Aseta tapahtumien väliin Star Wars: Episodi III – Sithin kosto ja franchising-kutemaan Star Wars: Episodi IV – Uusi toivo, Rogue One seurasi kapinallista kapinallista, jonka tehtävänä oli varastaa Kuolemantähden suunnitelmat. Vaarallisen tehtävän tarinan kertomisen ohella ohjaaja Gareth Edwards ja Rogue One's luova tiimi kohtasi myös pelottavan tehtävän lisätä tarina Star Wars -aikajanalle uskottavalla tavalla – ei vain tarina itse olisi mukautuakseen saagan aikajanaan, mutta lavasteiden, pukujen ja jopa tekniikan pitäisi sulautua saumattomasti vuoden 1977 elokuvaan, josta kaikki alkoi.
Teknologiapuolella pääroolin otti Doug Chiang, Lucasfilmin varapresidentti ja luova johtaja, joka toimi yhteistuotantosuunnittelijana
Rogue One. Chiang johti aiemmin Lucasfilmin taideosastoa tuotannon ja julkaisun aikana Star Wars: Episode I – The Phantom Menace ja Star Wars: Episode II – Kloonien hyökkäysja toimi konsepti- ja yhteistuotantosuunnittelijana vuonna 2015 Star Wars: Episodi VII – The Force Awakens.Digital Trends puhui Chiangille integraatioprosessista Rogue One Star Wars -universumiin ja saa erillisen tarinan tuntumaan tärkeältä langalta Tähtien sota -kuvakudoksessa.
Digitaalitrendit: Kun tiesit tekeväsi tätä elokuvaa ja milloin se asetetaan aikajanalle, miten päätit elementit siirtyisivät olemassa olevista elokuvista – menneisyydestä tai tulevaisuudesta – ja mitkä elementit sinun piti luoda tätä varten elokuva?
Doug Chiang: Se on mielenkiintoinen kysymys, koska Gareth ja minä puhuimme paljon juuri siitä asiasta. Tiesimme sen Rogue One piti tapahtua juuri ennen Jakso IV ja mallien ja lavasteiden oli sovittava saumattomasti yhteen elokuvan kanssa. Joten tiesimme heti, että ainakin 80 prosenttia siitä, mitä aiomme rakentaa ja suunnitella Rogue One piti sopia täsmälleen Jakso IV.
Yksi niistä asioista, joita teimme, oli lähestyä sitä ikään kuin nämä olisivat lavasteita ja malleja, jotka George [Lucas] oli itse suunnitellut jo vuonna 1977, mutta joita ei koskaan kuvattu. Tämä antoi meille puitteet maadoittamaan suunnittelumme tuohon estetiikkaan. Mutta tiesimme myös sen, koska itse elokuvassa oli prologijakso, joka itse asiassa oli lähempänä Jakso III, joka antoi meille tilaa – ehkä noin 20 prosenttia – lisätä elokuvaan uusia kuvioita, jotka voisivat auttaa Jakso III estetiikka kanssa Jakso IV.
Siitä tuli upea yhdistelmä ihmisiä, jotka yhdistävät romanttiset mallit Episodi I, II, ja III käytännöllisillä, toiminnallisilla malleilla Jakso IV, V, ja VI.
Miten päädyit kuromaan umpeen tuon kuilun? Kolmella ensimmäisellä jaksolla on niin erilainen sävy ja ulkonäkö kuin Jakso IV, V, ja VI.
Kun katsot kaikkia elokuvia, niiden taustalla on kaiken maadoittava rakenne. Tämä saa Star Warsista tuntumaan niin aidolta
Se oli suuri haaste. Tiesimme, että esimerkiksi palaamme Yavin Hangariin, josta näimme palasia Jakso IV. Meidän versiossamme halusimme kuitenkin avata sen. Lähestymistapamme oli pitää suunnittelu täsmälleen samana, ja suunnittelimme sen ikään kuin George kuvaisi vain kyseistä sarjaa yhdestä näkökulmasta. Joten varten Rogue One, Gareth aikoi kääntää kameran ympäri ja näyttää Yavin Hangarin muut osat.
Se oli suuri suunnittelun tutkiminen luoda jotain, joka oli totta klassiselle elokuvalle, mutta avasi maailmankaikkeutta entisestään.
