Kuidas Marveli igaveste efektid Suure Paugu uuesti leiutasid

Marveli oma Igavikulised tutvustas publikule nimelisi surematuid tulnukaid, kes kerkivad esile tuhandete aastate pikkusest varjamisest Maal võidelge hälvikutena tuntud pahaendeliste olenditega, et leida end silmitsi ohuga, mis võib olla kaugel halvem. Staaridest pakatav ansamblifilm mitte ainult ei laiendanud Marveli kinouniversum kaugemale kosmilisse sfääri – see sisaldas ka mõningaid tõeliselt tähelepanuväärseid stseene, mis uurisid loomise päritolu ja (sõna otseses mõttes) lasi õhku kõik, mida fännid arvasid Marveli kohta teadvat filmisalm.

Režissöör on Oscari võitnud filmirežissöör Chloé Zhao. Igavikulised pakkunud vaatajaskonnale mõningaid MCU seni kõige murrangulisemaid ja eepilisemaid visuaalefektide jadasid, kusjuures mitmed visuaalefektide stuudiod töötasid üldise visuaalefektide juhendaja juhendamisel. Stephane Ceretti. Nende stuudiote hulgas oli Scanline VFX, mida juhtis visuaalefektide juhendaja Jelmer Boskma, mis aitas luua mõne filmi meeldejääva, maailmast väljas olevad hetked, aga ka paljud maandatud või isegi nähtamatud efektid, mis ei olnud vähem muljetavaldavad nende kunstilisus.

Digital Trends rääkis Boskmaga Scanline'i tööst Igavikulised, mis hõlmas filmi muude hämmastavate hetkede hulgas suure paugu uue pöörde esitlemist, põgenenud bussi muutmist roosi kroonlehtede hunnikuks ja Maa hävitamist seestpoolt.

Digitaalsed suundumused: millised olid mõned võtted, millega teie meeskond filmis peamiselt töötas?

Jelmer Boskma: Meie töö oli filmi sees paigutuse osas igati paigas. Kuid mõned suuremad, mis meelde tulevad, on Camdeni võitlusjada, kus näeme Kro esimest korda ja näeme Sprite'i, Sersi ja Ikarise võimeid. Kogu see lillelehtede ja bussiga seotud osa olime meie. Filmi keskmes on ka suur ekspositsioon Arishemiga ja Suure Paugu jada, nagu me seda nimetasime, mis selgitab taevaste päritolu.

World Forge ja Wall of Memories ja kõik need üleminekud, seda tegime ka meie. Ja kogu tee lõpus, kui Arishem tuleb Maale kohut mõistma, olime ka meie.

Film on täis massiivseid kosmilisi stseene nii suures ulatuses. Kuidas läheneda elementidele, mille eesmärk on olla midagi sellist, mida me pole varem näinud, nagu Suur Pauk, erinevalt asjadest, millele me oma elus viitame? Kas neid kaadreid on lihtsam või keerulisem luua?

Selliste asjadega on teil alati vaja mingit haaret reaalsusest. Kosmiliste asjade jaoks peate lõpuks saama natuke üleöö füüsikaeksperdiks ja hankima oma Neili deGrasse Tysoni müts korraks peas, sisendades täpselt piisavalt loogikat ja viiteid tegelikule maailmale, nii et see tundub usutav. Suure Paugu jada puhul, mida stsenaariumis kirjeldatakse sisuliselt kui "ilusat kosmilist teekonda", võib see tõesti olla ükskõik milline, eks? Õnneks on eelvisualiseerimise osakonnas inimesi, kes on esimene rünnak selliste asjade vastu. Nad vaatavad stsenaariumi ja hakkavad praegusel juhul Chloé Zhao kõrval suuri lööke blokeerima.

Chloe tõi tabelisse palju viiteid, sealhulgas Carl Sagan ja palju dokumentaalfilme. See oli palju rohkem National Geographicu tüüpi, maandatud välimus. Douglas Trumbulli praktilised pilvepaagi efektid olid teda väga haaranud, nii et meil oli ettekujutus visuaalsest maitsest, mida ta otsis. Ja siis oli küsimus selles, kuidas me tõlgendame visuaalset viidet või tunnet, mida ta otsib, ja sisendame sellesse piisavalt loogikat, et järjestus oleks mõttekas.

Alustame sisuliselt Suurest Paugust, nii et Arishemi käes istub hiiglaslik energiapall, mis siis plahvatab. Pärast seda oli see nagu "okei, mis nüüd?" Mis Suure Paugu ajal tegelikult juhtus? Meil on kõik see antiaine, tumeaine, ja näete, et kosmose kangas ei ole täiesti sile, selles on pragusid, kuhu aine võib koguneda ja gravitatsiooniline tõmbejõud võib tekkida ...

