„Хората ще искат да излязат от дома си, да седнат на място, да погледнат нещо красиво и да чуят нещо невероятно.“
Ако има нещо, което можете да предвидите за иконоборския аванг-китарист Каки Кинг, това е, че единственото нещо, което очаквате от нея да направи след това, е, че тя ще направи неочакваното всеки път.
Примерен случай: Kaki’s 2016 Вратът е мост към тялото проект, прекрачваща границите мултимедийна феерия, която използва характерната й акустична китара като прожекционно картографирано A/V устройство за изследване на връзката, където преследват звукови пейзажи и трансформиращи визуални кожи Среща.
Как може човек да проследи нещо толкова гадно?
И така, как човек може да проследи нещо толкова лошо като това? Защо, отиваш при Бъркли, седнете с камерния оркестър Porta Girevole в The Red Room @ Café 939 и изпълнете единадесет от най-интересните си песни в творчески преработени или нови аранжименти – разбира се.
Подходящо, полученото освобождаване, Живей в Бъркли, е наличен днес чрез Birncore, макар и само в цифрова форма за изтегляне (засега). „Ще направим ли физически копия на
CD или винил? Не знам," Крал допуснат до Digital Trends. „Тези неща са скъпи! Тъй като всъщност няма да обикалям това шоу толкова много, вероятно ще отложим физическото издание. Може би ще имаме ограничено издание на компактдискове, но винил? Е, знаете - винилови тежък, човече! Ако този албум се беше превърнал в собствено турне, аз определено би направил винил за него. Тъй като това е по-скоро проект, управляван от Berklee, аз им позволявам да определят тона и следвам примера им.“Digital Trends се обади на King точно преди тя да проведе саундчек за едно от собствените си солови шоута, за да обсъди философията зад Живей в Бъркли, как да донесе класическо изпълнение и композицията в модерната епоха и начините да продължиш да се развиваш като художник.
Дигитални тенденции: Знам, че вие и камерният оркестър работихте през няколко репетиции заедно, преди да изрежете албума на живо на 21 април. Тези репетиции дадоха ли ви ниво на комфорт за записано изпълнение, което можеше да бъде нещо като „без допускане на грешки“?
Каки Кинг: Е, знаете ли, има винаги ще има грешки. Въпросът е само „Колко са лоши?“ (смее се)
Е, предпочитам да чуя истински играчи играя, вместо записите на живо да бъдат изчистени или автоматично настроени след точката на усещане.
В случая с този запис определено ни чувате почти нередактирани.
Добре. Предпочитам това, защото искам да навляза в характера и идентичността на играчите, особено на някой като теб, който се е преобразил и трансформирал през годините. Перфектният пример за това е този Бъркли версия на Списание, песен, която е в репертоара ви от много години. [Студийната версия на Списание е в нейния албум от 2004 г., Краката ни правят по-дълги.] Като композитор на песента, какъв беше вашият процес на мислене за това как бихте пренесли тази песен напред през 2017 г.?
Мисля, че версията, която изсвирих в Бъркли, беше еволюирала през годините на свирене на живо. Този конкретен аранжимент [Kaki свири някои от характерните рифове на песента по телефона] е направен от Tom Hagerman, който направи шест от аранжиментите в записа.
И трябва да кажа, че беше доста буря. Беше вълнуващо парче за игра. Диригентът [Kari Juusela] се опитваше да бъде в крак с мен, аз се опитвах да бъда в крак с диригент, и всеки се опитваше да бъде в крак един с друг! Но определено беше много удовлетворяващо, когато получихме всички тези „попадения“ заедно. [Каки уста Списаниенай-драматичните вълни за акцент.]
Трябва да кажа, че наистина ми харесва да сравнявам и контрастирам разликите в звуковия дизайн на Вратът е мост към тялото с това на Живей в Бъркли.
Готино! Продължавайки напред, докато продължавам в този свят на сценични изкуства и мултимедия, без значение какво, моят личен звуков дизайн трябва да продължи да расте и да става все по-интересен.
И на живо винаги е трудно, когато си на страната на изпълнението, да станеш свидетел на това, което публиката преживява. Искам да кажа, че няма заместител за мен. Не мога да помоля друг Каки Кинг да се качи и да изиграе моите роли, докато излизам сред публиката. (и двамата се смеят)
The Surface Changes от Kaki King
вярно Не сме усъвършенствали Каки клониране до момента.
(смее се) Все още не сме стигнали до това ниво на напредък. Но тъй като продължавам да работя с различни видове медии и преживявам света много повече, това показва, че с невероятно звуков дизайн, вие дори не знаете колко е добър - като как субуфери се използват, за да ви натискат физически, различно от слухово. Случват се всякакви удивителни неща. Всъщност очаквам с нетърпение да навляза повече в това.
Виждам това. Казахте, че гледате на самата китара като на „променящ формата си“, но аз също ви виждам като променящ формата си. Ние не получаваме едно и също нещо от вас всеки път.
О, това винаги е целта ми - но може би просто защото се отегчавам толкова лесно.
Но това е добре. Мисля, че основно вашата конкретна аудитория очаква да направиш нещо различно.
Наистина съм благодарен, че хората са готови да се съгласят с капризите ми.
Те го правят и аз съм наистина благодарен за това. Наистина съм благодарен, че хората са готови да се съгласят с капризите ми.
Мисля, че е добре да има публика, която всеки път очаква нещо ново. Предизвикателство е, но това е, което наистина искам да правя до края на кариерата си. Искам да кажа, обичам да свиря стари мелодии и Бъркли беше начин да ги променим малко и да разширим границите.
