Glitch Mobs musik er så kompleks, at de optræder i et rumskib

At se elektronisk dansemusik (EDM)-gruppen The Glitch Mob optræde ser ud til at være den perfekte hilsen efter at være blevet bortført af aliens.

Gruppens nuværende scenedesign er et rum-inspireret kunstværk kendt som The Blade 2.0, og trioen af ​​musikere optræder i lysende pods med tykke Dell-touchskærme lige ved hånden, som f.eks. Star Trek piloter. Men det omfattende design handler ikke kun om æstetik. Berøringsskærmene er til for, at gruppen præcist kan genskabe deres komplekse musik live, og bælgerne er delvist, så publikum ikke stirrer på bagsiden af bærbare computere i en time.

"Det vigtige er virkelig, at teknologien kommer af vejen," sagde Glitch Mob-medlem Justin Boreta til Digital Trends. "Teknologien er der bare for, at vi kan fremføre vores musik."

Boreta talte med Digital Trends efter Glitch Mob bragte The Blade 2.0 til dette års Governors Ball Music Festival i New York City. Han diskuterede, hvordan bandets seneste album trådte ind i virtual reality, gruppens påvirkninger som "børn af musikteknologi", og hvorfor de mener, at Windows-baseret hardware er bedre end Apples.

Digitale trends: Forklar mig præcis, hvad dette rumskibslignende scenedesign kaldet The Blade 2.0 er, og hvem kom på ideen? Hvordan er det en forbedring i forhold til 1.0?

Justin Boreta: Jeg vil give dig en kort smule kontekst her. Vi plejede alle at være DJs. Den måde, vi kom sammen som en gruppe, var, at vi var individuelle DJ's, og vi besluttede at spille på samme tid. Så vi startede med at forbinde vores computere og have en slags DJ-jam-out. Så på et tidspunkt besluttede vi os for at lave original musik, og så fortsatte det derfra. Samarbejde har altid været i DNA'et af det, vi laver.

På et tidspunkt ville vi finde ud af en måde at fremføre elektronisk musik på, men ikke med instrumenter og keyboards og sådan noget. Vi ville faktisk spille musik som et rockband og have live-performance-aspektet på scenen. Så vi begyndte at tage disse touchscreen-controllere på det tidspunkt kaldet Lemur, som ikke engang findes længere. Dette var lige omkring det tidspunkt, iPads kom ud, eller lige før iPads. Vi ville vippe dem mod mængden og fjerne den bærbare computer fra ligningen. Så når du er deroppe og DJ'er, og du ser på en bærbar computer, er det svært at virkelig komme i kontakt med folk. Så vi vippede disse berøringsskærme mod mængden og begyndte at udløse alle vores lyde fra Ableton, som er den software, vi bruger til at skrive og udføre den.

Et scenedesign handler ikke kun om funktion, det handler også om form. Hvad var de kompromiser, du indgik for at sikre, at The Blade 2.0 ikke kun fungerede godt, men også havde en vis æstetik?

En interessant ting ved at lave et show som dette er, at det skal blive taget ned og sat op hver eneste aften. Så der er et særligt færdighedssæt af vores besætning, team og designere, der skal vide, hvordan de passer ind i alle disse forskellige stadier. Vi spillede Bonaroo i sidste uge foran 30.000 mennesker, eller sådan noget, på det her massiv scene. Så nogle gange rejser vi rundt i landet og spiller meget små scener, hvor vi skal skrue ned. Så det hele kan virkelig teleskopere ud og blive større. Der sker en masse kompromiser der, bare rumligt. Jeg mener, hvis vi havde al den plads i verden at lege med, ville vi lave mange flere ting.

EDM, i modsætning til de fleste andre former for musik, har sin progression i vid udstrækning knyttet til den anvendte teknologi. Hvad har det været for nogle teknologier, der ikke eksisterede, eller som ikke var så populære i 2010, da du debuterede med dit 'Drink The Sea'-album, som er udkommet i årene siden?

Ja, absolut. Jeg tror, ​​at det er en del af vores etos, at bruge teknologi til at komme derop og præstere. Det er en vigtig del af det, vi gør, fordi vi er børn af musikteknologi. Alt, hvad vi gør, er at flytte grænserne for computeren. Vi bruger altid de hurtigste computere og ødelægger dem altid. [griner]. Vi har 20 controllere tilsluttet en bærbar computer. Lige hvad vi kan gøre lige nu, på scenen med The Blade, ville ikke have været muligt selv for et par år siden. I begyndelsen var det helt anderledes.

Så hovedsagelig er den software, vi bruger til alt, baseret på Ableton, Ableton Live. Vi har en bærbar computer, der kører denne massive session med alle vores sange derinde. Vi har en dokumentar om det vanvittige i det. Men der er virkelig meget, der foregår bag kulisserne for at få alt til at føles pålideligt, så alt ikke styrter ned. Men virkelig, det, vi gør, ville ikke engang have været muligt for et par år siden, eller uden alle den slags musikteknologiske ting. … Det vigtige er virkelig, at teknologien kommer af vejen, og touchskærmen bliver til noget andet. Teknologien er der bare for, at vi kan fremføre vores musik.