Olete siin raske astrofüüsikaga tegelemas. Kas on raske seda asja kokku keeta millekski, millest kõik võttega tegelevad aru saavad?

Mõnikord teeb seda. Nendest asjadest tuleb inspiratsiooni ammutada, aga mitte astrofüüsikaprofessori tasemel, vaid tasemel, millega saame midagi ette võtta. Rääkisime veebi visualiseerimisest ja nende esimeste tähtede sündimise nägemisest, kuid värvipaleti hoidmisest suhteliselt piiratud, kuna sel hetkel on elemente vähem. Rääkisime supernoova kasutuselevõtust, sest esiteks on see lahe, kuid see võib aidata meil stseeni jooksul ka palju värvilisemasse maailma üle minna. Selline jada võtab aga aega. Sellel konkreetsel kulus algusest lõpuni peaaegu aasta, et asjad viidete, kontseptsiooniillustratsioonide, ideede ja visualiseerimisega kokku siduda.

Aasta universumi loomiseks? See pole nii hull.

See on tõsi! See on hea viis seda vaadata.

Näeme filmis Maailma sepikoda, kus taevased loovad planeete ja elu ning nii palju asju, mida inimesed tahavad peatuda, et uurida, millal nad seda teha saavad. Mis läks selle kaadri loomisel ja sellesse nii palju pigistamiseks?

See oli meie jaoks tõeliselt huvitav väljakutse, kuna see oli nii väga kontseptuaalne – kuni selleni, et polnud veel täpselt aru saanud, milline see välja näeb või kus rõhk peaks olema alles hiljem. Tegutsesime pärast põhifotograafia lõppu ja see oli järeltootmises, kui hakkasime kujundust välja mõtlema ja kohta otsima. See tehti tihedas koostöös Chloe ja Stephane'iga. Chloe oli ühes asjas väga vankumatu: mida iganes me teeme, peab see hingama Jack Kirby, legendaarne Marveli illustraator [ja igaveste looja].

Ta andis meile selle kohta mõned viited ja lõpuks tekkis idee luua keskkond kolmnurksetest kosmoselaevadest Domosest, et luua kuppel ja soovitada, et seal võiks olla rohkem igavikulisi. Kasutasime mõnda neist varajastest ideedest ning vaatasime läbi illustratsioonid, ideekavandid ja Chloele ideed, et näha, kas suudame meeleolu tabada ja sellesse keskkonda sobiva tunde luua.

Jada ise, sealhulgas see, kui Sersi kohtub enda koopiaga ja näeb koopiate ridu, oli see kõik kavandatud rongina oli piltlikult öeldes rööbastelt alla sõitmine ja sisuliselt kujundasime raudtee ette rongi ette kaasa. Loodetavasti on see lõpuks piisavalt ühtne, et tundub, nagu see oleks alati mõeldud välja nägema.

Ma ei olnud üksi, kes mõtles, kas film suudab Jack Kirby illustratsioonid ekraanile tõlkida, seega on suurepärane, et Chloe seadis selle prioriteediks. Milliseid muid juhiseid ta teie meeskonnale filmi visuaalset tooni kujundades andis?

Chloe oli üsna eriline selle kohta, mida me nimetame "atmosfääriliseks perspektiiviks", mis on üsna tavaline tööriist kinos ja illustratsioonides sügavuse edastamiseks. Mida kaugemal on asjad kaugusesse, seda pehmemad need sageli välja näevad ja seda vähem on neil kontrasti ja nad on ehk veidi heledamad. Kaamerale lähemal olevad asjad võivad olla tumedamad ja neil võivad olla sügavamad musta värvi väärtused ja suurem kontrastsus. Originaal King Kong on selle suurepärane näide. Džungel on valguse ja atmosfääriga üle ujutatud ning kaugemal taustal on väga hele ja esiplaanil väga tume. See loob sügavuse tunde ja on sageli kasutatav trikk.

Kuid Chloe oli veendunud, et sellist jama ei sisaldaks Igavikulised. Ta tahtis kristallselgeid pilte, erksaid värve ja mitte ühtegi neist troopidest. Seega oli huvitav töötada selliste asjade suhtes tundliku lavastajaga.

Kas saate tutvustada meile teie mainitud kaadrit, kui Sersi muutis juhi päästmiseks põgenenud bussi roosi kroonlehtedeks? See oli nii ilus visuaalne efekt.

