمكنون من مشاهدته. مع غرفة، وجدت بري لارسون، وهي ممثلة مشهورة ولكن تم الاستخفاف بها، سيارة تناسب تمامًا علامتها التجارية الخاصة بالضعف في المواجهة، وقدمت واحدة من أفضل أدوارها حتى الآن.

سيقول الكثيرون أن أفضل أداء لارسون قد وصل على المدى القصير 12، وقد يكونون على حق. ولا يزال عملها في غرفة هو ببساطة مذهل: خام، وغاضب، وكئيب، ومفجع. لا يخجل لارسون من الأجزاء الأكثر قتامة في رحلة جوي، فهو يحجبها عن الجمهور ليراها، ولا يهتم كثيرًا بموافقتهم أو تقديرهم. قد لا ترغب لارسون في تعاطف الجمهور، لكنها تطلب تفهمهم من خلال تصوير متعدد الطبقات يبقى مع المشاهد لفترة طويلة بعد انتهاء الاعتمادات. سيقول الكثيرون أن أدائها لا ينجح بدون جاكوب تريمبلاي، وهم على حق. ومع ذلك، لا يعد هذا انتقادًا لعمل لارسون بقدر ما يتعلق بإغفال الأكاديمية الفاضح لتريمبلاي في فئة أفضل ممثل مساعد.

3. ناتالي بورتمان - البجعة السوداء (2010)

بدأ العقد بقوة مع فوز ناتالي بورتمان بجائزة الأوسكار عن عملها في فيلم الرعب النفسي الجنسي للمخرج دارين أرونوفسكي. البجعة السوداء. تصوير رائع، ومظلم، وآسر، ومزعج للغاية، البجعة السوداء يمكن القول إن هذا هو أفضل مثال على مجاز الفنان المهووس، وربما لا يضاهيه سوى أعمال داميان شازيل. الإصابة.

بورتمان، وهي بالفعل مرشحة لجائزة الأوسكار عن دورها الداعم في عام 2004 أقرب، يعد مناسبًا تمامًا لعلامة Aronofsky الخاصة بالشجاعة غير الدقيقة. إنها تضفي على نينا سذاجة صارخة، وتصور فضيلة الفتاة بشكل مقنع من خلال تجسيدها بدلاً من اللعب بها. عندما تنقلب الأمور، ويستدعي الدور نينا أكثر جرأة وثقة، ترتقي بورتمان إلى مستوى المناسبة، تقديم المشهد الأكثر شهرة من الفيلم - نينا تؤدي دور البجعة السوداء - غير منزعجة وتسيطر بشكل كامل على الشاشة. نينا هو دور غادر، لكن بورتمان تتنقل بمهارة بين تعقيدات الشخصية، مما يؤدي إلى تصوير مكثف ومثير للأعصاب ولا يُنسى لمسار القمع إلى التحرر النهائي.

2. أوليفيا كولمان – المفضلة (2018)

الكوميديا ​​السوداء ليورغوس لانثيموس المفضلة هو الفيلم التنقيحي النادر الذي لا يخون قصته الواقعية أبدًا. الفيلم سخيف بكل الطرق الصحيحة، فهو قاسٍ وغير متعاطف وحزين بشكل غريب ومثير للشفقة، بينما لا يزال يجد الوقت ليكون ملائمًا ومثيرًا بشكل مدهش. وفي وسط هذه الفوضى الاستثنائية توجد أوليفيا كولمان العظيمة، التي تقدم أداء حياتها المهنية.

كولمان الملكة آن بشعة، سخيفة، ضعيفة، ومقنعة للغاية. إن تصويرها لا يقل عن كونه مفجعًا، حيث تقوم الممثلة بتوجيه الجمهور من خلال آلام آن وإحباطاتها. ومع ذلك، لا يزال كولمان، أحد الكوميديين الأكثر موهبة في هذا المجال، يضخ الملكة بالذكاء والذكاء، ويجد الفكاهة في الألم والصدق في السخرية. تهيمن كولمان على كل ثانية تظهر فيها على الشاشة، وكلما اجتمعت مع راشيل وايز وإيما ستون، يحدث السحر المطلق. إنه أداء العمر، ويستحق كل وسام جاء في طريقها بحق.

1. كيت بلانشيت – الياسمين الأزرق (2013)

من الصعب وصف مدى روعة كيت بلانشيت الياسمين الأزرق. أدائها متعالٍ، وهو إنجاز حقيقي إذا كان هناك أي أداء على الإطلاق. الفيلم نفسه، تحديث مستتر لـ عربة اسمها الرغبة، يرتدي تأثيره على جعبته للأفضل والأسوأ. ومع ذلك، قامت بلانشيت وسالي هوكينز الكهربائية بنفس القدر برفعها والاستدارة الياسمين الأزرق إلى واحد من أكثر الأفلام التي لا تنسى في هذا العقد من خلال الالتزام المطلق والقوة.

دور بلانشيت غير دقيق وفي صلب الموضوع. ومع ذلك، فهي تحقق التوازن المثالي، حيث تجد القوة في لحظات ياسمين الهادئة متساوية كما تفعل في المونولوجات التي لا تعد ولا تحصى والتي تقدمها بلا كلل. ستكون ياسمين أكثر من اللازم في أيدٍ أقل كفاءة، وهي نسخة مقلدة من بلانش دوبوا للجانب الشرقي العلوي. ومع ذلك، تأخذ بلانشيت الشخصية وتعيد صياغتها بما يكفي من الضعف لتتناسب مع اليأس والحزن. كان الأداء وحشيًا ومسرحيًا، لكن بلانشيت لا تتخلى أبدًا عن قبضتها على الواقع، حتى كما تفعل ياسمين. قد يكون هذا تتويجًا لمسيرتها المهنية المليئة بالأحداث البارزة والتأكيد الإضافي على بلانشيت هي الممثلة الأكثر تنوعًا في جيلها، حيث تتناسب بسهولة مع الكوميديا ​​المأساوية والدراما الرومانسية نوار قاتم مثل جهودها الأخيرة، زقاق كابوس.