Red Bull kuvasi maastopyöräilijä Rebecca Ruschin henkilökohtaisen tarinan "Blood Roadissa".

Red Bullin uusin dokumentti on paljon enemmän kuin toimintaseikkailuelokuva.

Rebecca Ruschilla oli tarina kerrottavanaan. Maailmanluokan kestävyysmaastopyöräkilpailija ja punainen härkä urheilija tunnetaan uskomattomista rohkeista ja seikkailuistaan, mutta tämä tarina kertoi paljon enemmän. Se oli jotain henkilökohtaista; niin henkilökohtaista, että kun hän lähestyi Red Bull Media House Dokumentin idean myötä studio päätti tuottaa kaiken itse – ensimmäistä kertaa niin pitkälle elokuvalle.

Tulos on Veritie, joka on pinnalta katsottuna ulkoseikkailuelokuva, aivan kuten monet muut, joille energiajuomayhtiö on lainannut nimensä. Siinä Rusch kulkee ratsastuskumppanin Huyen Nguyenin kanssa Ho Chi Minh -reitin pituuden maastopyörä – yhteensä 1200 mailia, läpi tiheän viidakon ja ryntäsivät Laosin, Kambodžan ja Vietnam. Mutta alla, Veritie on kyse paljon muusta. Se kertoo löytämisestä, kasvusta ja henkilökohtaisesta muutoksesta.

Noin 40 vuotta ennen kuin hän lähti polulle, Ruschin isä, Vietnamin sodan ilmavoimien lentäjä, ammuttiin alas. Monia vuosia myöhemmin hänen jäännöksensä lopulta löydettiin ja tunnistettiin.

Veritie on tarina Ruschin etsimisestä törmäyspaikkaansa ja isän etsimisestä, joka kuoli ennen kuin hän oli tarpeeksi vanha edes muistamaan häntä.

Tästä syystä Red Bull Media House piti tuotannon saman katon alla, ohjaaja Nicholas Schrunkin mukaan. "Koska tämä tarina on niin henkilökohtainen Rebeccalle ja kaikki monimutkaisuudet ja yksityiskohdat siitä, mitä meidän piti tehdä Tämä oli todella ensimmäinen projekti, jossa meidän oli täysin järkevää tehdä se talon sisällä", hän kertoi Digital Trendsille.

Vaikka itse matka kestäisi polulla 23 päivää, elokuvan valmistuminen kesti kolme vuotta. Projektiin valmistautuminen ei ollut helppo tehtävä, ja vaikka pienen miehistön ja tukihenkilöstön olisi voitava matkustaa kevyesti, Schrunk ei halunnut uhrata haluamaansa ulkoasua elokuvan vuoksi. Varhain hän oli päättänyt käyttää anamorfisia linssejä – linssityyppiä, jota on historiallisesti käytetty Hollywoodissa Ainutlaatuisen optisen rakenteensa ansiosta saavutetaan laajakuvan ulkoasu, joka on noussut uudelleen nykyaikaisessa digitaalisessa elokuvassa ominaisuuksia.

"Missä tahansa haluat pitää kiinni visuaalisesta tyylistä, joka tukee tarinaa", Schrunk selitti. "Tämä oli niin henkilökohtainen tarina, että halusin löytää tavan dokumentoida se, joka todella herätti ihmishahmot henkiin."

Anamorfiset linssit loivat lämpimämmän, pehmeämmän ilmeen, joka auttoi hengittämään ihon sävyihin, eivätkä olleet niin hyperteräviä ja kliinisiä kuin monet nykyaikaiset linssit voivat olla. Mutta ei vain ihmishahmoja tarvinnut herättää henkiin. Yksi Schrunkin salaisista aseista oli Cooke Anamorphic/i 65 mm: n makro-objektiivi, ensimmäinen, joka rullasi pois tuotantolinjalta. Sitä käytettäisiin lähikuviin kartoista, joista Schrunkin mukaan tuli heidän omat hahmonsa elokuvassa.

Muita käytettyjä linssejä olivat 32 mm, 50 mm ja 100 mm – kaikki Cooke Anamorphic/i-sarjasta. Schrunk valitsi Cooke-linssit, koska ne kestivät viidakon äärimmäisiä lämpötila- ja kosteusmuutoksia, joissa vanhemmat tai halvemmat vaihtoehdot olisivat epäonnistuneet. Ympäristössä, jossa ei ollut tilaa redundanssille eikä aikaa lähettää objektiiveja huoltoon, miehistö tarvitsi varusteita, joihin he voivat luottaa 100-prosenttisesti.

Mutta tämän tyyppisessä tuotannossa näillä linsseillä oli yksi merkittävä haittapuoli: ne olivat erittäin suuria ja raskaita. Yksiraiteisella polulla kuuden hengen kuvausryhmä kulki maastopyörällä. Tämä tarkoitti, että kaikki varusteet oli pakattava reppuihin, ja koska he eivät palaisi kotitukikohtaan jokaisen päivän päätteeksi, he piti kantaa mukanaan aivan kaikkea – ei vain tuotantovälineitä, vaan myös ruokaa, vettä, vaatteita ja ensiapua laitteet.