Dit nye album, 'Se uden øjne', har så mange forskellige lyde, der er vævet sammen. I nogle tilfælde har jeg aldrig hørt noget lignende før. Hvad er nogle af dine favoritter, og var der nogle mærkelige eller tilfældige måder, hvorpå du har opdaget en ny lyd?

Absolut. Den måde, vi arbejder på, er der en masse fundne lyde, der går ind i musikken. Der er mange brugerdefinerede lyde. Der er feltoptagelser fra vores liv, der går ind der. Der er også en masse eksperimenter og lykkelige ulykker. Så nogle af sangene startede i et tempo, og de ændrede sig til at være et andet. Eller vi indspillede vokal til én sang og brugte dem så til en anden.

Så for eksempel vokalen på Tag mig med dig faktisk blev indspillet til en anden sang på albummet. Vi har alt dette materiale, som vi behandler som samples, næsten som om det er samples, vi har taget af vinyl, men det er virkelig vokaler, som vi har indspillet. Så tager vi det, hakker det, blander det, rekontekstualiserer det og putter det deri. Så der er meget af den slags mosaikarbejde, der indgår i pladen, og der er tonsvis af lyd design, der egentlig bare er der for at tilføje endnu et lag af fortælling og en filmisk tekstur alt.

Du udgiver også en VR-oplevelse til støtte for dit nye album. Hvad er fordelene ved VR for musikere, og hvor lang tid tog det at skabe din oplevelse? Hvem arbejdede du med?

Vi samarbejdede med et firma kaldet [TheWaveVR], Dell og Alienware for at skabe denne VR-oplevelse. VR er virkelig spændende, selvom det bare er noget, der bare sker lige nu, og teknologien er ved at nå dertil. Men der er nogle virkelig skøre ting, der er mulige. Dette er en helt ny måde at opleve albummet på. Det er en musikvideo gange en million.

Du kommer ind i musikken og interagerer med den, og du er på den tur gennem denne fire-sange - jeg tror det er fire sange lige nu - rejse. Det er en helt ny måde at opleve musik på, fordi du faktisk kommer til at gå ind i en bogstavelig fortælling gennem den. Jeg mener, jeg hørte det på en helt ny måde, og vi har en masse visuelle signaler, som vi bruger til at skabe albumcoveret, til at skabe alle videoerne. Vi samarbejdede med [TheWaveVR] og denne fyr ved navn Strangeloop og hans studie, som vi har samarbejdet meget med, fordi de forstår etosen og DNA'et bag projektet. De var i stand til nemt at skabe en hel verden omkring det.

Hvor lang tid tog det? Hvor involveret var I i det endelige design?

Tog omkring et år. Det er faktisk interessant, fordi vi var meget, meget involveret i hele processen. Vi lavede ikke noget af den egentlige programmering selv, men vi får konstant kontakt, sms'er, ringer og går i studiet hele dagen for at se på ting. Men hvis du går på YouTube lige nu, kan du se, at vi har en video til hver enkelt sang i en slags visuelt akkompagnement til albummet. Så Strangeloops Studios skabte det ved at bruge spilmotorsoftware, der bruges til VR.... Han skabte videoen hovedsageligt i Unity og Cinema 4D, så gik han hen og lavede VR-versionen af ​​den, fordi han havde skabt verden ved hjælp af software til spilmotorer. Så det var allerede nemt at gøre det til en VR-oplevelse.

Dette er dit første album i fire år. Hvorfor er der så langt mellem albums? Hvordan har gruppen ændret sig?

Nå, det tog os omkring et år til halvandet år at skrive albummet, og vi havde en EP, der udkom i 2015, midten af ​​2015. Så dybest set var vi bare på tur. Da vi udgav albummet, lavede vi en to-årig turnécyklus. Stort set hele 2015 var vi på tur. Så i 2016 begyndte vi at skrive albummet …. Så det er virkelig ligesom at sætte hele turnélivet på pause og vende tilbage for virkelig at gøre det arbejde, det kræver at skrive et helt album som dette og alt omkring det.

Med så kompleks musik må det være almindeligt, at sange gennemgår adskillige iterationer, før de udgives. Til det nye album, hvad var den sværeste sang at fuldføre i forhold til hvor mange forskellige versioner du havde og den sværeste at sammensætte?

Hvordan kunne dette være forkert, tror jeg var den, der havde så mange versioner. Det var op i hundredvis. [griner]. Vi havde faktisk sluppet den sang og slettet den, og så på et tidspunkt tænkte vi: "Vent et øjeblik. Vi vil have en sang, der har denne særlige stemning." Så vi bragte den tilbage, og vi havde mødt Tula, som er vokalisten der. Hun var også på Bliv ved med at trække vejret spore. Hun lavede vokal på Bliv ved med at trække vejret, som vi elskede.