Onko sinulla jokin tietty elementti, josta olet erityisen ylpeä? Rogue One – sellainen, joka todella kiteyttää tämän elokuvan tekoprosessin sinun näkökulmastasi?
U-Wing on luultavasti yksi suosikeistani, mutta se oli myös yksi vaikeimmista. Jahdimme tätä mallia kuukausia – melkein vuoden. Tämä johtui ensisijaisesti siitä, että asetimme riman todella korkealle. Halusimme uuden laivan, joka on samanlainen kuin X-Wing tai Millennium Falcon. Se oli Garethin pyyntö. Hän halusi uuden muotoilun, joka olisi yhtä mieleenpainuva tai ajaton kuin X-Wing.
Minulle X-wing ja Millennium Falcon ovat täydellisiä malleja. Hyvin vähän muuttaisin heissä, jos yhtään mitään. Joten suunnittelun luominen tällä tasolla oli erittäin pelottavaa. Mutta kaiken lisäksi tiesimme myös, että suunnittelun oli oltava vanhentunutta, koska se ei vie eteenpäin. Se periaatteessa jouduttiin poistamaan käytöstä Rogue Onen jälkeen.
Se näyttää melko korkealta tilaukselta luoda jotain niin mieleenpainuvaa kuin Millennium Falcon…
Se on! Miten käsittelet kaikkea tätä ja sitten sinulla on myös vähän suunnitteluperintöä Jakso III? Ja kaiken lisäksi Gareth halusi tämän U-Wingin olevan Huey-helikopterin ja X-Wingin risteys, jotta se voisi kuljettaa myös joukkoja. Joten sinulla on kaikki nämä valintaruudut, minkä vuoksi on erittäin pelottavaa täyttää kaikki nämä elementit ja samalla luoda jotain, joka on erittäin vakuuttava, voimakas ja elokuvamainen.
Joten jahdimme U-siipeä ikuisesti, ja se puhui Garethin perusteellisuudesta. Hän on myös superfani, ja on erittäin vaikeaa miellyttää jotakuta, joka on yhtä intohimoinen kuin minä tämän kaltaisissa kuvioissa. En ole koskaan tyytyväinen mihinkään suunnittelemaani, ja Gareth on yhtä intohimoinen Star Wars -suunnitteluun. Sinulla on siis kaksi ihmistä, joita on vaikea miellyttää ja jotka ovat aina jahtaaneet tätä ikonista muotoilua.
Loppujen lopuksi minusta tuntuu, että saavutimme sen U-Wingillä. Olen erittäin tyytyväinen tähän suunnitteluun. Se osui kaikkiin oikeisiin säveliin ja valitsi kaikki ruudut.
Mainitsit, että suunnittelun estetiikka kolmessa ensimmäisessä jaksossa oli romanttisempaa, kun taas keskimmäisissä jaksoissa oli toiminnallisempaa. Miten päätät estetiikasta, joka määrittelee franchising-elokuvallisen jatkuvuuden kunkin ajanjakson?
Star Wars -suunnittelulla on vahva perusta, ja käytän sitä aina lähtökohtanani kertoessani, kuinka mallit kehittyvät tai muuttuvat mukautuakseen siihen, missä ne ovat aikajanalla. Yksi hienoista asioista, jonka sain kokea työskennellessäni Georgen kanssa vuonna 1995 [on Phantom Menace] on se, että olimme perustamassa tuota suunnitteluhistoriaa – esimerkiksi maadoitusta Episodi I, II, ja III 1920- ja 1930-luvuilla suunnittelusanasto, kun taas [Episodes] IV, V, ja VI olivat enemmän 50-, 60- ja 70-luvuilla. Joten kun tiedät tämän aikajanan, voit liittää sen takaisin johonkin, jonka tiedämme – historiaomme – ja käyttää sitä kertomaan, kuinka malli kehittyisi ja muuttuisi.
Joten lähestyessään jotain sellaista Rogue One, tiesimme, että siellä tulee olemaan hieman sekoitus, joten kerrot tämän ymmärryksen suunnitteluun. Esimerkiksi U-Wingissä oli elementtejä, jotka olivat hienosäädetympiä kuin X-Wing. X-Wing on ehdottomasti valmistettu kokoonpanolinjalla, kun taas U-Wing on aivan siinä kärjessä, jossa se on osittain kokoonpanolinjalla, mutta elementeillä, jotka saattavat olla enemmän käsintehtyjä. Joten katsoessasi näiden elementtien suunnittelua voit auttaa kertomaan suunnitteluhistorian – tarinan, joka saa maailman tuntumaan hyvin todelliselta.