Cooke-linssien ollessa lukittuna miehistön piti säästää tilaa muualta, kameroista alkaen. He päättivät käyttää Red Dragon 6K: n hiilikuituversiota, joka voi olla suuri verrattuna a kuluttajavideokamera, mutta huomattavasti pienempi kuin muut Sonyn kaltaiset ammattilaiselokuvakamerat ja Arri. Tiimi koordinoi myös paikallisia kuljettajia, jotka pystyivät kuljettamaan suurempia laitteita kuorma-autoissa ja tapasivat heidät muutaman päivän välein polun salliessa.

Silmä taivaalla

Toinen elokuvan visuaalisen tärkeä osa oli ilmakuvaus, joka tekee paljon enemmän kuin antaa elokuvalle sen "eeppisen" ilmeen, jota drone-harrastajat himoitsevat. Tässä tapauksessa yleisön katsominen alas taivaalta oli olennainen osa tarinan kertomista.

"Ilmakuvat olivat todella tärkeitä, koska sillä tavalla Rebeccan isä lentäjänä näki maan", Schrunk sanoi. He paljastivat myös maisemia, joita ei vain voinut nähdä riittävästi maasta. "Siellä on vielä kokonaisia ​​peltoja pommikraattereita. Jos saat kameran ilmaan, voit todella nähdä pommi-iskun vaikutuksen.”

Miehistö luotti kahteen eri drooniin saadakseen nämä laukaukset: kaksi DJI Phantom II: ta (joka oli tuolloin uutta) ja massiivinen Freefly CineStar, joka kestää Red Dragonin, Cooke Anamorphic/i -objektiivin ja Movin painon gimbaali. CineStar oli liian suuri matkustaakseen moottoripyörällä polulla, mutta tiimi käytti sitä aina, kun he pääsivät yhdistämään kuljetusajoneuvoihin.

Phantom II: t sen sijaan olivat mahtavia, koska ne pystyivät matkustamaan repussa ja nousemaan ilmaan muutamassa sekunnissa tarvittaessa. Ongelmana on, että heidän varustetut GoPro Hero4 -kamerat eivät vastanneet elokuvan muun osan ulkoasua. Tai ei ainakaan oletuksena.

GoProjen laadun parantamiseksi varastolinssit poistettiin ja korvattiin mukautetuilla objektiiveilla, joissa on kapeammat kuvakulmat ja anamorfiset elementit. Snake River Prototyping, yritys, joka on erikoistunut räätälöityihin GoPro- ja drone-tarvikkeisiin, valmisti sitten räätälöityjä neutraalitiheyssuodattimia (ND) näille. linssit, joiden avulla GoProt voivat kuvata pienemmillä suljinnopeuksilla, mikä tuo videomateriaalin ulkonäön linjaan Redin digitaalisen elokuvateatterin kanssa. kamerat.

Noutokuvauksen aikana miehistö pystyi käyttämään DJI Inspire 1 RAW: ta Micro Four Thirds (MFT) -kiinnikkeellä. Jo silloin heidän käyttämänsä MFT-kuluttajalinssit toimitettiin ensin Duclos Lensesille, jotta sen pinnoitteet poistettiin, jotta se soihtuisi enemmän ja katsoisi lähemmäs anamorfisia linssejä.

Tunnelmallinen matka

Loppujen lopuksi jokainen tuotannon yksityiskohta oli elokuvan tunteen välittäminen. Siitä, mikä alkoi intensiiviseltä matkalta ja taistelulta elementtejä vastaan, tuli paljon syvempi, syvällisempi kokemus. Vietettyään 23 päivää yhdessä Ho Chi Minh Traililla Schrunk ja miehistö eivät olleet vain tarinan ulkopuolisia tarkkailijoita, vaan he elivät sitä. Tämä antoi heille mahdollisuuden yhdistää henkilökohtaisella tasolla Ruschin tarinaan, mikä auttoi heidän kykyään dokumentoida se. Tämä on asia, jonka Schrunk toivoo saavan yleisön tietoon.

Vaikka elokuva sisältää kaikki perinteisen seikkailueepoksen elementit, mukaan lukien kulttuurin ja ympäristön tutkimisen, se menee myös pidemmälle. "Se on emotionaalinen matka tyttärelle, joka etsii isäänsä", Schrunk sanoi. ”Joten ihmiset saavat tämän seikkailun tunteen, mutta toivon, että he todella näkevät sen tunnematkan ja näkevät Rebeccan muuttuvan ja elävät tämän tarinan hänen kauttaan. Hänen muutoksensa hahmona on se, mitä mielestäni onnistuimme parhaiten dokumentoimaan."

Veritie esitetään parhaillaan eri puolilla maata, ja se on ostettavissa 20. kesäkuuta. Katso esitysaikataulu ja lisätietoja elokuvasta virallinen nettisivu.