Вие буквално се люлеете за Огради, да заема друго заглавие. Говорейки за тази песен, свирихте ли извън оркестъра в момента там или беше по-скоро предопределено?
По отношение на Бъркли рекорд, всичко беше предопределено. Тъй като беше предназначено да бъде шоу на живо, трябваше да се постараем колкото можем, за да изпипаме изпълненията и да направим правилните ноти, за да бъда честен с вас – което направиха всички и се справиха страхотно. Но този запис никога не би се случил в студио, разбирате ли? Просто правенето на стар материал със струни е скучно.
Винаги ли сте знаели, че ще седите на сцената отдясно или отляво, от POV на зрителите?
О, не, не! Berklee е много професионална организация, но когато става дума за производство, просто не знаете предварително. Не знаехме точно какви са били размерите на стаята, или точно как инженерите искаха да го запишат, докато не влезем в космоса за първи път. Никога преди не бяхме репетирали на тази сцена и те ме поставиха правилно на сцената, защото... (лека пауза) е, вероятно това е мястото, където имаха микрофоните си! (смее се)
Но също така, тъй като сте играч с дясна ръка, бихте били по-склонни да гледате наляво и към оркестъра, докато свирите.
Това е вярно. Ако бях на сцената вляво, щях да поискам да ме преместят вдясно, за да виждам диригента.
Сега, след като го усетихте, бихте ли били склонни да правите повече оркестрови концерти като това на живо в бъдеще?
О да! Да, напълно. Вече направих няколко турнета със струнен квартет, наречен Ethel, и направих някои основни струнни аранжименти за записи, които съм продуцирал, и за собствените си записи.
Просто правенето на стар материал със струни е скучно.
В един момент би било наистина невероятно да направим това - а това не е така напълно Идеалният свят на Kaki с кофи от списъка (смее се) — но бих искал да има ансамбъл на живо с мултимедийна продукция. Бих могъл да комбинирам двете неща, върху които съм работил през последните няколко години, които бяха най-новите и най-предизвикателните за мен - и най-възнаграждаващите.
Работата със съвременната класическа музика и хората, свирещи на класически инструменти, е, че всички те имат огромно предизвикателство пред себе си. Публиката им буквално се насочва към старчески домове. Съвременната публика не е доволна Моцарт и Бах – въпреки че ми е трудно да повярвам, че това е нещо, от което не можеш да бъдеш доволен! (смее се)
Хората са наистина гладни за съвременна музика и има ренесанс на съвременни композитори и ансамбли и хора, които са запознати с този език на музиката. Дори и в най-напрегнатите консерватории те знаят, че учениците им ще трябва да завършат, като свирят нещо, написано от Джон Кейдж, или нещо, което Брайс Деснер или Нико Мули току-що са написали - артисти като тях, които казват: „Добре, ние все още пишем на класически инструменти, но мислим извън кутията – и се нуждаем от вас да можете да интерпретирате тази музика, защото това е бъдеще.”
От винил в момента не е опция за Живей в Бъркли, предполагам, че сте готини със слушателите, които стриймват то, както и изтегляне то.
О, знаех отдавна, отдавна, че не можеш да победиш машината. Спомням си, че много хора си казаха: „Не, ще заведем дело и ще имаме коалиция на музиканти срещу изтеглянето.“ И аз казах: „Слушай — не можете да застанете на пътя на културна промяна, която е толкова голяма, че буквално всяко кътче на света ще вземе участие в нея. Вие не може.
Не искам моята интелектуална собственост да бъде подценявана и бих искал да чувствам, че получавам това, което заслужавам като художник, но нещата се промениха. Те се промениха. Те просто се промениха твърде бързо за определени хора.
Аз си казах: „Добре, страхотно“. Но щях да стоя там след шоу, където хората щяха да си купят диск от мен и буквално пред мен някой друг щеше да каже: „Защо не купим само един и тогава ще ти направя копие?“ Това ще бъде в началото на 2000-те. Бих си казал: „Ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа и слагах ръце на ушите си и казвах: „Ла-ла-ла-ла, не те чувам да говориш тези незаконни глупости в момента!“
И това е причината цената на компактдискове на търговски маси да се повиши от $10 на $20, така че артистите да могат да покрият това две за едно нещо...
нали И тогава Radiohead освободен В Rainbows безплатно [през 2007], а музиката внезапно поскъпна нула. Така че, вместо да се опитвам да се тревожа за това, да се безпокоя за това и да му преча - просто станах креативен. Казах: „Ще изкарвам прехраната си от изпълнения на живо. Ето откъде ще дойдат парите.”
Magazine - Kaki King (Live at Berklee feat. камерен оркестър Porta Girevole)
не можеш продавам това преживяване на живо и не можете да го копирате. Гледането му в YouTube е не ще бъде същото. Хората ще искат да излязат от къщата си, да седнат на място и да гледат нещо красиво и да чуят нещо невероятно. Това е промяната.
Харесва ми също да виждам как материалът от даден артист се развива в зависимост от времето, което прекарвате на път, например как Списание продължава да се променя колкото повече го играете.
Понякога дори нямаме избор по въпроса. Музиката прави това, което иска.
Често казвам, че студийната версия на една песен винаги е моментната снимка на момента, в който сте я завършили.
Това е точно каквото кажа! Ти взе думите направо от устата ми, точно. Просто го наричам „Оня ден го снимах“. И продължава да расте, винаги.