Fanit eivät ehkä tajua kaikkea tätä, mutta vaistomaisesti he tuntevat sen. Tämä on Star Wars -malleissa: tämä kerros suunnittelun taustaa ja historiaa tulee esiin kaikkien tekemiemme kotitehtävien ansiosta.
Entä nykyinen trilogia? Miten ulkoasu ja tuntuma muuttuvat, kun kerrot näitä tulevaisuuden tarinoita ja pidennät aikajanaa siihen suuntaan?
Jollain tapaa se on hyvin samankaltainen, koska pohjaamme sen Star Warsin yleiseen suunnittelufilosofiaan. Nämä ovat Georgen perustamia asioita. Otat jotain historiallista ja päivität sitä hieman, jotta et keksi jotain tyhjästä. Kun teet niin, sitot sen johonkin historialliseen ja tuo koko historian suunnitteluun.
Ainakin 80 prosenttia siitä, mitä varten aioimme rakentaa Rogue One piti sopia täsmälleen Jakso IV
Joten jatkossa käytämme samanlaista rinnakkaisuutta uuden trilogian kanssa. Jos ajattelet klassisen aikakauden kanssa Episodi I, II, ja IIIja sitten 70-luvun aikakaudella IV, V, ja VI aikahistoriamme mukaan uusi historia on ehkä nykyaikaisempaa. Mitä se sitten tarkoittaa? Onko se uusia materiaaleja? Onko se stealth-tekniikkaa? Se voi alkaa vaikuttaa suunnittelun estetiikkaan.
Joten kun tarkastellaan kaikkia elokuvia yhdessä, suunnitteluhistoriassa on yhteinen säie, joka on järkevä, joten ei tunnu siltä, että mallit on keksitty turhaan. Kaiken taustalla on rakenne. Se saa Star Warsista tuntumaan niin aidolta: tuo perusta.
Muuttuuko prosessi, kun päätät esimerkiksi teemapuiston suunnittelusta tai muista lukuisista tavoista, joilla franchising esittelee itsensä nykyään? Miten päätät, mitkä Star Wars -elementit pitäisi olla teemapuistossa, videopelissä tai missä tahansa muussakin tekeillä?
Se on hyvä kysymys, koska se on todella suuri haaste. Se mikä auttaa on suunnittelun kielen käyttäminen. Esimerkiksi teemapuistoille, kun tiedämme, mikä tarinan aikajana on kyseiselle tietylle ympäristössä, voimme tunnistaa, missä suunnitteluhistoriassa se tapahtuu – ja se antaa sinulle laatikon estetiikkaa vedettäväksi alkaen.
Käyttämällä tätä suunnitteluhistoriaa mallina se alkaa kertoa, mitä mallit ovat, joten kun katsot koko elokuvasarja – olipa kyse teemapuistoista tai peleistä – kun tunnistat kaiken, kaikki mallit tekevät järkeä. Näet kuinka ne kehittyvät yhdestä välineestä toiseen.
Geroge on aina halunnut suunnitella nämä maailmat mahdollisimman mukaansatempaaviksi. Siitä maailmasta hän poimi sitten elementit kertoakseen tarinansa. Mutta kaikki se historia on siellä. Joten jos menet johonkin teemapuistoon tai lavalle ja kysyt, miten yksi elementti liittyy toiseen, voimme kertoa sinulle siitä. Vaikka et saisi sitä elokuvakokemuksesta, se on kaikki olemassa, ja uskon, että yleisö tuntee sen.
Rogue One: A Star Wars Story on saatavilla DVD- ja Blu-ray-muodossa 4. huhtikuuta.
Toimittajien suositukset
- Star Wars -sarjan Andor myötä Diego Luna astuu vihdoin valokeilaan
- Rogue One: A Star Wars Story oli suuri menestys, mutta onko se hyvä elokuva?
- Patty Jenkinsin Star Wars: Rogue Squadron viivästyy määräämättömäksi ajaksi
- Kuinka suuret näytöt ja pienet räjähdykset muovasivat Solo: A Star Wars Storyn VFX: ää