Så vi tog sangen op af dens grav, sendte den til hende, og hun sendte vokalen over, og vi genoplivede den faktisk. Så det var den sidste tilføjelse, men det krævede en masse skænderier at ændre alt, og tage det fra, hvor det var, til en helt anden sang.

Se uden øjne er dit andet album i træk, der rammer nr. 1 på Dance/Electronic Album-hitlisten, efter at dine første par plader ikke nåede top 5. Hvor meget af din seneste succes tilskriver du nye distributionsteknologier som streaming?

Jeg mener klart, at jeg tror, ​​at meget af det har at gøre med, at de algoritmer, der måler, hvad der bliver nr. 1, ændrer sig over tid. For at være helt ærlig, så forbliver vi ikke for fokuserede på det. Jeg mener, det er rart, at vi har en nr. 1-sang og et nr. 1-album, og det faktum, at vores fans virkelig er derude og lytter til musik igen og igen. Vi er et uafhængigt mærke, vi har ikke et større mærke bag det, vi gjorde det med vores eget maskineri her. Vi er ret DIY. Det er en god slags hattetip til musikken og det faktum, at vi forsøger at lave musik, der er klassisk og tidløs, og som folk vil vokse med.

Blade 1.0 blev brugt til at promovere dit 2014-album Elsker dødens udødelighed, og 2.0 er for det seneste album. Vil du fortsætte denne trend til dit næste album? Og i så fald, hvordan tror du det kommer til at se ud?

Det er en interessant udvikling, fordi efterhånden som teknologien bliver stærkere, og der er mulighed for at skabe mere fordybende shows, vil vi konstant finde nye måder at fortælle en historie med musik på. Så hvem ved? Men vi har noget mere musik på vej. Vi har nogle fede ting, der snart kommer ud. Jeg tror, ​​at vi måske laver nogle opdateringer til efterårets tur. Det kan være en Blade 2.1 eller måske en 2.5. Jeg kan ikke sige det endnu, men der kommer nogle sjove opdateringer til det. Vi prøver alle at finde ud af nye måder at rocke mere ud på scenen.

Gå lidt tilbage i tiden for mig. Hvad var den første gadget, du blev forelsket i?

Den første gadget, jeg nogensinde er blevet forelsket i? Wow, det er et rigtig godt spørgsmål. Du ved, det skulle være min allerførste computer, som var en Apple IIGS, meget tidlig Macintosh. Min bedstefar købte den til mig, da jeg var super-ung. Jeg var 5 år eller sådan noget. [griner]. Jeg brugte meget tid på at spille spil og lære at skrive computerkode, og jeg havde altid en computer derfra. Jeg er ikke en klassisk uddannet musiker, på nogen måde. Det er ingen af ​​os rigtig. Vi kom alle lige ind i det af at pille ved.

Så efter det havde jeg en pc med Fruity Loops i gymnasiet. Jeg ville bruge al min tid på at lære at lave jungle og drum and bas. Så for mig kommer jeg ind i musikken gennem teknologi. Jeg er fuldstændig en studerende af teknologien først og derefter en slags musikteori [elev] for det andet.

Hvad er den aktuelle teknologibesættelse eller fascination, du har lige nu?

Jeg tror, ​​at det største er det skift, vi gjorde over til Windows-maskiner, hvilket er sjovt, fordi folk i musikverdenen typisk skriver på Macintosh. Men … vi har virkelig brug for flest mulige hestekræfter, og der er en masse grafik og grafikkort vi har i disse Alienware-maskiner. Vi brugte den mest kraftfulde Mac Pro, fuldstændig maxed ved siden af ​​den mest maxede Alienware, og den er en del mere end dobbelt så hurtig.

Så for os betyder det bare, at vi kan spille mere musik. Jeg tror, ​​at det bliver en rigtig spændende tid for Windows og Dell, specielt fordi hvad de gør med at tillade musikere at skabe ting, vil tillade noget smukt kunst på næste niveau ske. Det er det samme med VR. Hvad vi kan gøre, alt det der skete på disse virkelig kraftfulde spillemaskiner. Spillemaskinen, grafikkortene og de GPU'er, du har brug for, og sætter det ind i den musikteknologiske verden, kan vi lave nogle virkelig skøre ting.

Redaktørernes anbefalinger

• Apple Vision Pro har givet VR sit iPhone-øjeblik
• Apples Reality Pro-headset er VR-industriens 'sidste håb'
• Apples anden generation af VR-headset er allerede i gang
• Denne mikro-LED-fremgang er præcis, hvad AR og VR har brug for
• Vi ved nu, hvordan Apples VR-headset kan håndtere video, og det er ret fantastisk