Visuaalsete efektide puhul on animatsioon, mida me nimetame, suur vahe – seda saab teha liikumise jäädvustamise või võtmekaadri animatsiooniga, mis on kuhu animaator sisse läheks ja poose sättis – ja mille poolest meie ettevõte Scanline on enamasti tuntud, mis on väga keerukas, suuremahuline simulatsioon tööd. Olgu need loodusnähtused, nagu tsunamid, vulkaanipursked või ulatuslikud hävingud, sisuliselt laseb see arvutil simuleerida naturalistlikku käitumist, mida iganes skript vajab. Selles aspektis oli võte meie tavapärases töös õige, simuleerides sadu tuhandeid roosi kroonlehti. See on üsna keeruline, kuna omavahel suhtlevad ja kaalu õigeks saavad jne. Kuid idee sündis üsna varakult ja see jäigi. See oli suurepärane võimalus näidata Sersi transmutatsioonivõime praktilist kasutamist.

Meie jaoks olid nipid selles, kuidas seda bussi ülespoole keerata ja õiget ajastust saada ning see usutav välja näha. Siin on täielikult arvutiga loodud element. Meil oli osadeks päris buss ja tõeline bussijuht – tegelikult on see tõeline Londoni bussijuht, kes mängib seda osa –, kuid buss, mida ekraanil näete, on alati CG buss. Püüdsime seda usutavalt animeerida, kui buss libiseb üles, kannab seda hoogu ja siis Sersi astub sisse ja muudab bussi lillelehtedeks. Ja siis oli asi selles, et õie kroonlehed tunduksid tõelised.

Roosi kroonlehed on poolläbipaistvad, nii et valgus hajub neist läbi ja sa saad kõigele selle punase sära. Muidugi ei olnud meil seda punast sära üheski filmitud originaalstseenis, sest meil polnud õhus sadu tuhandeid lillelehti. Nii et me tegime natuke nokitsemist, et aidata seda võtetesse lisada.

Ülejäänud jadale pidime ka kroonlehed lisama, sest kui kõik need lillelehed ümberringi on, peaksid need ka nendel teistel võtetel ilmuma, kui ka Ikaris ja Kro omavahel kaklevad. Nii et iga kord, kui Ikaris oma silmakiire laseb või mingi turbulents või õhk tõrjub välja, lõime lillelehed üles. Sellest sai kena lisaelement, millega detailitasemena mängida, ja muutis võtted veidi dünaamilisemaks.

Deviantide disain on nii ainulaadne. Kas nendega oli keeruline töötada?

Chloe on suur animefänn ja selle olendi disain võttis teda väga kaasa Printsess Mononoke, Studio Ghibli film. Sealt tuli osa hälbete ainulaadsest loodusest ja disainist. Ilmselgelt oli ka Marveli disainiosakond nende disainiga tihedalt seotud. Deviantide põhiosa tegi [visuaalefektide stuudio] ILM, kuid algselt töötasime Indias toimuva jada jaoks tiigri hälbiva kallal. Kahjuks ei pääsenud see filmi lõppjaotusse.

Filmis on katkendeid sellest jadast, sealhulgas kaunis kaader meie kangelastest, kes ratsutavad vanal India linnamüüril, kuid kui pilgutate, jääb see kahe silma vahele. Varem oli see palju suurem stseen. Selle kaotamine oli valus, kuid ma arvan, et see teenis eesmärki, aidates meil leida nende vahel tõlke lahedaid ideekavandeid ja kuidas neid liikuma panna ja valgustada, et need meie võtetesse integreerida.

Mäletan, et nägin filmis tiigrilaadset hälbikut.

Õige! Lõpuks kasutasid nad Babüloni lahingus meie tiigri hälbivat disaini. See on kamee, aga ta on seal sees.

Räägime veidi tärkamise järjestusest, kui Sersi on andnud nägemuse Tiamutist, mis tärkas Maa tuumast. Milline oli selle stseeni areng?

Noh, me ehitasime Tiamuti koos kõigi teiste filmis olevate taevalistega. Kolm taevast, mida näete Suures Paugus, kuigi see on ainult üks võte, on need ehitatud täpselt sama kvaliteedi ja detailide tasemel nagu Tiamut ja Arishem, mida näete palju rohkem. Ehitasime Tiamuti selle stseeni jaoks, kui Sersi saab teada nende tõelisest missioonist, kuid kolmanda vaatuse stseeni Tiamuti esiletõusmisega tegi Weta. Enne seda töötasime sürrealistliku idee kallal tohutu kuldse olendi läbimurdest Maa keskpunktist.

Ideaalis läheneme kõikidele visuaalsete efektide võttele, küsides endalt: "Kuidas me seda tegelikkuses pildistaksime?" Sel juhul peate laenama satelliiti. Nii leidsime kaardilt koha, kus Chloe tahtis, et see stseen juhtuks, ja saime satelliidi kõrguse andmed Google Earth ja lisas mõned täiendavad linnavalgustid, et teavitada tõsiasjast, et see sündmus toimub suurepäraselt kulu. Arusaadavatel põhjustel on raske leida viiteid hiiglaslikule kuldsele koletisele, mis Maalt välja tuleb, nii et me mõtlesime rääkida kellegagi nagu Neil deGrasse Tyson uurib hüpoteetiliselt, mis juhtuks, kui midagi tuleks Maa keskmest välja nagu kana muna.

Mis juhtuks Maa atmosfääriga? Millisel hetkel lakkab gravitatsioon olemast? Ja kuna Maa keskmest purskab välja palju magmat ja kuuma ainet ning kosmos on väga külm, siis kas magma külmub kosmoses? Aga ookeanid?

See on palju uurimistööd, mida oma taldrikule panna.

See on. Mõtlemisainet on nii palju ja kui proovite kõike tegelikkuses põhjendada, võite selle kõige välja mõtlemises kuidagi kinni jääda. Päeva lõpuks peab aga toimuv olema kristallselge, sest proovite rääkida lugu. See seisneb tasakaalu leidmises selle vahel, et tutvustada piisavalt seostatavaid sündmusi, millest inimesed aru saavad, kuid olla piisavalt selge, et mitte pilti kõigi nende elementidega liiga palju varjata.

Kuid jällegi tahtis Chloe, et see oleks kristallselge. See on keeruline, sest meile meeldib luua keerukuse kihte ja kihte. Näiteks oli meil alguses ilus pilvesäng ja käsi, mis murdis läbi ja lükkas pilvede kaugusel, tuginedes lahedatele kaadritele, mille leidsime vulkaanide purskamisest, ja ta ütles lõpuks: "Ei, ei pilved."

Filmis on nii palju visuaalset efekti, kuid kas on elemente, mida inimesed võivad visuaalsete efektide saamisel üllatuda?

Vau. See on lõbus. Camdeni võitlusjärjestuses on mõned Sersi, Sprite'i, Ikarise ja Kroga. Kohas, kus see kõik tulistati, oli ehitusjärgus hoone. Pandi püsti heledad tellingud ja see oli domineeriv iga kord, kui see võttel üles kerkis. See stseen peaks olema üsna tume, nii et iga kord, kui näete filmis selles suunas, on see digitaalne hoone. See on väga peen.

Selles järjestuses on ka käputäis kaadreid, mis tehti sinisel ekraanil palju hiljem, lisades väikese dialoogirea. Panime kõigile Camdeni virtuaalse tausta. Ja kuna need stseenid võeti üles kuid hiljem, oli ka natuke lisatööd. Lia [McHugh, näitlejanna, kes mängis Sprite'i] on üsna noor, nii et võite märgata, et mõnes sellises kaadris on tema välimuses väike erinevus.

Laste välimus muutub kiiresti, kui nad on nii väikesed. Ta ei olnud oma näos palju muutunud, kuid ta kaotas selle väga spetsiifilise soengu, kui ta filmi algselt filmis. Nii kandis ta lõpuks parukat. Parukas töötas mõnel pildil hästi, kuid teistel ei näinud see lihtsalt sama välja, mida on oodata. Seega pidime aeg-ajalt asendama ta juuksed terve digijuuksega. See oli digitaalne soeng, mille tegime Liale nende pikapvõtete jaoks, et see näeks välja rohkem nagu ülejäänud stseenide filmimise päevadel.

Kui rääkida sellistest filmidest, siis kumb teile rohkem meeldib: pöörased kosmilised kaadrid või nähtamatud efektid?

See kõik on osa selle tegemise ilust. Asjade nähtamatu pool on alati põnev ja lõbus, kuid ma olen sama põnevil ka ilmselgete, disainirohkete tükkide üle, mis võimaldavad jutustada selliseid eepilisi lugusid. See on suurepärane viis lugude jutustamiseks, mida me mõnel juhul 50 aastat tagasi teha ei saanud.

Marveli oma Igavikulised on praegu kinodes ja tuleb esilinastus 12. jaanuaril Disney+ voogedastusteenuses.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Tulnukad, versiooniuuendused ja Dolly Parton: Orville'i VFX-i taga
• Viinapuud, räigeid ja lõhesid: Behind Stranger Thingsi 4. hooaeg VFX
• Kuidas Thanose VFX meeskond The Quarry tegelased ellu äratas (ja seejärel tappis)
• Miks Chip 'n Dale: Rescue Rangers on animatsiooni meistriklass